lunes, 25 de julio de 2022

La abundancia

Título: La abundancia. 
Autor: Derek Walcott.
Editorial: Visor.
Año de publicación: 2001 (1ª edición).
Colección: Visor de Poesía. 
Nº de volumen en la colección: 440.
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-7522-440-7 

 

Otro Premio Nobel de Literatura que tiene que ver con Alcalá de Henares es Derek Walcott. Evidentemente por el nombre no es español. Nació en 1930 en el Estado caribeño de Santa Lucía, una pequeña isla que fue parte del territorio español, que entre 1662 y 1667 ocuparon los británicos y a partir de esa fecha cambió de manos entre ingleses y franceses hasta en catorce ocasiones hasta que los británicos la ocuparon de manera definitiva desde 1814. Las libertades llegaron tardíamente al lugar. Las abuelas y abuelos de Walcott habían llegado a ser esclavos. Evidentemente también, estamos hablando de un hombre de raza negra caribeño. Tuvo una vida que conoció aquella pobreza, pero también de cierta abundancia para él, pues pudo estudiar en las universidades estadounidenses y conocer a numerosos escritores que en la década de 1950 iban y estaban revolucionando la Literatura estadounidense. Él se hizo fundamentalmente dramaturgo. Escribió numerosas obras de teatro, pero también hizo poesía, influido, entre otros muchos, de su coetáneo Dylan Thomas, que está en el origen de la cultura beat, primera piedra para la contracultura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Walcott escribía en inglés y enriqueció el idioma con términos caribeños venidos del habla hispana, sin embargo dominaba el idioma inglés a tales niveles que muchos escritores de habla anglosajona le reconocían como uno de los mejores poetas en su uso. Tanto es así que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1992. Fue en ese momento que entra en juego Alcalá de Henares en conexión con Derek Walcott, pues la Universidad de Alcalá de Henares decidió hacerle doctor honoris causa y el poeta vino hasta la ciudad para recibir el título. Eso fue en 1994. Su paso por esta ciudad debió gustarle, pues escribió un poema expresamente dedicado a Alcalá que quedó publicado años después en su libro La abundancia, publicado por la editorial Visor en 2001. En 2006 regresó a España para participar del Día de la Poesía en Oviedo, invitado por la Fundación Príncipe de Asturias. También el periódico local La Luna de Alcalá se acordaba de él y del poema citado en 2016. Murió en 2017, y al año siguiente, en 2018, el Instituto Benjamin Franklin de la Universidad de Alcalá de Henares le rindió un homenaje.

La abundancia fue un libro traducido al español por Jenaro Talens y Vicente Forés. Ocupaba el volumen 440 de la colección de Poesía de la editorial Visor. Muy sobriamente, con una portada en negro, la abundancia se reducía a una fruta cayendo. 

El poema dedicado a Alcalá de Henares estaba dentro de una serie de cuatro poemas dedicados a España. El poema es más que una dedicatoria, pues en realidad el poeta trata con nostalgia su propio origen. Habla de las cigüeñas de la ciudad, de los adoquines y los pórticos de la Calle Mayor, de las campanas, no puede evitar mencionar a Cervantes como aval de la ciudad, habla de alguna de las colinas que nos rodea, y lo pone en relación con su infancia en la pequeña isla caribeña. 

Cigüeñas, cuervos, grullas; ¿qué significan estos augurios tan disparatados?
El cielo maduró, luego se marchitó, entonces en las chimeneas
las cigüeñas, con sus piernas colgando como rotas, pusieron sus nidos
sobre los arcos de Alcalá, la adoquinada ciudad de Cervantes,
arcos y campanas castigadoras, sobre tu muñeca descansa un pensamiento
como un cuervo asentado. Tu muerte está más próxima que una hormiga
cuando miras el día que te espera, generoso, abundante.
Miro colina arriba seca al sol, cada sombra una idea.
Imagino mi ausencia; las hojas fatigadas
caerán una a una sobre la silenciosa hierba marrón de la sequía
y los crudos parches ocres donde el morado acordona la colina
y las sombras que vuelven en mayo exactamente como deberían,
pero con la costura de aire que yo habité cerrada.
Una tromba de pétalos de azahar cruza Santa Cruz como una brisa nupcial;
aquí los cardadores construyen ramos con un lazo blanco,
y yo ofrezco estos versos con sus espinas a cualquiera que pueda usarlas,
las escalas de mis dos islas balanceadas en su lugar.
Lego mis ojos a quienquiera que admire a Paramín,
mis oídos a las bodegas de Las Cuevas, cuando se suelta el nudo plateado
de nervios y arterias, y páginas-nube se cierran en un amén.

No es quizá el autor más evidente cuando se habla de escritores que tienen que ver con Alcalá, pero deja este precioso testimonio que, por otra parte, captó de inmediato la esencia de una parte del ser de esta ciudad hacia la hora de la siesta de un verano, por ejemplo. Otros autores Nobel también estuvieron por Alcalá, como Cela o como Bob Dylan, quizá Walcott nos sea el más desconocido, pero es probablemente el que nos enlazó con su propio ser en un poema. Debimos llegarle.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 16 de julio de 2022

¡Ave, Complutum! (una de romanos)

Título: ¡Ave, Complutum! (una de romanos). 
Autor: Carlos Mochales del Olmo.
Editorial: Teatro Independiente Alcalaíno (TIA).
Año de publicación: 1999 (1ª edición).
Colección: Colección Nuevos Autores. 
Nº de volumen en la colección: 12.
Género: Teatro.
ISBN: 978-84-87511-10-4 

 

El grupo de Teatro Independiente Alcalaíno (TIA) publicó en 1999 el volumen 12 de su Colección Nuevos Autores que correspondió a una obra teatral que trataba de recuperar Complutum, la ciudad romana que fue Alcalá en la Edad Antigua. La obra se llamaba ¡Ave, Complutum! (una de romanos), y estaba escrita por Carlos Mochales del Olmo, aunque bien leída, aunque había referencias a Complutum nominalmente y a su entorno de ríos, podía adaptarse a su interpretación en Mérida, Sagunto o donde sea necesario cambiar un nombre de antigua ciudad romana por otro. En todo caso, la obra fue escrita para Complutum. Carlos Mochales decía inspirarse en los textos clásicos de las obras de teatro de Plauto y Sofócles, aunque el texto es mucho más rico que esto, pues se puede entender que contiene en sí un intento de acercamiento a la literatura neotérica del siglo I antes de Cristo, con Catulo por centro. En ese sentido usa mucho de la palabrota y el humor soez, aunque no llega a alcanzar la intencionalidad que le dota del cultismo que Catulo tenía. Más bien se acerca más a una obra teatral de enredo propia del siglo XX español, si acaso de las comedias costumbristas de enredo propias del siglo XVII. Pero sería injusto decir que no sigue el hilo de las viejas composiciones teatrales de la antigua Roma, pues sí es cierto que sigue hasta cierto punto las pautas cómicas de los personajes y enredos propios de Plauto, el más célebre de los comediantes romanos de siglos antes de Cristo, durante la República Romana. 

