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sábado, 12 de septiembre de 2026

Caricaturas complutenses figuras míticas / Caricaturas complutenses Alcalálovers

Título: Caricaturas complutenses figuras míticas. Una selección de rostros históricos clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN:  979-8171752996

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Título: Caricaturas complutenses Alcalálovers. Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género:  Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8194873081

 

El humorista gráfico Mon ha publicado otros dos libros este año 2026, ha sido este mismo mes de septiembre. Los ha autopublicado a la vez a través de Aletom Editora. Vuelve a aumentar su colección Memorias ilustradas complutenses. Por un lado ha publicado Caricaturas complutenses Alcalálovers, cuyo subtítulo es Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares. En realidad se trata de una selección de las caricaturas que ya publicó en abril de 2026 en el libro 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI. En ella se recogen rostros de personas de la actualidad alcalaína, haciendo un repaso social e histórico útil para servir de guía y diccionario biográfico para el futuro cuando se quiera conocer el comienzo de este siglo XXI. Me remito a lo que dije de aquel libro en su nota correspondiente. La novedad ahora es que las caricaturas seleccionadas han sido coloreadas y las biografías resumidas a palabras que definen el campo por el que es conocida la persona, sea actriz, deportista, político, historiador, etcétera. En todo caso quepa decir que a lo largo del verano ha ido preguntando a los que en ese libro aparecemos y a su público en general quienes son personajes destacables para hacer una segunda parte que amplíe esta. Ignoro para cuando sería esa segunda parte, pero su proceso creativo comienza ahí. Entre las caricaturas seleccionadas aparece la de quien esto escribe, Canichu, la poeta y actriz Maribel Domínguez, el cocinero Plademunt o la bailarina Pilar Barbancho, entre otros.

Por otro lado el segundo que ha publicado a la vez es Caricaturas complutenses figuras míticas. En este caso es una selección de caricaturas ya publicadas en 2025 en su libro Rostros complutenses para la Historia. Igualmente la diferencia está en haber sido coloreados, intentando hacer un producto nuevo y algo diferente, en sintonía con el anterior, buscando un producto atractivo para quienes gustan del cómic en color más que en blanco y negro, aunque ya en blanco y negro el libro de donde salen es uno de gran calidad y expresividad. Aquí se podrá ver a Catalina de Aragón, Divino Vallés o Isabel de Guzmán, entre otros muy destacados personajes de la Historia no sólo de Alcalá de Henares, sino también de España, algunos incluso a nivel mundial. Mon comenzó su carrera profesional como ilustrador gráfico en 1992 a través de la prensa local, como ya se dijo en estas notas. Desde su neutralidad y visión de retratista y humorista nos da otro libro que sirve de guía para conocer la Historia de Alcalá a través de sus personajes. Ese objetivo ya estaba expresado en su obra original, ahora la expande a través de este nuevo libro colorido que puede atraer a más personas interesadas, especialmente también como objeto de regalo a quien se sabe que el gusta Alcalá de Henares, o incluso en tiendas de productos turísticos, más allá de la Historia y el cómic.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

lunes, 27 de abril de 2026

300 caricaturas de ayer, hoy y siempre / Los rostros de los Premios Cervantes / 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI

Título: 300 caricaturas de ayer, hoy y siempre: un recorrido visual-humorístico por personas de todo tipo y condición a través de las ilustraciones de MON.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8340308153

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Título: Los rostros de los Premios Cervantes: un viaje ilustrado por las personas galardonadas con el premio literario más importante en España y Latinoamérica, a través del arte de la caricatura.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8292721970

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Título: 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI: un recorrido ilustrado por personas clave de la actualidad y de la historia reciente de Alcalá de Henares, vistas a través del arte de la caricatura.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición). 
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8254332657

 

 El caricaturista Mon inició una trayectoria de publicación de libros con sus caricaturizados una vez que dejó su fase publicando viñetas en la prensa local de Alcalá de Henares, aunque está abierto a ello. Sobre aquello ya se habló cuando le presentamos en estas notas. Buena parte de esas obras habían formado parte previamente de exposiciones humorísticas. Quepa hoy presentar tres más de esos libros publicados.

