Ecos y dudas

Título: Ecos y dudas.
Autor: César Sobrón.
Editor: César Sobrón (autoeditor)
Impresor: Safekat.
Año de publicación: 2024 (1ª edición; prólogo de Sofía Winter).
Género: Aforismos.
ISBN: 978-84-09-63818-5

 

César Sobrón ha publicado en el otoño de 2024 un libro dedicado única y exclusivamente a aforismos y sentencias suyos, Ecos y dudas. Nuevamente ejerce de autor y editor, tal como en los últimos años ha gustado hacer, pues encuentra, como tantos otros autores de nuestra actualidad, cierto gusto en poder controlar su obra al máximo, hacer lo que se llama una obra total. Aunque lo cierto es que repite en la maquetación del libro y diseño de las cubiertas a Zia Mei, quien ya ha trabajado y dejado su seña de identidad en varios de sus libros más recientes. prologa el libro la poetisa Sofía Winter. Posiblemente en toda esta obra Zia Mei ha podido jugar un papel relevante para que los sucesivos aforismos que aparecen cuadren en sus orden en sus páginas sin que queden partidos de una página a otra, creando una armonía estructural. Del mismo modo que, conociendo la trayectoria de Zia Mei, en la cual siempre trata de dotar a cada libro de su particular marca de identidad, tenemos en esta ocasión un libro en rústica solapada cuya cubierta al desplegar su solapa muestra el signo español que abre una interrogación (en otros idiomas sólo existe el que la cierra), mientras que si la solapa no se despliega este se mantiene oculto como una mera curva roja sobrepuesta sobre cuadros de colores que dejan paso a un clarísimo blanco sobre el que se lee el título de la obra y el nombre del autor, así como la prologuista. Sofía Winter eligirá varios aforismos de Sobrón para analizar la figura del autor como persona reflexiva que se dedica a meditar mucho sobre el alma humana, la educación, el amor y la vida en general. Ciertamente está bien enfocado, pues es conocido que Sobrón, al margen de autor de poemas y relatos es una persona profundamente espiritual en un sentido de unión con la vida y el amor que le lleva a pensar y razonar abundantemente sobre diversos aspectos del ser, la sociedad y de la existencia. Por ese motivo quepa cierta lógica que haya creado esta obra con trescientos noventa y siete aforismos de su pensamiento.

Iniciaba estas notas citando que era un libro de aforismos y sentencias, si bien el Diccionario de la Real Academia equipara ambos términos a lo mismo. Personalmente pienso que un aforismo puede quedar abierto a la reflexión del otro, mientras que una sentencia, aún pudiendo ser reflexionada por el otro, es más rotunda como un pensamiento total de quien la pronuncia. Ahora bien, la Real Academia Española no ve ni contempla esa diferenciación. El propio Sobrón ya nos apunta en el título que también contiene dudas, pues varios de sus aforismos se formulan en realidad como preguntas, y no como afirmaciones o negaciones. Sea como sea, quepa decir que en todo caso podríamos hablar estrictamente de eso, aforismos, sentencias y dudas que invitan a pensar al lector, aunque en algunos casos son afirmaciones rotundas (lo que yo consideraría sentencia pura). No entra aquí otros términos de este tipo de literatura y pensamiento humano que sí diferencian los académicos de la lengua, tales como los refranes, que suelen ser más largos y se desarrollan contando una pequeña historia con moraleja aleccionador; los proverbios, que se orientan a dar consejos al oyente; y los apotegmas, que son dichos con carácter de sentencia pero formulados para crear o ser recibidos con sentido del humor. El aforismo en sí, sin embargo, son apreciaciones de quienes los formula, con un carácter reflexivo y de seriedad que pueden ser dirigidos al oyente para aleccionarle o simplemente para que reciba el pensamiento o conocimiento de quien lo formula. 

 

Entre los principales autores de sentencias, que por lo común son recogidas habitualmente por otras personas que no son el propio autor, suelen abundar jurisconsultos, pensadores y políticos de la Antigua Roma, pero también de la Antigua Grecia, aunque toda la Historia de la humanidad está llena de numerosos personajes de todos los ámbitos con sentencias muy apreciadas. No confundamos, por otro lado, las reflexiones y poemas breves de las culturas de Extremo Oriente.

Sobrón desgrana aquí sentencias de todo tipo que sin bien cada cierto tiempo se agrupan de dos en dos páginas sobre una temática, van y vienen como olas que componen el mar. Encontraremos numerosas reflexiones sobre la educación, descubriendo a Sobrón como una persona tendente a la educación libre del niño desde un punto de vista que se podría considerar próximo a lo libertario y muy crítico con los sistemas educativos cerrados que castran las libertades en la formación de la personalidad del individuo en sus edades tempranas. "Hemos de asumir que todas nuestras verdades son creencias", dice.