La obra tiene un preámbulo muy breve con corifeos incluidos sobre el momento en el que se elige el lugar para fundar Complutum de una manera muy idealizada y eliminando al completo la Historia y la previa existencia de Iplacea y su respectivo pueblo carpetano y sus luchas ires y venires con los romanos que fundaron Complutum. La obra en sí trata de un hombre casado enamorado de una joven amancebada por una vieja, siguiendo de este modo las clásicas historias desde el siglo XV del tipo La Celestina, dándole un giro. Este hombre decide mandarle a un esclavo que le arregle la compra de la joven para tener un encuentro sexual con ella. En estas está cuando el sobrino del hombre aparece enamorado de la chica, sin que lo sepa su tío, pero su tío, para mejorarle el humor, le pide a su esclavo que le consiga una mujer, sin saber que la mujer que quiere su sobrino es la que él quiere. Así se inicia un enredo lleno de confusiones y tramas con un elevado número de dobles sentidos de carácter sexual que buscan en efecto cómico, a veces un tanto burdamente, sin faltar el soldado tragaldabas que solo piensa en comida y por ella ayuda al esclavo que, a la vez, busca la libertad de la chica y la de él mismo. 

En todo caso, Mochales despliega a lo largo de toda la obra todo tipo de recursos de conocimiento de la cultura y costumbres romanas, dotándola de un carácter culto que fluye por debajo de todas las bromas obscenas. Quizá queda un tanto excesivo, aunque puede servir de carácter pedagógico para quien quiera conocer cómo se producían algunas relaciones sociales en la antigüedad de la República Romana, así como algunas de sus leyes y normas. Esto hace que se distancie un tanto de su espejo en Plauto, pues Plauto no necesitaba de recurrir tanto a la referencia de por qué se hace tal o cual cosa, pues en su época se deba por entendido, al ser parte de su vida diaria. Por este motivo, la obra puede tener un relativo carácter pedagógico, quizá también pensando en su posible subvención municipal o apoyo para su representación. No obstante el libreto fue publicado con el apoyo explícito en la contracubierta del ayuntamiento de Alcalá de Henares y de la Fundación Colegio del Rey.  


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 9 de julio de 2022

Historia del anarquismo. Organización, acción y agitación

Título: Historia del anarquismo. Organización, acción y agitación. 
Autor: Julián Vadillo.
Editorial: Editatum.
Año de publicación: 2022 (1ª edición).
Colección: Guía Burros. Conocimiento y saber. 
Nº de volumen en la colección: 150.
Género: Historia; Manual.
ISBN: 978-84-19129-24-6


En la abundante actividad investigadora y editorial del historiador Julián Vadillo, este año 2022 ha sacado el libro más peculiar que ha escrito hasta la fecha se trata una guía básica, un manual sencillo, para jóvenes y gente interesada sobre el origen y los planteamientos del anarquismo en la Historia. Lo ha hecho dentro de la colección Guía Burros, de la editorial Editatum, que a la vez se subdivide en otras ocho colecciones dedicadas al deporte, el ocio, las empresas y otras cuestiones, de entre las cuales su libro corresponde como volumen 150 a Conocimiento y saber. Fue invitado a escribirlo y publicarlo por Eduardo Montagut, quien tiene publicado dentro de la misma colección varios libros uno dedicado al socialismo español y otro a las revoluciones, siendo en general la colección dedicada a temas de Historia. Guía Burros está destinado principalmente a estudiantes universitarios, aunque puede apuntar igualmente a bachilleres. Tiene por característica contener siempre el mismo número de páginas, una serie de publicidades pedagógicas, referencias a sus redes sociales e invitación a participar con los autores de conferencias y contactos. Más aún, dispone sus títulos también disponibles en libros electrónicos y en video, no solo en papel. Es un proyecto dedicado a la divulgación del conocimiento básico de los temas que trata. Está ligado a personas docentes de la Universidad Carlos III, donde el propio Julián Vadillo ejerce de profesor.

El libro en cuestión se llama Historia del anarquismo. Organización, acción y agitación, fue publicado en tapa blanda con solapas con una cubierta diseñada por Marta Villarín. Se trata de un trabajador agitando una bandera anarcosindicalista en un ambiente entre la fábrica y el campo, con un estilo modernista de comienzos del siglo XX. 

Vadillo repasa muy rápidamente el inicio del anarquismo, relatando primero unos antecedentes de ideales e intentos de sociedades igualitarias o sociales desde la antigua Grecia. Cobra más peso a partir del siglo XIX e irá detallando personajes y sus aportaciones con sus diversas ideas, así como los acontecimientos más importantes entre la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII y el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, momento en el que el anarquismo y el anarcosindicalismo cayó en su peso en la sociedad, aunque menciona la pervivencia de las ideas anarquistas por ejemplo en las revoluciones de mayo de 1968, el hipismo y su movimiento pacifista en comunas y los movimientos mundiales nacidos en torno al Movimiento 15M en 2011 en España. Sin embargo, como en otros libros de Vadillo, ni nacional ni internacionalmente se adentra en los sucesos y evolución posterior a ese año 1945. No desarrolla ni las diferencias anarquistas del exilio y lo clandestinos en España durante el franquismo ni las decisivas escisiones de la década de 1980, siendo evidente que el sindicato CGT tiene actualmente una actividad y una importancia en el mundo laboral mayor que CNT. Así como evidentemente muchas ideas del asamblearismo y de las igualdades del anarquismo se colaron e influyeron en ese 15M y sus derivadas posteriores. En lo internacional tampoco pone en valor todo el peso de las ideas libertarias en la década de 1960 y 1970 al margen y más allá de organizarse en sindicatos u otras entidades.

En todo caso Vadillo es una persona muy docta en la Historia y la teoría del anarquismo desde sus orígenes y eso queda patente. Evidentemente se siente cómodo y apunta en la importancia de estas ideas en el siglo XIX, como momento trascendental. Como hiciera en otras obras usa por esquema hablar de las figuras más destacadas con breves biografías y en este caso sabe sintetizar muy bien el centro básico de su aportación al anarquismo y las corrientes que abrieron. Inevitable también que sea la Comuna de París un eje vertebrador, así como la diferenciación con los comunistas tanto por los sucesos de allí como por la Revolución Rusa, temas que ya ha tocado en profundidad en otras obras.

El libro se enfoca a que el lector, sin necesidades de grandes detalles, obtenga una visión general de las bases y diferentes corrientes de lo que piensa un anarquista, así como de los principales acontecimientos de la Historia que se vieron afectados por estos y los logros que obtuvieron para la sociedad en general. A nadie se le escapa que la igualdad de hombres y mujeres, la educación mixta, la igualdad de oportunidades, el derecho al aborto, la mayoría de edad en los 18 años, el asamblearismo, los sindicatos sectoriales y de ramo, los derechos laborales como las jornadas de trabajo de ocho horas máximo al día, la libertad de expresión, el no a la censura, el naturalismo, la ecología, el nudismo y otras cuestiones son cosas generalmente aceptadas hoy día por el gran común de la gente de muy diversas ideologías y creencias. 

