50 canciones en la memoria

Título: 50 canciones en la memoria.
Autor: Mariano García López.
Editorial: Mundo Libre Libros.
Año de publicación: 2022 (1ª edición).
Género: Biografía; Historia; Música; Ilustraciones; Arte.
ISBN: 978-84-125317-9-4

 

El tercer y más reciente libro de Mariano García, 50 canciones en la memoria, fue publicado también en 2022. Fue presentado con una fiesta de concierto musical y exposición y venta de cuadros en el Starway Rock Restaurant de la calle Santiago de Alcalá de Henares. Al igual que el primero, Alma de blues, y el segundo,  63 mujeres extraordinarias. Sin ellas, no podríamos decir nosotras, fue publicado por Mundo Libre Libros, aunque en esta ocasión no es producto del confinamiento por la pandemia de Covid-19 de 2020, es más bien consecuencia del camino emprendido en libros y pintura en ese año que, como sabemos se tradujeron en sus dos primeras obras editadas en 2021. Este tercer libro tiene muchos puntos en común con el segundo, sólo que si el segundo libro se dedicaba a un homenaje en retratos y biografías a mujeres históricas que Mariano homenajeaba, en este otro hace lo mismo respecto a músicos de la música popular, hombres y mujeres del siglo XX. En concreto abundan gente de la música blues, pero también aparecen personalidades del rock, el soul, el pop, el jazz y en una ocasión el reggae. Todos son músicos magnificados de y en la cultura anglosajona; aunque lo predominante es la aparición de estadounidenses, británicos, irlandeses, australianos, canadienses y gentes de Estados que fueron antiguas colonias inglesas, testimonialmente aparece un jamaicano (Bob Marley), un mexicano (Santana) y una islandesa (Björk). Se trata de cincuenta retratos que deberían responder a cincuenta biografías, pero en realidad hay alguna biografía más, pues en algunos de los biografiados con retrato se cuela la biografía de músicos de sus grupos o con los que colaboraron. Otro factor de predominio en esta ocasión es la de los artistas hombres frente a la de artistas mujer. Sin embargo, se trata de un homenaje a los mitos de culto de Mariano, un clásico de las noches de rock de Alcalá de Henares a caballo entre el final del siglo XX y el comienzo del XXI con el desaparecido Blues Bar del barrio de Nueva Alcalá, donde en algunas madrugadas cortaba las canciones después del estribillo más conocido o del riff de guitarra más famoso, pues decía que en general la experiencia de los años le decía que los clientes de bares de música nocturnos quieren oír solo eso y el resto de la canción les da igual, especialmente si la canción sobrepasa los dos o tres minutos. En este sentido se sitúa en el mismo modo de pensar que un locutor de radiofórmula, paradójicamente, pues la cultura musical de Mariano es mucho más rica y abundante, en su vida personal y en  algunos de sus homenajes de este libro deja constancia de ello. En todo caso, es un criterio discutible, pues algunos de los que hemos trabajado también en esos bares o abundamos desde hace décadas, no hacemos asco ninguno a canciones completa aunque sean de ocho minutos o más.

Cada biografía es abierta por el respectivo retrato del músico. Hay muchos nombres evidentes y obvios. Se centra en los cantantes compositores, no aparecen músicos instrumentales, salvo en un par de casos excepcionales porque elige temas musicales sin letra, como es el caso de la aparición de Miles Davis, uno de los grandes del jazz. Es todo un catálogo enciclopédico de músicos del siglo XX y comienzos del XXI, aunque aparece algún nombre de la primera mitad del siglo XX, como el bluesman Robert Johnson, que influirá en numerosos músicos de rock y el cual ya apareció homenajeado en uno de sus poemas en Alma de blues. 

A continuación del retrato del músico elegido, los cuales no siguen criterios alfabéticos ni de otro orden aparente, Mariano selecciona la que considera su canción por excelencia y transcribe la letra en inglés. A esto le sigue una breve nota que en la primera parte del libro puede llegar a ser de dos a tres páginas, y en la segunda mitad lo acelera compulsivamente a una o media página, lo que lo descompensa en datos. La nota comienza dando datos sobre cuándo se editó la canción, cómo se edito y dónde se editó, su trayectoria hasta la actualidad y su puesto en diversas listas de éxitos y revistas. Luego se dan datos biográficos de cada autor de manera breve, sin ahondar en anécdotas y centrándose sobre todo en si ha sido galardonado, cuándo y donde. Esto hace de la lectura una acumulación de datos enciclopédicos, como se ha dicho.