Pero tanto en esa educación como en el total de la vida, Sobrón siempre tiende a su visión particular donde el amor ha de ser la única clave capaz de mejorar la vida individual y también la social. Promociona el amor como el todo, como la clave de la existencia humana, "Al final el amor regalado es lo que queda. El resto, vanidades". Ahora bien, en esta visión del amor como medida de la razón del ser, Sobrón también traza un camino, el de la honestidad, la sinceridad y la pureza, siendo muy crítico con todos aquellos que practican la vanidad, el egocentrismo, la arrogancia... "La ética aporta al individuo la belleza en su mirada".

 

 También nos lleva a reflexiones sociales que nos llevan a críticas políticas generales contra la guerra, la intolerancia, o los defectos de la democracia que pueden llevar a un autoritarismo paradójicamente contrario a la libertar, desprendiéndose hasta cierto punto un aire libertario en Sobrón, aunque también orientalista desde lo espiritual, "No hay mayor traidor a la patria que un político que miente,ni mayor ladrón que un político corrupto". Sobrón se transforma en un moralista como en tiempos de la Antigüedad clásica y en ese sentido también analiza los problema de la sociedad que impiden la felicidad de todos sus individuos, "Mientras existan los suicidios, ninguna sociedad podrá presumir de equilibrada y justa". 

Lanza sus reflexiones como resultado de su análisis, dejando la reflexión al lector  de manera más concreta en aquello que nos lanza a modo de preguntas, "Analizando los sistemas educativos del siglo XX y comienzos del XXI, ¿podemos afirmar que existen democracias en el mundo?". "¿Son los ejércitos invasores una banda de asesinos uniformados?".

Soía Winter afirma en su prólogo que el objetivo final del autor en este libro es el crecimiento personal propio y el del lector a la vez. Quede el ejemplo que ella misma expone: "Suenan alegres las aguas que se mueven. Las estancadas sólo huelen, hieden".

Sobrón ejerce de tutor en este libro donde repasa todo aquello que le motiva a reflexión y que ha marcado, sin duda, su forma de ver y vivir la vida. 

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

El Arte de escribir / narrar / tramar una historia

Título: El Arte de escribir. Manual de escritura creativa.
Autor: David Vicente.
Editorial: Almuzara.
Año de publicación: 2017 (1ª edición).
Colección: Manual; Didáctica; Pedagogía; Educación.
Nº de volumen en la colección: [No localizado].
Género: Manuales.
ISBN: 978-84-1704-493-0

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Título: El Arte de narrar. 
Autor: David Vicente.
Editorial: Almuzara.
Año de publicación: 2022 (1ª edición).
Colección: Manuales.
Nº de volumen en la colección: [No localizado].
Género: Manual; Didáctica; Pedagogía; Educación.
ISBN: 978-84-1131-233-2

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Título: El Arte de tramar una historia. Cómo estructurar una narración.
Autor: David Vicente.
Editorial: Almuzara.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Colección: Manuales.
Nº de volumen en la colección: [No localizado].
Género: Manual; Didáctica; Pedagogía; Educación.
ISBN: 978-84-1052-166-7

 

El escritor David Vicente, ya se ha dicho en estas notas, es también un formador de escritores a través de un taller de escritura que tiene en Alcalá de Henares, La Posada de Hojalata. Por ese mismo motivo, él mismo publica una serie de manuales didácticos que usa para formar a esos aspirantes a escritores y personas que desean perfeccionar con academicismo su forma de escribir. Cuenta hasta la fecha con tres manuales, siempre publicados con la editorial Almazara, por lo que conservan todos una estética casi de colección propia con sus cubiertas blancas con caracteres en rojo (el título) y en negro (subtítulos y explicaciones de lo que va el manual), acompañados de dibujos simbólicos que quieren representar el tema central de la unidad pedagógica a enseñar, tales como una especie de flecha que se sale del rumbo trazado, una pluma con su tintero y una pluma estilográfica (por este rumbo, el próximo, si lo hay, seguirá con un bolígrafo o con una máquina de escribir, si hemos de hacer caso a esas evoluciones teóricamente lógicas de los test psicológicos de tantas pruebas de oposición a funcionario de algo). 

El primero de los manuales fue El Arte de escribir. Manual de escritura creativa, publicado en 2017. Básicamente este libro sería el equivalente al primer curso de algo, puesto que lo que te enseña fundamentalmente es a cómo crear una historia, su proceso creativo y como usar el lenguaje de manera adecuada para adaptarlo a aquello que quieres contar. Cómo usar los párrafos, los diálogos, como estructurar frases, crear ritmos, etcétera. Evidentemente también trata de dar consejos sobre cómo poder tu inspiración, pero sobre todo: cómo darle forma por escrito sin que tu forma de contarlo sea vulgar, repetitivo, algo perdido y disoluto, y que tenga, también, tu propio estilo, que te tenga a ti.