El libro se puede entender también como un repaso general a toda la obra publicada por Vadillo hasta la fecha. Es un manual básico útil al estudiante y a la persona interesada en conocer esta parte de la Historia más allá de los tópicos y evitando enfoques que normalmente más que históricos son ataques. La Historia por la Historia.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

domingo, 3 de julio de 2022

Zombie de ego

Título: Zombie de ego.
Autor: Verónica Morera.
Editorial: Domiduca Editores.
Año de publicación: 2019 (1ª edición); 2022 (1ª edición con Domiduca).
Género: Psicología.
ISBN: 978-84-121319-0-1

 

Verónica Morera es una autora que no es alcalaína, es de Venezuela, y no vive en Alcalá de Henares, si no en Canadá, más aún, no estudió en Alcalá, lo hizo en la Universidad Central de Venezuela con la Licenciatura de Nutrición y Dietética y en la University of British Columbia con la Licenciatura de Psicología, en concreto se especializó en inteligencia energética e integración del ego. Lleva más de una década ahondando en la integración de mente, cuerpo y espíritu. Busca dentro de la neurodivergencia de las personas. ¿Qué nexo tiene entonces con Alcalá de Henares? Pues el de haber elegido esta ciudad en este verano de 2022 para publicar su libro Zombie de ego en España. Lo hace a través de Domiduca Libreros y con portada de Zia Mei. Una portada de fondo negro donde título, autora y frases qué indican la temática del libro enmarcan la ilustración de Zia de una cara de perfil hablando y por detrás de ella esa misma cara de frente, ocultándose y a la vez saliendo, en diversas actitudes emocionales. La composición de las cubiertas fue de Juan Nepomuceno, también conocido como sr. Calvito. En el libro, aparte de Domiduca también participaba Purple Rain Nutrition, un proyecto que la propia autora Verónica Morera fundó y donde se exponen audios de ella, información sobre este libro, tiene una escuela y puede ejercer de tu mentora personal.

El libro ya había sido publicado en 2019 fuera de España como autoedición de la autora a través de Book Baby. Tenía entonces también la portada negra y una disposición en blanco igual que la edición actual, si bien la tipología de la palabra "Ego" simulaba un arrebato pasional manuscrito y la ilustración era una cara de mujer de medio perfil, cuya mitad derecha se confundía con numerosas flores. Más aún, el libro también tuvo una edición como libro digital o electrónico en 2021 a través de Purple Rain Nutrition. En este caso la disposición de la portada era similar, pero la tipología del título pasaba a imitar una pintada como las que se hacen en las paredes, y con un fondo como nebuloso en gris, aparecía una persona un tanto inquietante y triste, casi como ánima en la niebla. Estas ediciones, estando disponibles en todo el mundo a través de Internet, era evidente que se sacaron desde Canadá, pero el libro fue escrito en español y, a pesar de que la autora es venezolana, su primer idioma es el inglés, por lo que ella misma explicaba que eran ediciones con muchos errores idiomáticos, e incluso algún término inventado. Lo ha mantenido casi como testimonio de su propia persona. Cuestiones del ego. Es una idea parecida a la que tuvieron The Beatles al crear Anthology, no renunciaron a dejar constancia de sus errores, no solo de sus aciertos. De hecho en la edición española de 2022 con Domiduca aún se desliza algúin error sintáctico o gramatical, pero no es un error tal cual, pues al ser consciente la autora y decidir que la obra debe ser así, es parte de la esencia del mismo tema sobre el que gira el libro. Es parte del ser del libro.

Parece ser que el libro ha tenido gran difusión, rebasando la cifra de los millares. Ahora llega a España, como decimos, y lo hace a través de la pequeña editorial alcalaína Domiduca, quizá porque también en las ideas psicológicas de Verónica Morera está la práctica del comercio local como algo saludable, aparte de un minimalismo material en la vida, pero minimalismo que ella llama lujoso, por tanto no se trata solo de minimizar, sino de hacerlo apuntando bien a lo que se quiere para sentirte bien. El libro se adentra en el mindfulnes, una técnica para controlar las emociones y poder sentirte bien. Es una técnica muy en boga en estos últimos años. Combina la psicología con cuestiones físicas del cuerpo y del comportamiento, pues se considera que la salud mental está íntimamente unida a cuestiones materiales, físicas, de las personas. En este sentido también implica la meditación, lo que algunas personas han confundido con religión oriental, pero no es eso, recordemos: Morera es psicóloga. Se trata de un libro teórico y práctico, pero no es un libro de autoayuda, ni tampoco es un libro de ejercicios emocionales. Ahora bien te ayuda a reconocer actitudes propias donde uno mismo se sabotea a sí mismo a través de los miedos, por ejemplo a no ser suficiente para algo, ayuda a reconocer los odios personales también a uno mismo o a unas actitudes, los rechazos y negaciones a uno mismo, las ansiedades, las depresiones, la postergación y todo aquello que nos va anulando en aquella persona que potencialmente está en nosotros para sentirnos mejor con nosotros mismos.

Es un libro que intenta que dejes de ser víctima de ti mismo y sepas reconocer donde eres tú quien se torpedea a sí mismo. El perfeccionismo, lo que se espera de nosotros o nosotros creemos que se espera, las redes sociales y la imagen que lanzamos, la opinión exterior y cómo nos afecta... En el fondo nos propone ayudarnos, y para eso hay que conocer para poner en práctica con nuestro propio ego, ejercicios de ego. No es una terapia ni son consejos médicos, pero es evidentemente psicología y puede ayudar a sentirte suficiente y tomar decisiones acertadas para sentirte bien contigo mismo.

El libro contiene parte de lenguaje malsonante, el cual la autora considera que es liberador y toca temas que para algunas personas pueden ser espinosos o dolientes si la lectura la hace con atención y pensando sobre aquello que personalmente le afecta sin tabúes. Se compone de cinco partes y una nota e incluye incluso unas hojas a modo de bloc de notas para que anotes ideas, pensamientos, cuestiones a revisar o bien para que las uses libremente haciendo en o con ellas lo que creas mejor, par aque se use la libertad individual y personal, íntima. 

Se nos habla de reentrenar la mente y combatir las obsesiones, incluyendo la autocompasión. Un libro que trata uno de los temas de psicología quizá más actuales en este siglo XXI a raíz de la excesiva exposición pública que hacemos en las redes sociales de Internet que a mucha gente arrastra a mantener una imagen y unas expectativas o ser juzgados por ellas mismas.