Entre estas páginas se puede ver, aparte de los ya citados, a David Gilmore y Roger Waters (Pink Floyd), John Lennon y Paul McCartney (The Beatles), Aretha Franklin, Amy Winehouse, B. B. King, Patti Smith, Mike Jagger (The Rolling Stones), Sting (Police), Joe Cocker, Gary Moore (como bluesman), Koko Taylor, John Lee Hooker, entre otra buena parte de nombres.

Los cuadros prosiguen el estilo de Mariano, que mezcla el Arte Pop con el näif y el cubismo. Son colores muy vivos, lisos, que dan a cada retrato una característica. Se basa en retratos famosos de cada artista. En todos ubica a la altura de su cabeza, rodeándola, la letra escrita de la canción que considera más representativa de cada cual.  

Sin embargo, el libro contiene técnicamente un problema grave. No hay página escrita que no tenga numerosos errores de letras cambiadas en las palabras, algunos fallos de maquetado, palabras muy evidentemente cambiadas por algún tipo de autocorrector informático tanto en inglés como en español, y la estructura con la que se lee más de medio libro de notas comienza a ser desigual y aleatoria en la segunda mitad. Da la sensación de que pudiera haberse presentado el texto original en un programa de documento portátil (pdf) y este hubiera sido copiado directamente y volcado en un programa de texto, provocando la confusión de letras típicas del propio programa al volcar la información en un formato informático diferente, sin que se haya repasado y corregido posteriormente el texto. A pesar de todo esto, se trata del tercer libro de Mariano y vuelca en él compartirnos una parte de aquello que le ha venido emocionando a lo largo de su vida, lo que es una parte de su intimidad, aunque quien no le conozca personalmente no se percate de ello.
 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

63 mujeres extraordinarias. Sin ellas, no podríamos decir nosotras

Título: 63 mujeres extraordinarias. Sin ellas, no podríamos decir nosotras.
Autor: Mariano García López.
Editorial: Mundo Libre Libros.
Año de publicación: 2021 (1ª edición).
Género: Biografía; Historia; Ensayo; Ilustraciones; Arte.
ISBN: 978-84-124130-7-6

 

El segundo libro de Mariano García fue publicado también en 2021 al igual que el primero, Alma de blues. Se trataba esta vez de un libro con un título explicativo que era todo un manifiesto en sí mismo: 63 mujeres extraordinarias. Sin ellas, no podríamos decir nosotras. Fue publicado también por Mundo Libre Libros. Ambos libros eran producto de la mucha actividad interior que tuvo Mariano durante el confinamiento por la Covid-19 de 2020. En este caso lo relevante era exponer en color cuadros pintados por Mariano, los cuales eran toda una colección amplia de retratos de mujeres relevantes de la Historia que el autor destaca y homenajea en nombre del feminismo y la igualdad de género. Se une así a las reivindicaciones de la nueva oleada del feminismo del siglo XXI que reclama dar más al conocimiento el nombre de las mujeres que hicieron algo en la Historia. La mayoría de los nombres que se encontrarán son evidentes u obvios, pero también hay algunos poco conocidos en España, no así fuera de España. Se trata de todo un catálogo de mujeres de todas las épocas y de todos los ámbitos que quedan unidas en esta doble obra de colección pictórica y de libro que sirve de catálogo. Tuvo incluso una exposición de los cuadros que se presentó con un video con la canción "Woman" de John Lennon, lo que en cierto modo remarcaba la idea de que este reconocimiento a los aportes de la mujer al mundo se hacía desde una referencia masculina, la de Mariano. La portada, en amarillo, incluía una flor con el simbólico color violeta del feminismo y sobre su sombra la palabra "Mujeres", remarcando aún más la temática que ya quedaba más que remarcada en el título. Se vería además media cara en cubista de una mujer.

Entre estas páginas se puede ver a políticas como Clara Campoamor o Isabel I "la Católica"; músicas como Janis Joplin o Edith Piaf; activistas como Irena Sendler o Concepción Arenal; escritoras como Gloria Fuertes, Virginia Wolf, María Teresa León o Emilia Pardo Bazán; astronautas y científicas como Teresa Tereshkova o madame Curie; entre otra buena parte de nombres. El libro es también un recopilatorio de los iconos personales de Mariano, que en esta ocasión se centra sólo en los femeninos. En las páginas contiguas a cada retrato aparece una pequeña biografía y valoraciones del autor sobre la persona retratada, más con la pericia del admirador y el aficionado que la del biógrafo profesional o historiador. Sirve así también a modo de pequeña enciclopedia biográfica, sin esperar en ella pormenores detallados de cada vida, pero aportando quién era quién y qué hizo. Es un aporte más al conocimiento por la igualdad de género. 