El segundo de los manuales fue El Arte de narrar, publicado en 2022. Podría equivaler al segundo curso, una vez aprendido a escribir ahora hay que saber narrar. No todo el mundo sabe contar una historia aunque sepa la historia. Hay que crear el ritmo, los ambientes, hay que transmitir ideas, emociones, dejar al lector reflexionar, etcétera. No todas las narraciones persiguen el mismo fin, eso hay que saberlo y lo primero que tienes que saber es qué quieres narrar. Así por ejemplo, si hablamos en términos de cine, Alfred Hitchcock solía mostrar desde el principio quién era el asesino en sus películas porque lo que le interesaba no era el misterio, era otra cosa, depende de cada trama, eso le transformó en un innovador que posteriormente ha sido mil veces imitado. Creó escuela. Sin embargo, si vamos a la literatura, Conan Doyle sí buscaba el misterio cuando escribió las novelas de Sherlock Holmes, pero no un misterio cualquiera, sino uno que tratara de guiar al lector en la deducción de tal manera que se perdiera en ella y no encontrar nada, para poder ensalzar las dotes detectivescas de su personaje. De todo esto va el manual. De cómo narrar, pero para saber el cómo hay que saber qué se quiere narrar. 

Y el tercero de los manuales es de este mismo año 2024, El Arte de tramar una historia. Cómo estructurar una narración. Pues estamos en lo que equivaldría al tercer curso, el avanzado. Este ahonda en un aspecto del anterior libro: cómo estructurar nuestra historia una vez que sabemos qué queremos narrar. Un ejemplo maravilloso de la Literatura española actual es Tiempo de silencio (1975), de Luis Martín-Santos, una delicia experimental que se entiende perfectamente. Cualquiera que la haya leído se dará cuenta perfectamente de que la estructura tan extraña del libro es la que le da al libro su esencia. Quizá para quien lea estas notas le sea más cercana la lectura de Patria (2016), de Fernando Aramburu, que tiene ciertas reminiscencias a los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, pero que contiene en sí un lenguaje con saltos temporales que lo hace muy moderno al mezclarlo a la vez con el pensamiento íntimo de los protagonismos e incluso una conversación esposa con muerto que nos recuerda a Cinco horas con Mario (1966), de Delibes. Esa forma tan aparentemente desestructurada es en realidad una estructura perfecta que nos da el punto de ambientes y psicologías idóneos al introducirlos justo en el momento, creando a veces un poquito aquel truco de Hitchcock comentado, que es el mismo que usó García Márquez en Crónica de una muerte anunciada (1981). Cada historia y cada autor tiene y requiere de su forma de narrar. Pensemos que por ejemplo Drácula (1897), de Bram Stocker, fue escrita en forma de misivas para darle más cercanía emocional al lector al pensar que los personajes se dirigían a él o ella por carta. Le metían en la intimidad de ellos en sus ténebres acontecimientos. Buscaban crearle un vínculo. De todo esto va este manual.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Golondrinas de ida y vuelta

Título: Golondrinas de ida y vuelta.
Autores: Pedro Atienza (poemas póstumos); Ángel Humanes (ilustraciones).
Editor: [Foro del Henares -no indicado en el libro-].
Impresor: [No indicado]
Año de publicación: 2024 (1ª edición; prólogos de Pepe Esteban -escritor-; José Méndez -cantaor de flamenco-; Enrique J. de Lara -escritor-; y Federico Volpini -locutor de radio y escritor-).
Género: Poesía; Ilustración.
ISBN / Depósito Legal / Creative Commons: [No consta].