 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

lunes, 27 de junio de 2022

Las rayas de mi mano

Título: Las rayas de mi mano 
Autor: Manuel Vegas (poesía); David Vegas y José Herreros (ilustraciones).
Editorial: Domiduca Editores.
Año de publicación: 2019 (1ª edición; prólogo de Francisco Peña).
Género: Poesía; Ilustración.
ISBN: 978-84-94687-8-1

 

 

Domiduca Editores lleva tiempo recuperando obras de algunos poetas actuales de Alcalá de Henares que han sido populares y parte de la cultura alcalaína. Entre esos poetas estaba Manuel Vegas, quien murió sobre 2018. Nacido en Madrid en 1928 ya dijimos de él que fue periodista, poeta y guionista de cine. También dijimos de él en estas notas que comenzó a escribir joven, siendo publicado su primer libro en 1953. Este alcalaíno formó parte de ese grupo de poetas y escritores que tuvieron cierto nombre y actividad en las décadas de 1960 y 1970. Afincados en Alcalá, sus escritos fueron mucho más lejos que esta ciudad, aunque siempre desde un segundo plano de entre los poetas de renombre en España. Tenían gran actividad cultural dentro de esta ciudad. Así por ejemplo, Vegas, activo hasta el último de sus días, dio diversos recitales a lo largo de su vida. Tras morir su hijo y amigos quisieron homenajearle pasado un tiempo prudencial y en ese homenaje implicaron el proyecto de publicar un libro póstumo que recopilara poemas inéditos, los cuales eran abundantes, pues se quedaron sin publicar en torno a trescientos poemas manuscritos suyos. El proyecto comenzó su andadura seleccionando una serie de poemas y trascribiéndoles, así como acompañándolos de ilustraciones que realizaron su hijo David Vegas y su amigo José Herreros. En la tarea de selección de poemas se contó con su también amigo y poeta alcalaíno Francisco Peña, con quien escribió y publicó el libro Los sonetos del Quijote en 2008. En lo editorial se contó con Marcos y Asela, libreros y editores de Domiduca. El libro salió a la luz en 2019 con el nombre de Las rayas de mi mano, recogiendo el título de uno de los poemas. La portada era un retrato que realizó David Vegas de su padre escribiendo sentado junto a la ventana. La edición corrió a cargo de Francisco Peña, quien también la prologó con gran conocimiento y cariño de y a Manuel Vegas. 

La obra contenía treinta y cinco poemas distribuidos en seis partes temáticas, de los cuales solo uno no era inédito: "Mi caballo de cartón", del poemario de Manuel Vegas Mi cuarto de jugar (1953), el cual era el poema que ineludiblemente recitó en todos sus recitales como marca de la casa y que en este libro aparece cerrando el libro. 

En la primera parte, "Desde el verbo al silencio", se recogen poemas de carácter existencialista y cierto religiosidad sobre la relación entre la persona y Dios en torno a la idea de la vida y la muerte. Tiene metáforas como hilos conductores perfectamente construidas y coherentes dentro de la lógica de cada poema. Maneja sutiles referencias para los lectores más atentos. Son poemas largos, a veces de verso libre, que denotan el carácter de un poeta muy conocedor de su propio estilo y ya muy versado en hacer poemas.

La segunda parte, "Del tren", toma por metáfora que guía esos poemas el viaje en tren y lo transforma una vez más en un asunto existencialista sobre la vida y la muerte y el sentido de ese viaje. También aquí habrá alguna referencia religiosa, aunque lo que más pesa es sin duda una reflexión sobre el sentido de la vida, pero también de la relación del que muere con los que deja atrás. Aparecen aquí soleares y sonetos, agarrándose así a una métrica más clásica. Es quizá una de las parte del libro más perfectas.

La tercera parte, "Mujeres de la Biblia", es la más clara y expresamente dedicada a poemas con un corte religioso cristiano. Todos estos poemas, de gran dimensión, tienen por centro a diferentes mujeres protagonistas en el Antiguo y el Nuevo Testamento. Trata sus figuras desde una posición de heroínas. Prácticamente son loas, con lo que en parte tiene cierto carácter feminista, pues también es cierto que en la poesía religiosa no es habitual encontrar obras dedicadas exclusivamente a la figura de sus mujeres, no solo de la Virgen. Es por ello esta parte explícitamente religiosa, una parte que paradójicamente tiene de fondo una temática feminista y social, a la contra de lo que ocurre con las otras partes.

La cuarta parte, "Toros", eran poemas que pertenecían a una de su obras dedicadas a poemas que giraban temáticamente a los toros y la tauromaquía, solo que estos quedaron inéditos a diferencia de los que sí se publicaron en su momento. Una vez más en realidad no trata tanto de la tauromaquia como del existencialismo, la vida y la muerte. Aparecen aquí alusiones a la religión clásica griega, e incluso a una deidad de los toros que él imagina. Hay en el fondo también algo de reflexión religiosa, aunque fundamentalmente aquí se plantea el existencialismo desde un punto de vista de los padecimientos en la vida. Contiene uno de los poemas más perfeccionados, "Espera", donde el protagonista total es el toro que está siendo toreado y recuerda el toro tiempo mejores cuando estaba en el campo. Un poema precioso que, además, bien podría servir a quienes defienden a los animales y se posicionan contra la tauromaquia, por más que probablemente los que le gustan la tauromaquia también podrían aplaudirlo. En todo caso, es el existencialismo, la vida y la muerte de lo que aquí se trata. Es uno de los poemas que más conmueven y remueven por dentro, te hace empatizar con el sufrimiento del toro al humanizárnoslo con su pensamiento.

La quinta parte, "Villancicos", evidentemente hace referencia a este tipo musical para las Navidades, por tanto de nuevo en referencia al cristianismo. Tiene un carácter folclórico y se nota que se podrían cantar, y evidentemente sale el niño Dios, Jesús, pero igual que en la parte de las mujeres de la Biblia, salvo el primer villancico, dedicado al aniversario de El Quijote, estos villancicos centran su atención en problemas políticos y sociales en Oriente Próximo y África, a través de una comprensión y solidaridad con las personas que allí viven guerras y otros problemas sociales de estas primera décadas del siglo XXI. Es la parte más social.

En la sexta parte final, "Últimos poemas", salvo el último poema ya mencionado, donde el autor rememora tiempos de felicidad de cuando era niño y a los que ya no podrá volver porque se avanza con la edad hacia la muerte, es una parte dedicada precisamente al paso del tiempo y al pasar de la vida. Vuelve a hacerlo metafóricamente y vuelve a aparecer referencias cristianas, como por ejemplo al Génesis.

 Es un poemario que demuestra la gran valía y conocimiento de componer de un autor que sabía qué objetivo quería al escribir y no se desviaba de su estilo propio y de sus recursos. Demuestra su gran depuración de la técnica y ponía en valor el carácter temático de sus poemarios para usarlo de guía metafórica. Un libro a tener en cuenta de entre los poetas alcalaínos. Hay en esta compilación una gran carga existencialista en torno a la cuestión de la vida y la muerte y el avanzar hacia esa muerte de manera irremediable. Se trata el tema con delicadeza y de forma tan directa como indirecta.


¿De dónde sales tú; de dónde sales?
Te asomas desde el fondo del espejo
eres un amasijo de pellejo
y células cansadas y mortales...
¿De dónde sales tú? ¿De los cristales?
¿Del fondo del abismo? ¿Del futuro?
Apareces quizá por el conjuro
de alguna bruja quizá en pócimas preñada.
(...)