Los cuadros están dentro del estilo de Mariano, que mezcla el Arte Pop con el näif y el cubismo, prescindiendo aquí de los toques surrealistas que a veces aparecían en sus ilustraciones en Alma de blues. Son colores muy vivos, lisos, que dan a cada retrato una característica. Cada una de ellas aparece a partir de retratos suyos famosos, por lo que Mariano hace su propia versión e incluso da color a imágenes famosas que solo conocemos en fotografías antiguas en blanco y negro.
 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Alma de blues

Título: Alma de blues.
Autor: Mariano García López.
Editorial: Mundo Libre Libros.
Año de publicación: 2021 (1ª edición).
Género: Poesía; Ilustraciones; Arte.
ISBN: 978-84-123225-4-5

 

 Uno de los autores tardíos vinculados a Alcalá de Henares es Mariano García, quien empezó a publicar su obra en su jubilación, siendo además que buena parte de esta es precisamente a partir de ese momento. Mariano García vive en el cercano municipio de Camarma de Esteruelas, donde incluso llegó a ser uno de sus concejales en las elecciones de 2015, por Ganemos Camarma. Sin embargo, Mariano tiene una larga trayectoria en Alcalá por haber regentado durante muchos años un pequeño bar de rock y blues llamado "El Blues Bar", ubicado en el barrio de Nueva Alcalá, que en los años de las décadas de 1990 y 2000 era uno de los clásicos de los bares nocturnos que abrían hasta la madrugada, a veces con pequeños conciertos de blues. Era uno de lo bares clásicos de entre los veteranos de los bares de rock y de música en general en la ciudad, siendo que todos o casi todos los músicos menos jóvenes de hoy día pasaron por allí de un modo u otro. Mariano, nacido en julio de 1949, había pasado una juventud cuyo primer trabajo fue de botones de una fábrica de origen israelí que le permitió tener unos primeros ingresos, según sus propias palabras autobiográficas en la editorial que le editó, y de ahí a saltar a otros trabajos entre los que pudo combinar algún viaje a la Europa de aquellos tiempos efervescentes de la música rock y blues de las décadas de 1960 y 1970. Se aficionó a pintar y probó todo tipo de actividad creativa. En abril de 2021 sacaba adelante su primer poemario, Alma de blues, gracias a la amistad con el director de Mundo Libre Libros, que vio además en sus poemas algo interesante que publicar. Un libro cuya portada contaba uno de sus cuadros entre el cubismo y el näif con un músico de blues que, sospecho, pudiera ser un autorretrato de él más joven. Aparecen fotos suyas en el interior.

El poemario contenía también ilustraciones y pinturas suyas en blanco y negro. Siempre con un estilo oscilante entre Arte Pop, el cubismo y el näif, aparecen desde metáforas y simbolismos, a veces surrealistas como un árbol cuya copa es un cerebro y las raíces un corazón, a imágenes de músicos y paisajes duros donde se ven concertinas en viejas vallas o postes del tren (o eléctrico)  teniendo detrás árboles sin hojas, una luna sobre una botella, una barca, posibles autorretratos psicodélicos, acelgas, botas que pisan billetes de dólar, o un dólar tapando una boca, algún homenaje a Picasso, entre otras imágenes. Imágenes que acompañan a los poemas y que dan más lecturas al libro.

 Ya habíamos visto desde 2020 varias obras, especialmente poemarios, donde se había reflejado la pandemia de Covid-19 y el confinamiento. En unas obras más reiteradamente que en otras, así como en cada una con una interiorización del autor o de la autora. En este caso, esta obra es quizá la que más refleja esa pandemia y la que más interiorizada la tiene en boca del autor, se podría decir que es una obra hija de la misma pandemia, aunque no es su tema exclusivo. Sale claramente en muchos poemas y los deriva incluso a los problemas de la soledad, la muerte, el encierro, la falta de contacto humano y de sociedad en las calles, y una reflexión que lleva de la mano más allá de la pandemia a la vida y la cercanía de los últimos años en las edades más avanzadas, aunque siempre con una mirada al pasado personal, la juventud, lo vivido y un optimismo de haber tenido una buena vida, aunque con la melancolía tanto de aquello que no se vivió, como de ese horizonte final que se acerca. Pese a esto, es un poemario más optimista y vital de lo que en una primera lectura pudiera creerse. Lanza una gran cantidad de mensajes optimistas sobre la vida y sobre aquel que ha decidido vivirla sin ponerse frenos a sí mismo.