En pleno 2024, diez años después de la muerte del poeta alcalaíno Pedro Atienza, aún ha salido a la luz un poemario póstumo con material nuevo de él, Golondrinas de ida y vuelta. Aunque en el libro no se menciona en ninguna parte, los que se han encargado de editarlo y publicarlo son personas del Foro del Henares, quien esto escribe cree que tal vez también de la Asociación de Hijos y Amigos de Alcalá de Henares, donde contó con varias amistades. Tampoco se menciona en el libro quién lo imprimió, y el lugar donde se imprimió se cita en un genérico "España", sin determinar si en Alcalá de Henares, Madrid o cualquier otro lugar de la geografía española. Tampoco aparece número de Depósito Legal, ni registro de ISBN, ni licencia Creative Commons. Todo lo más, en la última hoja se indica que se terminó de imprimir todos los ejemplares en febrero de 2023, aunque su presentación y puesta en circulación pública se ha producido a comienzos de 2024, más o menos coincidiendo en abril con la Feria del Libro Nuevo y de Ocasión de Alcalá de Henares, siendo su presentación en la sede de la asociación citada. Si alguien contó con él en 2023, cosa posible, es probable que se tratara de las personas más cercanas a Atienza y a este proyecto, que sin duda debió contar con algún familiar o persona muy íntima de Atienza que tenga acceso y derecho a sus escritos aún inéditos tras su muerte. Lo que sí se indica es que se imprimieron sólo cien ejemplares numerados a mano con rotulador rojo y firma de la persona que los numeró en números arábigos, más otros diez extra numerados con números romanos, que son los diez primeros ejemplares editados y repartidos entre los principales del proyecto y de la cercanía a Atienza. En total de esta primera edición existen sólo ciento diez ejemplares. Razón que explica su elevado precio económico y lo difícil que resulta hacerse con un ejemplar. Quien esto escribe tiene el número 71. Fuera del libro, en conversaciones y en la propia presentación del libro, quienes lo crearon hablan de la posibilidad de sacar adelante otros libros póstumos, dado que Atienza dejó mucho material sin publicar, pero esa posibilidad es simplemente eso: una posibilidad, de momento no es una certeza.

El libro contiene doble autoría. Si los poemas son póstumos de Atienza, el otro autor está vivo, se trata de Ángel Humanes, un artista plástico de Alcalá que ha expuesto sus cuadros en exposiciones temporales en la ciudad y otros lugares. Dos de las veces más recientes en la Casa de la Entrevista (Alcalá de Henares), en junio de 2018, y en el Museo de Torrejón de Ardoz, en 2021. Este artista está relacionado con el Foro del Henares. Él ilustra en cada página impar diversos vuelos de grupos de golondrinas en tinta negra, diría que tinta china, sobre el blanco hueso del papel escogido para la publicación. Las traza en manchas, casi como recordando posos, bien pensadas y con cierta geometría estética, colocándolas en direcciones a veces opuestas, que dotan a cada imagen de su propia agilidad poética. Nos recrea también a través de su aportación de una poesía visual más allá de las palabras. Acompaña así a los breves poemas de Pedro Atienza.

Prologan el libro los escritores Pepe Esteban y Enrique Javier de Lara, el cantaor de flamenco José Méndez, y el locutor de radio y también escritor Federico Volpini. Sus palabras introductorias se transforman en homenajes recordatorios a Pedro Atienza poniéndole en relación a las golondrinas y sus particulares recuerdos o reflexiones de lo que eran estas para él en sus últimos meses. Hay que recordar que Atienza fue un poeta y flamencólogo reconocido en toda España, el cual contribuyó mucho, sobre todo desde Radio 3 (Radio Nacional de España) a darle una importancia cultural al flamenco más allá de los saraos en los que se encuadraba desde los programas de turismo generados por el Estado en la década de 1960.

La publicación se realizó en cartoné (tapa dura) con unas cubiertas con tela gris sobre la que se ha impreso en tinta negra y cierto relieve cóncavo el título, los autores y dos golondrinas volando en sentidos opuestos. En el interior, las páginas pares se reservan para los poemas, mientras que las impares acompañan a esos poemas con las golondrinas de Humanes. Los cuerpos de letras son de tamaño muy grande, tal vez algo útil para la lectura de las personas más mayores o con problemas de visión. Todos estos detalles, junto a la exclusividad de edición limitada, son lo que ayudan a elevar el precio del libro como objeto.

Se trata de una breve colección de poemas muy breves de uno a cuatro versos, siendo la mayor parte de dos y de tres versos. No tienen en absoluto estructura del clásico poema japonés llamado haiku. Algunos recuerdan más bien a aforismos, tal vez notas tomadas por Pedro Atienza con la idea o intención de componer uno o varios poemas con las golondrinas como eje temático de sus metáforas en torno a su percepción de lo que ha venido a ser la vida cuando ya se ha llegado a una edad y a unas circunstancias vitales. Al menos esa es la sensación que da a veces, si bien hay que respetar que, en principio, en este libro se presentan como poemas totales ya terminados, por lo que en principio son esa colección de poemas con ese eje vertebrador, eje que no se olvida de recordar al poeta y al poema cumbre de la literatura española que ubicó el ciclo vital de las golondrinas como metáfora de paso de la vida y de lo voluble del amor, Gustavo Adolfo Bécquer, que en sus rimas publicadas también por sus amigos de manera póstuma a mediados del siglo XIX nos dice aquello de "volverán las oscuras golondrinas / en tu balcón sus nidos a colgar (...)". Hay que decir que las golondrinas son migratorias, la europeas migran al sur con los fríos del otoño-invierno, van hacia África, actualmente probablemente les valga a muchas con las zonas más al sur del continente, pero regresan a sus lugares de origen, el cual recuerdan, y si pueden, adonde anidaron, en primavera-verano. También hay que recordar que suelen ir en grupos, acompañadas aunque sea de otra más.