 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 18 de junio de 2022

Alcalá de Cisneros. Itinerario cisneriano complutense

Título: Alcalá de Cisneros. Itinerario cisneriano complutense 
Autor: Alfonso Jesús Martínez Marcos, "Fonchi".
Editorial: Domiduca Editores.
Año de publicación: 2019 (1ª edición; prólogos de Arsenio Lope Huerta y el autor).
Género: Historia; Arte; arquitectura; Biografía; Guía.
ISBN: 978-84-121308-0-5

 

En 2017 se cumplieron quinientos años desde la muerte del cardenal Cisneros. Con motivo de ese aniversario la ciudad de Alcalá de Henares hizo un año conmemorativo que se desarrolló entre ese 2017 y parte del 2018. Hubo diversas exposiciones, conferencias, publicaciones, eventos y hasta la pintura de un mural en la Calle Mayor de mano de Zaida Escobar. Cisneros tiene una transcendencia evidente en la Historia de España en sus inicios como imperio del mundo, por tanto también tiene peso universal. Su carácter primero de confesor de la reina Isabel I, “la Católica”, luego de arzobispo de Toledo y cardenal y hasta en dos ocasiones de regente del Reino Hispánico, le puso en la base de numerosas decisiones que tuvieron gran peso para la posteridad, como pueda ser su actuación como Inquisidor en Granada, su creación de la Biblia Políglota en pleno momento donde aparecían diversas reformas religiosas en Europa y el humanismo pleno del Renacimiento, la toma de Orán para combatir al corso y la piratería islámicos en el Mediterráneo, etcétera. Entre esas tomas de decisiones estuvieron las vinculadas a su cargo como arzobispo de Toledo, primado de España, lo que le hacía también Señor de aquellos territorios vinculados al título. Al margen de su red de pósitos de grano y todo lo concerniente a fundaciones y gestiones del resto de estos territorios, evidentemente era Señor de Alcalá de Henares, por lo que intervino en su política y administración.

También alteró su fisonomía medieval, planeando una ciudad moderna, humanista. Todo ello desde el Palacio Arzobispal, sede en la que se alojaron diversos reyes y, en esta época concreta, Isabel I llegó a entrevistarse con Cristóbal Colón, parió a Catalina de Aragón y nacerían posteriormente Fernando I de Augsburgo, emperador de Alemania, entre otros hitos de la monarquía. Derribando casas y remodelando calles, modeló la ciudad al modo como la conocemos hoy día, destacando en esto la creación de la Universidad Complutense o de Alcalá de Henares, así como la fundación de diversos colegios ligados a esta institución, iglesias y conventos. Su otro gran proyecto fue la elevación de la parroquia de San Justo y Pastor en Iglesia Magistral, y su consecuente reforma física. Destacan también los pósitos de grano de Alcalá, el molino que mandó construir, las obras benéficas que asentó y los fueros nuevos para el gobierno local. Por otra parte, el auge económico y el crecimiento demográfico que se dio con la Universidad atrajeron a población joven y también a población culta, pero también a numerosas personas buscando establecerse y hacer negocio, como pueda ser los impresores de libros. Pensemos que la citada obra de la Biblia Políglota lo realiza a lo largo de varios años en esta misma ciudad de la mano de prestigiosos filólogos del momento.

Así pues estamos ante una figura muy destacada de Alcalá de la que se ha escrito y dicho mucho y la cual también potencia la llegada y la formación de diversos autores, así como la creación de libros o la impresión de obras en la ciudad. Una figura no exenta de polémica, por otra parte, dada por ejemplo la hoguera de libros coránicos que hizo en Granada, a pesar de que buena parte de los libros islámicos de ciencias los trajo a la nueva biblioteca que formó en la Universidad de Alcalá que estaba fundando.

Sea como sea, sin demorar más al autor que vamos a tratar hoy en estas notas, hoy no presentamos a Cisneros como autor, sino como personaje tratado en aquel aniversario celebrado entre 2017-2018. De entre las varias publicaciones que se hicieron una de ellas, presentada en el salón de actos del Colegio Mayor de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá, el edificio del rectorado que es el principal que creó el cardenal, fue el de Alfonso Jesús Martínez Marcos, “Fonchi”, llamado su libro Alcalá de Cisneros. Itinerario cisneriano complutense. Sin embargo, el libro llegó con cierto retraso y pasó a ser una publicación tardía de aquel aniversario, pues se editó y publicó en noviembre de 2019. En una valoración positiva de la tardanza, eso ayudaría a que la obra recogiera cómo se había celebrado el 500º aniversario, y que incluso hubiera alguna comparación mínima con cómo celebró la ciudad el 400º aniversario de 1917, por aquella época también con publicaciones e incluso con la ubicación de placas y de la estatua más emblemática que tiene la ciudad del cardenal, creada por Vilches a finales del siglo XIX, la cual ha sido ubicada dentro su Patio de Filósofos, posteriormente fuera del edificio en el jardín de la plaza que le da entrada, movido de nuevo a uno de sus laterales y posteriormente ubicado de nuevo dentro de la Universidad. En una valoración negativa, al publicarse en noviembre de 2019, al margen de que la mayor parte de eventos y publicaciones estaban ya realizados desde 2017, lo cierto es que la pandemia de la Covid-19 comenzó a difundirse, que sepamos a fecha de hoy, en diciembre de 2019, para febrero de 2020 ya se hablaba públicamente de casos en España, y en marzo comenzaba un confinamiento que no ayudó a que el libro se pudiera promocionar y vender debidamente en principio.  

El libro de Fonchi fue editado por Domiduca Libreros, aunque fuera de su colección dedicada la historia de Alcalá de Henares y sus tierras, aunque en la solapa interior de la contracubierta recogía varios de los títulos que habían publicado en esa colección. Fue editado en tapa blanda solapada con la imagen de Cisneros pintado en cuadro en la contracubierta, y la imagen de la estatua de Vilches en la cubierta, teniendo de fondo las imágenes colocadas como en graduación de bandas horizontales, a modo de marcas de agua casi, del texto de una página de la Biblia Políglota, la fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso y un plano de Alcalá de Henares entre finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI, época de vida del cardenal. Usaba una tonalidad suave en del blanco al azul celeste, si bien hay tonos amarillos y ligeramente verdes en algunas partes, dotando de la visión de esta cubierta de cierto sosiego.

El interior del libro contaba con numerosas imágenes fotográficas en color, muchas de ellas en gran tamaño. Recogían cuadros, bustos, estatuas, imágenes de documentos históricos, edificios y calles de la ciudad, fotografías antiguas, diversos objetos que tenían que ver con el cardenal y se acompañaban también de planos antiguos. La mayor parte de las fotografías, casi todas, son de gran calidad al ser impresas, aunque aparecen un par con resoluciones de impresión digital baja.

Contaba el libro con dos prólogos, uno escrito por el propio autor, donde prácticamente se declara admirador del cardenal, lo cual repetirá a lo largo del libro en varias ocasiones y de diferentes modos, a veces de manera muy expresiva, cambiando el tono de estudio y ensayo, por otro más personal y de opinión del propio autor. El otro prólogo lo realizó ArsenioLope Huerta, exalcalde de Alcalá por el PSOE en la década de 1980 y activo investigador de diversos aspectos históricos de Alcalá de Henares, como uno de los miembros principales de la Institución de Estudios Complutenses, asociación a la que también pertenece Fonchi, por lo que se desliza una amistad y afecto entre ellos en esas páginas. Posiblemente sea de los últimos escritos de Lope Huerta publicados en libro, pues moriría en enero de 2021, recibiendo el más alto homenaje fúnebre desde el ayuntamiento, presidido en esos momentos por el alcalde Javier Rodríguez, por el PSOE.