 Tiene una muy evidente influencia de la música blues, soul y rock. Además, se nota una diferencia entre unos poemas primerizos de alguien aficionado y más conocedor de letras de canciones anglosajonas que de un lenguaje poético literario complejo, y otros poemas que sí cuentan con ese lenguaje poético e incluso incurren un poco en la estructura barroca, los cuales lanzan una serie de reflexiones e ideas muy interesantes a través de diversas imágenes alegóricas y simbólicas. 

Nada ni nadie en desuso
ni en olvido,
amigos de las sombras
de las desdichas y los daños;
(...)

Múltiples veces regresa al recuerdo ineludiblemente unido a las amistades, algunas ya pasadas, e incluso a Julia, su hermana fallecida. Veremos en algunos poemas innumerables referencias a la vida nocturna del blues y el rock en su propios bar alcalaíno, lo que sirve de testimonio, y en esos poemas nos haremos una idea de algunos de los personajes que por allí fuimos y de cómo pulsaba la vida en nosotros. Todo desde la mirada de Mariano, versado veterano del rock desde su puesto de dueño del bar. Pero también aparecerán homenajes a otros bares de rock de Alcalá y a algunas de sus personajes, como Paul Muys, ya fallecido, dueño de La Panadería en la Calle Mayor, la joven pintora Zaida Escobar cuyos murales decoran buena parte de la ciudad y cuenta con libros, el poeta José Chacón en cuyo origen está también La Panadería en cierto modo, y otras personas que se intuye quienes son. A la vez aparecerán referentes personales de la música como el bluesman Robert Johnson y su leyenda de pacto con el diablo para ser el mejor músico a cambio del alma, también otros bluesmen, el cantante Joe Cocker, los guitarristas Eric Clapton y Jimi Hendrix, entre otros. 

 

Como referente también aparece innumerables veces no solo Alcalá de Henares, sino sobre todo también paisajes rurales y lugares comunes en su vida que indudablemente deben ser Camarma de Esteruelas, que aparecerá incluso en lo que debió ser algún paseo suyo en los días del confinamiento por la pandemia en 2020. 

 

Contiene también algunos poemas de carácter social, donde denuncia al capitalismo como productor de los problemas de las personas comunes, y donde el que busca cobijo en la noche viene afectado en su vida por los problemas que le provoca el sistema económicosocial actual. 

 

Pero es la reflexión existencial y una mirada sincera sobre su propia vida, con sus errores y aciertos, autocrítica, lo que le da más fuerza a los mejores poemas del libro. Una reflexión marcada seriamente por la pandemia de 2020 y sus consecuencias sociales. Al desaparecer los núcleos de sociedad, tan apegados a las gentes de la vida del rock, le provoca una conmoción existencial y un replanteamiento del mundo, donde algo oscuro espera en uno de sus extremos. La contemplación de la naturaleza y sus recuerdos autocríticos son lo que a él le devuelve cierta tranquilidad, como él mismo indica en una nota inicial. No obstante, insisto, el poemario es más optimista de lo que pudiera parecer e invita continuamente a seguir adelante y a vivir sin impedirse a uno mismo vivir. Hay que aprovechar el momento, como invitaban también en los tiempos medievales y renacentistas los autores de esas épocas. Ahora el trovador es un bluesman, un rockero. 

 

No puedo interrumpir ahora la huida,

la inició mi sombra y debo seguirla.

¿Creador de paraísos en qué dirección

 encamino mis dudas?

Horizontes, latitudes, orientación...

tanta frustración en el empedrado sendero.

¿Adónde iremos, hacia dónde y por qué?

Apenas importa,

bailamos como marionetas sin hilo.

Damos vueltas, como en una centrifugadora

enloquecida, inercia, rotación...

nos tiene amarrados a la locura de vivir.

 

El libro tiene algunos problemas a la hora de haber sido corregido, probablemente errores producidos por un corrector automático de ordenador que en diversos versos coloca tildes indebidas o rompe palabras en dos palabras. Algo que quizá deba corregirse si hubiera otra edición, pero no es algo vital, no es algo relevante. 

 

El libro compila muchos poemas escritos en esos momentos entre marzo de 2020 y abril de 2021. Sirve también de espejo de vida, al ser la visión de una persona que sabe que ha llegado a una edad muy madura, que llega a afirmar de sus reflexiones para estos poemas que "callaron mis temores del temido encuentro con la temida parca". Es por ello también un espejo de vida para el lector, un lanzamiento de valoración de cómo valorar la vida y lo vivido. Es un llamamiento a vivir apasionadamente libre, aunque en primeras lecturas pareciera lo contrario. Es un llamamiento a vivir.  

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".