Las preguntas que nos pueda generar cómo se construyó el poemario póstumo es algo común en estos casos, igual que nos los generan los ya publicados de Leopoldo María Panero, o incluso los nuevos poemas aparecidos y añadidos años después de su muerte a Proverbios y cantares, de Antonio Machado, o a los poemarios de Miguel Hernández. De hecho, esta obra póstuma de Atienza algo tiene de ese Proverbios y cantares de Antonio Machado, que en realidad era un apartado de su obra Poesías completas que publicó en 1917, pero que fue desgajado décadas después de morir él para tratarlo como libro varias veces ampliado o retocado con escritos que han ido apareciendo y de los que algunos filólogos debaten y se preguntan si algunos poemas tratados como poemas no serían notas o aforismos suyos que anotó. El asunto es que al ser póstumo, al menos que el poeta dejara la obra compuesta y dispuesta, quien elige, compone y dispone los poemas en libro es otra u otras personas, cosa que pasó de manera evidente con las Rimas de Bécquer, que además eran papeles salvados de un incendio en su casa por sus amistades.

Sea como sea, está claro que Pedro Atienza estaba preparando algo en torno a las golondrinas como metáfora, alegoría y símbolo, y no en único sentido, pues al leerle podemos ver a estas como algo relacionado con la vida, como con el amor, como con el derecho natural a cambiar en la vida. A todo esto hay que pensar que las golondrinas no sólo son migratorias, también tienen vuelos repetitivos, súbitos, a veces concéntricos, rápidos, en grupo, que no suelen estar solas... Hay que tener en cuenta su color oscuro, sus nidos en balcones, cornisas y ventanas en nidos de barrillo, etcétera. Conocer al ave y sus hábitos ayudará mejor a captar todos los posibles sentidos de estos versos, que a la vez, releídos, dan diversos matices y sentidos en cada lectura personal.

Sirva de ejemplo leer en uno de los poemas:

He visto una golondrina
y me ha dado por pensar
que el amor siempre termina.

Aunque sabemos que las golondrinas son tornadizas. En otro poema dirá, casi anticipando lo que a finales de aquel 2014 se le avecinaba:

Soy como una golondrina
sólo el calendario sabe
si mi huida se avecina.

De hecho a veces transforma a la golondrina en un presagio de muerte o de vida, según el poema. En el fondo Atienza desarrolla toda una reflexión íntima.

En aquella golondrina
se escapa tu voluntad.
No eres ya lo que creías,
eres un vuelo fugaz.

En este poema hay tanta libertad que se puede interpretar desde lo contingente de la vida, como del amor, como que somos sujetos del azar y lo volátil en cualquier cosa.

En cierto modo este libro es una golondrina de Pedro Atienza, pues nos ha regresado inesperadamente diez años más tarde. Vuelve a anidar sus poemas y nos regresa al recuerdo lo vivo que se mantiene este poeta, uno de los poetas contemporáneos más reconocidos de Alcalá de Henares, aunque en esta ocasión lo siga siendo de manera póstuma.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Al otro lado del silencio

Título: Al otro lado del silencio.
Autor: David Vicente.
Editorial: Bala Perdida.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Colección: Narrativa.
Nº de volumen en la colección: [No localizado].
Género: Novela.
ISBN: 978-84-128662-1-6

En estas notas ya habíamos presentado a uno de los autores actuales conocidos de Alcalá de Henares a nivel estatal, se trata de David Vicente, a quien incluso el periódico La Vanguardia, de Cataluña, le tiene abierta una ficha como autor. Autor activo en la ciudad que tiene su propio taller de escritura, La Posada de Hojalata, desde la cual lanza actividades que le permiten tener a veces al ayuntamiento por altavoz, por ejemplo en mesas abiertas que organiza con otros escritores renombrados en las Ferias del Libro Nuevo y de Ocasión, en primavera, o bien a veces aparece en las emisoras de radio con sede en Alcalá, como Cadena SER u Onda Cero. Este año 2024, en mayo, publicó su nueva novela, Al otro lado del silencio. Lo hizo de nuevo con la editorial Bala Perdida, que ya le ha publicado anteriormente, por ejemplo su libro de poesía Lo que queda entre los restos (2021), un libro trasgresor del que ya hablé y que me pareció muy destacable. En este caso, la novela de la que hoy se trata ha salido publicada en libro electrónico y en libro de papel, en tapa blanda con solapas y guardas. Contiene en cubierta una ilustración metafórica de dos personas mirándose en la noche de ventana en ventana haciendo que el reflejo de la luz de la casa de ella dé de lleno sobre él atravesándole, o llenándole, el pecho, el corazón. Una luz en medio de la oscuridad, lo que es toda una poética de vida, de hacer sentir al otro, de ilusionar. y es que de eso va la novela. De emociones. De algo revitalizador en los tiempos oscuros. 