Alfonso Jesús Martínez Marcos, “Fonchi”, nació en Alcalá de Henares en 1964. Como ya se ha comentado es miembro de la Institución de Estudios Complutenses, ejerciendo desde allí una pasión por la Historia desde una perspectiva aficionada, que no científica, pues él no es historiador de carrera, con las herramientas de conocimiento y análisis que la licenciatura da para ello. Sin embargo, Fonchi, profesor en la Universidad de Alcalá, es doctor en microbiología y parasitología por la misma Universidad de Alcalá. Cuenta con Másters de estudios dentro de su campo de conocimiento, tiene más de cincuenta cursos de postgrado realizados, es técnico superior, analística clínico e investigador universitario con varios trabajos publicados sobre diagnóstico y prevención de enfermedades parasitarias. Así pues, aunque no tenga la Licenciatura de Historia, no se puede decir que no sepa manejar y tratar el conocimiento.

El libro de Fonchi es una guía. De hecho propone un itinerario por los edificios y lugares que más directamente tienen que ver con Cisneros en la ciudad. Más aún, en los meses inmediatos a la publicación del libro y los posteriores al confinamiento se realizaron rutas turísticas siguiendo lo que él propone en su obra, siendo esta ruta cisneriana una más que ofrece la ciudad al visitante actual.

Se compone de tres capítulos, a mejor nombrar: bloques temáticos indicados visualmente con un triángulo de color diferenciado en su esquina superior. El primer bloque lo dedica a los estudios biográficos sobre el cardenal y notas cronológicas de su vida y lo que con él pasó tras su muerte hasta la actualidad. Esta parte recuerda bastante a las bibliografías comentadas clásicas de las investigaciones universitarias. Enumera y muestra visualmente las principales obras publicadas desde la primera aparecida en el siglo XVI hasta la actualidad, si bien no pasa a analizar en profundidad muchas de ellas. Deja constancia eso sí de un trabajo de exploración de las fuentes bibliográficas, no dando impresión de que haya habido un trabajo de investigación de las fuentes documentales. Sin embargo sí nos da entender que ha habido un proceso comparativo de los datos que ofrecen la gran mayoría de estas obras. Muchas de ellas, según podemos leer en ese apartado, Fonchi las rastrea no tanto en biblioteca sino en librerías de antigüedades, posiblemente también en Internet e intuyo que en los recursos electrónicos tanto de la Biblioteca Nacional como en los de la propia Universidad de Alcalá y la Universidad Complutense. Sobrentiendo también que ha hecho una labor investigadora en la biblioteca y archivo municipales principales de Alcalá, dada su condición tanto de investigador como de miembro de la Institución de Estudios Complutenses. Como sea, la información que nos ofrece parece indicarnos él mismo que es el compendio de estas obras puestas a su examen, contraste y juicio. Esto parece confirmarlo que nos ofrezca la vida del cardenal a continuación no en relato, sino en cronología y que en esta cronología nos ofrezca las diferentes versiones posibles que han barajado estas biografías, sin que haga el trabajo reflexivo del análisis del historiador. En todo caso, al hacerlo así, abre un abanico al lector para que pueda reflexionarlo por sí mismo, aunque el autor da algunas notas sobre las versiones más aceptadas. Al optar por el relato en cronología parece querer ajustarse al hecho, al acto tangible, sin su interpretación, aún a riesgo de que el hecho tangible esté indicando algo que realmente no sea como aparenta, de ahí la importancia del papel del historiador.

A continuación dedica comienza un bloque de iconografía sobre el cardenal Cisneros, no solo en Alcalá, sino también en el resto de España. Se podrá ver aquí cuadros, esculturas, bustos, medallas, billetes, sellos y hasta productos comerciales, como las antiguas cajas metálicas de las confituras de la pastelería alcalaína Salinas. Esta parte sirve como catálogo e inventario. No sigue tampoco un texto en relato y análisis. Se centra en situar en el espacio y en el tiempo cada obra artística y objeto, da sus detalles técnicos y cuando puede comenta su autor y su porqué de creación. En este caso es novedoso que tiene en cuenta la cultura popular haciéndose eco del arte efímero, como pueda ser la falla tipo valenciana que se hizo en 2017 con un ninot del cardenal que se quemó en Alcalá de Henares. Sin duda, si se desea rastrear el cardenal Cisneros en obras artísticas en torno a su figura, este es el bloque más importante del libro, ya que permite rastrear una gran cantidad de estas obras tanto desde el siglo XV como hasta los años más recientes del siglo XXI. Para historiadores del Arte puede serles además muy útil en este sentido.

La parte más extensa es el bloque tercero, dedicado al itinerario complutense que propone el autor siguiendo los lugares que tienen que ver de manera directa con el cardenal Cisneros. Prácticamente se trata de todo el casco histórico, que va desgranando desde su fisonomía previa al cardenal Cisneros a la posterior, hasta llegar a la actual. A la vez nos habla de personajes como Tomás de Villanueva, primer estudiante de la Universidad, o nos describe sin entrar en muchos detalles las principales obras de arte que podemos encontrar en ese itinerario. Principalmente va de edificio en edificio histórico, parando en comentarios sobre calles o plazas si es pertinente porque el cardenal actuara en ellas. A través de cada espacio comenta los diferentes hitos de la vida del cardenal, como por ejemplo cómo se hizo la Biblia Políglota  en la Universidad, o como influyó esta en las imprentas de Alcalá y la calle Libreros, por poner un ejemplo. Toma especial interés este libro por poner actualizados los detalles de intervenciones y actos en torno a estos espacios hasta casi la fecha de la publicación del libro, por lo que es el testimonio más actualizado de muchas de las nuevas reformas en la ciudad, aunque no recoge la peatonalización de la Plaza de Cervantes, antigua Plaza del Mercado, donde por fuerza se marcó la divisoria entre el espacio gobernado por el concejo y el espacio gobernado por la Universidad. Sí que recoge espacios desaparecidos, principalmente a lo largo del siglo XIX, aunque falten algunos detalles de algunos hechos que se comentan, pero que no se nos explica cómo desaparecen o cómo se amplían o cómo se desarrollan, según el caso, por ejemplo desaparece el intento fallido de llevarse los huesos de Cisneros a Madrid en el siglo XIX para crear un panteón de hombres ilustres.

Falta también crítica a algunos aspectos de la vida y gobierno del cardenal, tal vez también una desmitificación de varios elementos de su vida que se han ensalzado desde hace siglos buscando sin lograrlo su beatificación, pero se hace evidente que el autor es plena y apasionadamente partidario de Cisneros, llegando a incluir futuribles y expresiones de opinión sobre lo que se debiera hacer ya con los restos de Cisneros, ya con algunos de los sitios en torno a Cisneros.

El libro fue redactado para su fácil lectura, la que precisa una guía de un visitante. Quizá por ello no se adentra en muchas cuestiones y opta por ser catálogo y guía. Dentro de esa clave de lectura puede servir de libro de consulta al visitante y al propio alcalaíno interesado en su ciudad, pero también puede que sea hasta la fecha el libro más completo en cuanto a obras de Arte y arquitectura en relación directa con un hombre que sin ser rey llegó a gobernar como si lo fuera, asentando en España una incipiente cultura humanista que él condujo dentro del catolicismo, mientras que en otros países ese humanismo llevaban a menudo en esas épocas al cristianismo protestante de luteranos, calvinistas y anglicanos entre otros. Es en esa senda que el propio cardenal cometió riesgos, pues muchas de esas corrientes del cristianismo partieron también de la necesidad de traducir los textos sagrados a las lenguas vulgares y en eso estaba inmerso su proyecto de la Biblia Políglota. Si bien esta Biblia recibió el visto bueno y la bendición papal, posiblemente por el poder terrenal que acumulaba la Monarquía Hispánica, otro humanista que inició en el humanismo a aquella España, Erasmo de Rotterdam, a punto estuvo de ser excomulgado a no ser por defensa que hicieron de él los gobernantes españoles; no sería el único, otro personaje con peso en Alcalá de Henares, Ignacio de Loyola, también lo rozó, aunque él fue nombrado santo en lugar de acabar excomulgado.

Es una propuesta de conocimiento de la ciudad desde una perspectiva del cardenal Cisneros, lo que es una invitación a conocer el comienzo del humanismo en España. Como guía es un buen libro para el visitante.

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

domingo, 12 de junio de 2022

En la fusión de dos mundos impares

Título: En la fusión de dos mundos impares. 
Autor: César Sobrón (poemas); Zia Mei (ilustraciones). 
Edita: César Sobrón Fernández (autoedición).
Imprenta: Safekat
Año de publicación: 2022 (1ª edición; Prólogo de María Jesús Montemayor).
Género: Poesía; Ilustración.
ISBN: 978-84-09-37940-8

 

César Sobrón cuenta ya con treinta y dos libros entre obras publicadas e inéditas. En su libro más recientemente publicado colabora con Zia Mei como ilustradora. Es en ese libro más recientemente publicado que nombra toda su obra dentro de la solapa interior de la cubierta. Aunque tal libro ha salido a la luz en 2022 con hasta dos presentaciones en el Pub O’Maylley’s de Alcalá de Henares, con acompañamiento musical de él mismo, en realidad fue un libro escrito en 1990.

César Sobrón, ya presentado en estas notas, nació en 1958. Se ha interesado por la música más étnica y de raíces, por lo que suele acompañar sus recitales de poesía con sonidos de instrumentos vascos, centroeuropeos, asiáticos, africanos y de otros lugares. Así mismo ha solido buscar la musicalidad en sus poemas. Como ya se ha anotado sobre él, también ha escrito prosa, pero fundamentalmente tiene una obra poética. Comenzó a adentrarse en las cuestiones artísticas en 1972, aunque no publicó su primer libro, Retazos andaluces, hasta 1986.

Este libro que anotamos hoy se llama En la fusión de dos mundos impares, cuya creación es de 1990, aunque por el texto de algún poema podríamos pensar que, por contexto histórico, algún poema fuera de 1991. El proceso de composición, en todo caso posiblemente comenzó dos años antes, en torno a 1988, pues la obra es en realidad una compilación de poemas de amor a María Eugenia Heras, Ieni, su pareja, a la que conoció precisamente dos años antes de crear esta obra. Así lo explica y lo deja traslucir en la obra, pero es explícitamente mencionado en el antepenúltimo poema.

Se trata de un extensísimo poemario de más de doscientos poemas breves acompañados de ilustraciones de Zia Mei, nacida en León  en 1973, también es una dinamizadora de eventos culturales en Alcalá y ha intervenido en muchos libros complutenses recientes. Animado por Ieni a publicar estos poemas en 2022, César Sobrón invitó a Zia Mei a participar. No era la primera vez que colaboraban. Después de ilustrar Cuentos al canto del gallo (2014) de Consuelo Giménez, aportó ilustraciones para varias publicaciones y carteles hasta que el siguiente libro que ilustró solo ella fue Relatos impresionistas, de César Sobrón. Posteriormente ilustraría Rota, de Mariam González, y participaría con más ilustradores de una edición ilustrada del Romancero gitano, de Federico García Lorca.

En este caso, los coloridos dibujos de Zia Mei quedan acotados a uno solo en color, justo en la portada de la cubierta, donde sobre fondo blanco vemos un pozo por el cual una cornucopia lanza sus bienes frutales a un pozo sujeto por una polea que tiene al otro extremo otro pozo sujeto por otra polea y por donde sale una especie de detritus que bien podría ser una defecación como humus para que vuelva el proceso de la vida. Si se le da la vuelta al libro la posición de las bocas del pozo es válida también para que la boca de abajo sea la de arriba y al revés. Es un resumen de visión de dos mundos impares, o sea diferentes, que se fusionan y se necesitan para poder continuar y completar la vida. Es también la ilustración y tema de un poema, y es un resumen poéticamente estético de la idea el libro, la vida que crea vida mediante a través de ser elementos complementarios.

En la contraportada aparece un breve comentario de Ieni Heras, mientras que el prólogo queda reservado para María Jesús Montemayor. El libro fue sacado adelante y publicado por el propio César Sobrón. Como se ha dicho es un libro muy extenso, con un muy elevado número de poemas, lo que hace que a veces haya que tomar descansos, salpicados algunos de ilustraciones en blanco y negro de Zia Mei. Entre ellas el preciosismo de que las páginas pares e impares tengan maquetaciones de página y encabezados diferentes, pero iguales entre sus iguales. Siendo además que la paginación par cae en la parte superior acompañada de un pescado, mientras que la impar cae en la parte inferior acompañada de un pájaro. Solo hacia la última página pescado y pájaro se juntan. Es por tanto un libro cuidado, preciosista en el detalle estético que, por otra parte, también maquetó Zia Mei, con lo que jugaba la ventaja de tener una visión total de lo que quería hacer entre ilustraciones y acabados de maquetación. Todas las ilustraciones están en líneas claras, prácticamente no hay ninguna con sombreados. Siguen un estilo conceptual en línea con los poemas que ella elige ilustrar, aporta Zia Mei una visión surrealista a la obra, visión muy personal suya, pues César Sobrón no es un autor que recurre al surrealismo, suele ser muy directo y centrado en ideas concretas. Valga por destacar los cuerpos de mujer y hombre cuyo interior son carreteras con rotondas, las cabezas tuertas que han lanzado sus ojos al aire, dos serpientes mordiéndose mutuamente la cola en forma de corazón, un león con pata de cabra y cola de dragón, formas surrealistas, innumerables hojas con entramados interiores que nos recuerdan un poco el arte islámico, entre otras muchas imaginaciones siempre fecundamente imaginativas. Es una combinación de estilos, uno desde las letras, otro desde la ilustración, que hace honor al título, En la fusión de dos mundos impares.