Es una historia del deseo sexual femenino y el amor ya en la llamada tercera edad, una tercera edad temprana, que actualmente va dejando de ser cada vez más tercera edad cuando incluso se quiere retrasar la edad de jubilación, hablamos de la sesentena de años. Son tan relativamente viejos, como relativamente jóvenes en plena década de 2020, aunque bien es cierto que los años que les quedan por delante ya pasaron la mitad de los años de vida media de un ser humano y caminan más cerca de los últimos años que de su edad mediana, al menos hoy por hoy. Pero también es cierto que la sesentena de hoy no es como hace quince o veinte años atrás, donde por formas de vida, de trabajo, de alimentación, de sistema de salud y demás, una persona con sesentena de años era alguien mucho más quebrantado y envejecido de lo que una de ellas lo es ahora, salvo aquella que, por lo que sea, se hayan machacado mucho queriendo o por necesidad en el devenir de sus días.

Es una de las novelas propias del siglo XXI, donde ya se han publicado varios libros atravesados y afectados por la pandemia de la Covid-19 en 2020, varios de ellos comentados por aquí por ser de autores alcalaínos de diversas edades, pero que es un fenómeno que se está dando en escritores de todo el mundo. En este caso el enfoque del aislamiento nos lleva a ese aislamiento forzado que llega a la vida de unas personas que ya de por sí se veían emocionalmente aisladas por su edad y que, sin embargo. es el confinamiento el que los acerca, paradójicamente, usando así David Vicente un elemento divergente tan propio en él a la hora de escribir. 

Alicia y Julio son dos personas relativamente mayores, como se ha dicho, que no se conocen hasta que la pandemia de Covid-19 en 2020 fuerza al confinamiento de la población para evitar el contagio masivo. El marido de Alicia, Alejandro, termina ingresado en un hospital, lo que hace que la vida de ella se llene de soledad y desesperación en la espera de lo que parece una muerte temprana, sensación aumentada por ser consciente de su edad, más allá de la pandemia. Es en ese momento que descubre en otra ventana a un vecino suyo de edad similar, Julio con el que termina teniendo contacto, primero visual y luego con conversaciones que derivan ya en una relación con conversaciones por ordenador y sus videoconferencias. Así que nos ubica plenamente en una novela de nuestro tiempo con la pandemia, con las nuevas formas de comunicación, con el aislamiento social, las nuevas sentimentalidades, la soledad indeseada en la tercera edad, la nueva forma de vivir la tercera edad y diversos aspectos más.

Si bien puede que este argumento ya ha sido recorrido por otros autores apenas cuatro años después de aquellos hechos, esta es la exploración que nos hace David Vicente del deseo sexual y emocional de una mujer en pleno combate consigo mismo ante lo que parece una segunda oportunidad de vida en medio de un panorama en el que ella se figuraba ya el final de una única oportunidad de vida. El libro recoge así varios cambios sociales del siglo XXI encontrados todos en el nudo central que los hizo conocerse entre sí a todos esos cambios: la enfermedad. Porque si algo hizo el confinamiento por la pandemia fue también descubrir las cuestiones modernas y actuales a los de más edad, y las cuestiones de toda la vida a los de menos edad.

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

El jardín ilustrado

Título: El jardín ilustrado. Un paseo entre el arte y la ciencia.
Autora: Marta Chirino (ilustraciones); varios autores (textos).
Editor: Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 2024 (1ª y 2ª edición; prólogos de Judith Piquet -alcaldesa de Alcalá de Henares por el Partido Popular- y María Paz Martín -Directora del Jardín Botánico, Centro Superior de Investigaciones Científicas, CSIC-).
Género: Pinturas; Ilustración; Catálogo; Arte.
Depósito Legal: M-1243-2024

 