César Sobrón es un autor que tiende a la poesía sencilla. Simplifica los recursos a un texto claro desde el que lanzar ideas que conforman toda una visión de la vida, una forma de vida. Básicamente esa idea consiste en el amor al otro, en el amor de pareja como motor, en el respeto al otro sin que el amor implique que una de los partes se vea sometida o dependiente al extremo de la otra, en la diferencia que nos complementa y nos completa cuando nos respetamos, en la belleza de lo sencillo como secreto de la vida, la humildad, la generosidad y el apoyo sin nada a cambio, aunque se reciba complementariedad. Todo esto, en este poemario concreto, lo centra evidentemente a su amor por Ieni. Prácticamente nos narra su relación con Ieni en un lapso de tiempo que puede ser esos dos años. Incluye incluso una referencia a un embarazo de Ieni. La pareja real tiene dos hijas. Estos poemas probablemente fueron creados como pequeñas composiciones de César para ella en principio dentro del desarrollo de sus vidas privadas, por lo que su aparición en libro es lo que hace que sean una compilación, y como tal casi sirven también de relato de esa historia de amor. No falta en el poemario algún poema donde parece que hubiera alguna crisis cuando se habla de la tristeza de Ieni que César poeta desea solucionar. De ese modo este libro nos abre las puertas a su intimidad, hablamos de la intimidad más emocional de su enamoramiento, aunque aparece algún poema ligeramente erótico o que trata el tema erótico desde una visión de amor muy sentimental incluso tratando un asunto carnal. Evidentemente lo carnal y lo sentimental son dos partes de lo mismo en un amor verdadero entre dos personas.

No es la única temática del libro. El amor entre ellos es fundamental como tema central, se trata desde varias situaciones emocionales, siempre con cierta veneración de él por ella, pero no es la única temática. Unos pocos poemas pondrán el contexto histórico de su tiempo de escritura. Apuntan directamente a un panorama bélico ante el que César Sobrón se declara abiertamente contrario. Se trata de la Primera Guerra de Irak, también conocida como Guerra del Golfo Pérsico y Crisis del Golfo Pérsico, que se produjo entre 1990 y 1991 tras invadir Irak al pequeño Estado de Kuwait en busca de una salida al mar y ampliar sus ya enormes reservas de petróleo. Esta guerra movilizó a Estados Unidos en favor de Kuwait y por esa misma movilización a sus aliados de la OTAN y la SEATO. Un año antes, en 1989, había caído el Muro de Berlín y a lo largo de 1990-1991 el Pacto de Varsovia estaba en descomposición. La propia Unión Soviética desaparecería en los últimos meses de 1991, pero entre los avisos y preparativos de guerra en 1990 y la guerra en sí centrada en los primeros meses de 1991, la Unión Soviética llegó a amagar con intervenir a favor e Irak, cosa que no hizo por lo evidente de su propia situación interior. Era el final de la Guerra Fría. Aquella guerra de 1990-1991 fue la primera en la que España participaba internacionalmente en muchas décadas, a la vez que era la primera que contaba con una gran cobertura mediática casi en directo y con modernas armas de precisión. Fue además un desastre ecológico de enormes dimensiones. Los bombardeos nocturnos se retransmitían en los telediarios para gran escándalo de una época en la que nunca se había visto antes una guerra en directo, en el mismo momento. Hubo movilizaciones contra la guerra y estos poemas en el poemario de Sobrón evidentemente responden a ese momento de gran tensión internacional. Tienen un carácter pacifista y de denuncia contra los que promueven las guerras y contra sus intereses, siendo la vida el mayor bien posible. Tiene en cierto modo un dedo acusador a Estados Unidos, protagonista de esos bombardeos y con intereses en el petróleo iraquí. No olvidemos que esta guerra empalmará en el futuro con la Segunda Guerra de Irak iniciada en 2003 como derivación de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Como sea, algunos de estos poemas hacen pensar que la composición del libro no acabó en 1990, sino en 1991. Pone al libro de actualidad y atemporal, no solo por el amor siempre actual y atemporal de César e Ieni, y el amor mismo en sí como atemporal y actual, sino también como denuncia de todas las guerras, como algo contrario a la vida, por tanto al amor. César en ese sentido no mencionó explícitamente el conflicto de Irak ni a ninguno de sus protagonistas, aunque se hace evidente si se piensa en su contexto, por ello mismo en una situación de hoy día en la que la Federación Rusa ha invadido Ucrania y el mundo anda lanzando acusaciones y advertencias de guerra internacional como en aquellos días, el poemario en esta parte es un poemario de actualidad.

(…)
Sufrimiento innecesario.
Obstinación obstinada.
Destructura destrucción.
(…)

Dice en uno de esos poemas contra la guerra. Uno, por otra parte, de los más largos del libro que la propia Zia Mei, captando la esencia del contexto y la actualidad del momento, ilustró a doble página con un águila con las alas extendidas. El águila calva es el animal símbolo de Estados Unidos, y en la Rusia actual un águila bicéfala es el suyo.

La sencillez de César busca su acomodo en las reiteraciones diversas. Abundan en él los paralelismos entre versos, las anáforas, las aliteraciones, las enumeraciones, la repetición de comparaciones y metáforas, etcétera.

Azul es la tinta que recorre
la blancura de tu piel.
Azul es la porcelana
que envuelve la blancura de tu piel.

Tinta para diluir
las dudas y sus abismos.
Cielos para construir
realidades y paraísos.

A menudo esto hace que muchos de los poemas parezcan breves reflexiones muy al estilo de las que escriben a modo de poemas muchas y muchos poetas muy jóvenes en las redes sociales de unos pocos años a esta parte. Alguno de los poemas se aproximan a una especie de haiku japonés, lo que no es de extrañar, pues César Sobrón también ha trabajado estos poemas orientales en otros poemarios, alguno de ellos quizá de composición coetánea a estos poemas.

Solo me siento
y me siento solo,
y mi soledad me hiere.

En este ejemplo no contendría la asimetría donde los japoneses encuentran la perfección y belleza, pero sí condensa el ejemplo de reflexión casi al estilo oriental que César parece trabajar en ocasiones.

La libertad es otro de los temas que flota entre todos los poemas, en ocasiones, pocas, parece que se colaran referencias a algunas ideas ya lanzadas por Miguel Hernández y cantadas por Joan Manuel Serrat, aunque con giros considerables.


Para tu vientre
Tengo reservados los mejores bailes
Los ritmos calientes

El primer verso sin duda nos recuerda aquel de “salvo tu vientre”, donde Hernández escribía a la vida centrándose en la vida que su esposa gestaba de su acto de amor.

El poemario está escrito siempre lejos del conflicto, desde una visión muy positivista. Sobrón escribe su visión de la vida, a veces pareciera hacer recomendaciones sobre la vida al lector, en torno a vivirla en el momento y con amor, sin otro agobio, pero prácticamente queda resumido en el siguiente poema:

 Ieni llena.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".