Entre las publicaciones que saca cada año el propio ayuntamiento de Alcalá de Henares, normalmente con motivos culturales, figura en este año 2024 uno que publicaron en los primeros meses con motivo de una exposición temporal en la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, con la colaboración del Real Jardín Botánico y el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Se trataba del catálogo de la exposición El jardín ilustrado. Un paseo entre el arte y la ciencia, el cual tomó el mismo nombre que aquella exposición que duró del 18 de enero al 31 de marzo. La autora de la obra expuesta, y por tanto de lo que se podía ver en el catálogo, es Marta Chirino. El librito contaba con un prólogo de la alcaldesa Judith Piquet (Partido Popular) y  un texto introductorio más de María Paz Martín (Directora del Real Jardín Botánico, CSIC). Como la exposición fuera muy visitada, llegó a publicarse, cosa sorprendente para este tipo de catálogos, hasta dos ediciones. Los textos explicativos interiores eran de Jesús Cámara, Esther García, Santos Cirujano y la propia Marta Chirino, que es a la vez la artista que había creado la obra ilustrada del catálogo, o sea: de la exposición. Las ilustraciones en cuadro expuestas fueron fotografiadas para el catálogo por Román Argenta, Joaquín Cortés y Pablo Linés, dejando la maquetación y diseño del catálogo a una familiar de la autora principal, Inés Chirino, siendo que a la vez uno de los autores de texto, Román Argenta, también es familiar de Marta Chirino, pues su segundo apellido es Argenta. Con esto queda en evidencia que no sólo es un catálogo por el que se preocuparon diversas instituciones para esta exposición, sino que además es un catálogo fuertemente cuidado y detallado por la autora de la obra y su entorno más cercano, por lo que probablemente, de cara a la obra de la artista, sea una obra a tener en cuenta de cara a estudios posteriores de su legado, pues en este catálogo deja su propia marca y trabajo y el cómo deseaba que quedase en libro si no se veían las ilustraciones en cuadro.

Marta Chirino no tiene más relación con Alcalá de Henares que esta, al margen de que por cercanía haya podido pasar o hacer alguna actividad en la ciudad. Ella es de Madrid, nacida en 1963. Se trata de una bióloga que se especializó en la ilustración artística de ejemplares botánicos, lo que tiene una importancia científica desde tiempos de la antigüedad, pero también un valor artístico, en este caso muy destacado. Por eso mismo está reconocida como artista e incluso tiene reconocimientos y premios por su labor artística dentro del mundo de la botánica tanto en Reino Unido como en España. 

Su obra suele ser a lápiz y a tinta, normalmente sobre papel, especialmente apergaminado  No marca los colores demasiado, dejándolos en tonalidades suaves, muy claras, en tonos fríos, y a menudo sólo con los trazos de la tinta o del lápiz.

Con este libro Alcalá de Henares hace su aporte tanto a la Cultura que se desarrolla en Alcalá, ya sea en exposiciones como esta para sus ciudadanos y visitantes, como su aporte a la Cultura en general, pues es indudable que, aún con la modestia de ser un catálogo de una pequeña sala de exposiciones que no se ubica en la capital, pero sí en una ciudad patrimonio de la Humanidad, deja la huella para la Historia del Arte de un catálogo de una artista actual que, además, aporta haber sido creado bajo los criterios de esta misma. Y es que, ¿no resultaría interesante hoy día tener a disposición un catálogo de una exposición que en su día, de haber sido algo real, hubiera podido crear por ejemplo Velázquez de su propia obra y ver cómo quería que la viéramos y qué decía? Pues eso.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

El paisaje que nos cobija. Una mirada gráfica de Valdeburón

Título: El paisaje que nos cobija. Una mirada gráfica de Valdeburón.
Autoras: Susi Corrales "Suko" (textos); Cristina Vela, Lucía Redondo y Marta Valbuena (fotografías).
Editorial: La Fragua del Trovador.
Año de publicación: 2024 (1ª y 2ª edición; prólogo de Lolo Rovira).
Género: Guía; Fotografía.
ISBN: 978-84-17395-78-0

 

La autora alcalaína Susi Corrales "Suko" ha publicado su sexto libro este año 2024 con cierto éxito, pues a los dos meses de su primera edición ya ha sacado una segunda edición. En realidad se trata de una publicación colaborativa con un acento femenino. Las otras autoras son las fotógrafas Cristina Vela, Lucía Redondo y Marta Valbuena, entendiéndose que quizá el libro partió de iniciativa de ellas como proyecto fotográfico y artístico en homenaje al Valle de Valdeburón y el mundo natural, rural y montañés. Suko aporta los textos y sus visiones sobre las imágenes que ellas nos muestran. Y aún hay que añadir que el libro se ha publicado especialmente para ese Valle de Valdeburón, en la provincia de León, cerca de Acebedo, en las tierras del río Esla, en Castilla y León, lugar de donde Suko se siente cercana, cree quien esto escribe. Prologa el libro el poeta segoviano y pareja de Suko, también autor alcalaíno, Lolo Rovira. Una vez más Suko publica con La Fragua del Trovador, editorial con la que ya lleva una consolidación. Y también una vez más, los beneficios que se saquen del libro van destinados a una causa benéfica, en este caso al cuidado, ocio y atención de los ancianos del Valle de Valdeburón. El libro tuvo cierta repercusión en alguna prensa leonesa. 

 El libro se llama El paisaje que nos cobija. Una mirada gráfica de Valdeburón. Es ligeramente apaisado, con cubierta en negro que encuadra una muestra de seis fotografías del valle en diferentes épocas del año. 

El libro es eminentemente paisajístico. Es una fotografía artística en color con la mirada bucólica del paisaje y el mundo natural del mundo rural de León y su sencillez. En parte homenajea también a la gente mayor que vive en sus pequeños pueblos y que son los que logran que toda esa España, hoy día llamada vaciada, siga conservando esa forma de ser tan importante en nuestros días en plena crisis del cambio climático. En cierto modo el libro nos invita a adentrarnos en ese espacio y abandonar lo urbano. Suko aporta sus reflexiones sobre el valle y las imágenes que se nos muestran. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de Historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero)

Título: Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de Historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero).
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Kids.
Impresor: Aletom Kids
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Colección: Aletom Kids / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; Infantil; Pedagogía; Educación.
ISBN: 979-8326934482

En febrero de este año 2024 el ilustrador y caricaturista alcalaíno Mon realizó una exposición en la Quinta de Cervantes, perteneciente al ayuntamiento de Alcalá de Henares, llamada Rostros complutenses de ayer, hoy y siempre. En tal exposición aparecían caricaturizados personajes de la Historia de Alcalá de todas sus épocas y de todos los ámbitos culturales y populares posibles. Entre ellos aparecía en el siglo XXI yo mismo, quien esto escribe, como escritor. En mayo esta exposición se tradujo en un libro pedagógico y educativo para niños entre 6 y 18 años de edad, aunque en realidad apto para toda persona que le guste la cultura alcalaína y coleccione libros sobre ella. El libro se llamó Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero), título no obstante muy extenso y que se podía resumir como Alcalá de Henares, libro para colorear, o bien Figuras clave de 2000 años de Historia complutense, pues el título original dificulta en alto grado que sea localizado en la distribuidora comercial donde únicamente se vende, Amazon, por Internet. Se trata de una autopublicación de Mon a través del editor e impresor Aletom Kids, que trabaja con el citado Amazon, y que se dedica a libros didácticos coloreables para niños. De hecho Mon también cuenta en esa colección con otros títulos como Frases míticas de Alcalá de Henares (2024), 2000 años de Historia de Alcalá de Henares (2024) o Frases míticas de Madrid (2024). Todos los libros de esta colección, sean o no creados por Mon, tienen unitariamente ochenta páginas, por lo que son un producto muy pensado por Aletom Kids como colección uniforme, limitando a unos formalismos técnicos el volumen y otras cuestiones de la obra de los autores, que por contra pueden  expresar así su obra y mostrarla de una forma divertida interactuando con el niño y la niña en su aprendizaje y juego.

Se trata de un libro en rústica y apaisada ligeramente en cuya cubierta podemos ver al principal de los personajes conocidos de Alcalá, el de mayor fama, Miguel de Cervantes, enmarcado por las cuestiones técnicas del formato de la colección, con lápices de colores como faldón superior y las tipografías propias de editor y título. Lo que no aparece es el nombre del ilustrador. En contracubierta aparecen Cisneros, Catalina de Aragón, Cervantes, una cigüeña y tres monumentos típicos. En su interior aparecen dibujados en caricatura diversos personajes históricos de la ciudad y sus monumentos más significativos, así como otros monumentos y edificios sin personajes ligados. Están dispuestos para ser coloreados y sirven como guía para que el niño y la niña puedan aprender Historia y biografías de Alcalá, aunque esto sólo es posible si un adulto o un maestro o maestra les guía, pues no hay texto explicativo. Eso implica que el niño pueda hacer preguntas mientras colorea u ojea y estas puedan ser debidamente contestadas. Si por contra el libro cae en manos adultas, que no están impedidas de colorear si lo desean, el libro se transforma en un objeto de colección, todo lo más porque Mon también es una figura importante de la Cultura alcalaína actual y este librito y los otros, también por su tirada, se transforma en una rareza que probablemente llega a pocos. Hubiera tenido más difusión si pudiera estar disponible y a la vista en escaparates o estantes de las librerías alcalaínas como Diógenes, o en las ferias del libro de la Plaza de Cervantes.

Las ilustraciones son a toda página teniendo sus reversos con trama para proteger a la ilustración de la página siguiente. Se pueden encontrar a Cervantes, el Cardenal Cisneros, Isidra de Guzmán, Manuel Laredo o Catalina de Aragón y monumentos emblemáticos como la Plaza de Cervantes, la Catedral Magistral de los Santos Niños, la Capilla de las Santas Formas, el "Hospitalillo" de Antezana, la Universidad o el quiosco de música de la Plaza de Cervantes.

Mon ha trabajado durante muchos años en el desaparecido periódico Diario de Alcalá, así como en otra prensa alcalaína. También ha participado de exposiciones como la citada y de talleres de ilustración. Amigo y de la generación de otro ilustrador actual de Alcalá, Malagón. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".