Primeramente citaremos 300 caricaturas de ayer, hoy y siempre, título acompañado del subtítulo un recorrido visual-humorístico por personas de todo tipo y condición a través de las ilustraciones de MON. Fue publicado por él mismo en 2024 a través de Aletom Editora, con los servicios de Amazon. En ella aparecía algún personaje relacionado con Alcalá de Henares, aunque tenía un objetivo más amplio al introducir en realidad  un repaso de personajes de todos los ámbitos más y épocas. Aparecía Cervantes, Santa Teresa de Jesús, Michael Jackson y otras personas, ya fueran del mundo de la política, la Literatura, la religión, la música y otros.  

Esta visión tan amplia de retratar personajes reconocibles de todas las épocas la llevó a un nuevo proyecto ya comentado y centrado en Alcalá de Henares, dentro de una colección a la que llamó Memorias Ilustradas Complutenses, a la vez parte de Mon Humor Ilustración. El primer libro propiamente fue Rostros complutenses para la Historia (2025), aunque en 2024 ya había explorado esta etapa con un libro infantil, Alcalá de Henares. Libro para colorear. Como sea, la segunda entrega de esa colección fue creada también en 2025, Los rostros de los Premios Cervantes. En él repasaba a todos los galardonados desde 1976 que empezó el galardón hasta aquel 2025 de la publicación. Literatos altamente reconocidos de habla hispana cuyo nexo con Alcalá está en ese premio que se suele equiparar al Nobel de Literatura aunque de habla española.

 Ahora, en este 2026, publica una tercera entrega, 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI, que recoge caricaturas que estuvieron en exposiciones entre 2024 y 2025, añadiendo algunas nuevas. Fueron exposiciones en la Quinta de Cervantes, la librería Capitel y la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, donde por cierto aparecía quien esto escribe, que igualmente aparezco en este libro, aunque con una caricatura diferente a la que aparecí en aquellas exposiciones. Aquí aparece personas vivas que han aportado y aportan algo a la ciudad entre el siglo XX y el XXI, escritores, políticos, deportistas, rectores, artistas, gente de negocios y otros. Se puede ver a la pintora Zaida Escobar, el cocinero Iván Plademunt o al músico Marshall, entre otros. Son parte del patrimonio humano cultural de la ciudad actual y ayuda a conocerlos más. Es un libro que puede servir de guía en el futuro para recrear y recuperar la historia y protagonistas sociales y culturales de estas épocas. Es además un logrado libro que capta en detalles de cada caricatura el ser de los retratados. Hay que poner especial atención en las miradas.

Con estas aportaciones humorísticas, Mon crea a su modo una obra igualmente biográfica e histórica de Alcalá, pero siempre hay que remarcar que desde el humor de la caricatura, que es también un arte del retrato, y a menudo del retrato del alma en manos de Mon.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 6 de diciembre de 2025

Tomoe Gozen

Título: Tomoe Gozen.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2025 (1ª edición: 1ª y 2ª parte); 2026 (1ª edición: 3ª parte).
Género: Cómic; Historia; Biografía; Relato de ficción
ISBN/ISSN/Licencia:
[No contiene]

 

La obra más ambiciosa de Mario Misas hasta el momento se está dando en la actualidad, ahora mismo, pero es joven y aún puede ir a más. Se trata de un cómic que ha ideado no como revista única, sino como una serie. Los dos primeros números han sido publicados este año 2025, en mayo y en octubre respectivamente. La obra se llama Tomoe Gozen, que a la vez es el nombre de un personaje histórico de la Edad Media de Japón. Un personaje histórico que a la vez se mezcla con historias de crónica y de mitos propios de la época. Aún es más relevante por tratarse de una mujer, de una mujer guerrera de la Edad Media japonesa, lo que ya son muchos indicativos de que se trata de un personaje singular. Primero porque la Plena Edad Media no se caracteriza por su aperturismo a la igualdad de género (aunque hay que desmitificar algunas de las cosas que se han dicho, desmitificar sin negar la evidente mentalidad masculina y machista predominante, pero hay que observar cada época con sus formas de pensamiento, pues no seríamos fieles a toda la verdad si juzgáramos las épocas sólo desde el pensamiento actual). Segundo porque dentro del machismo imperante en la Edad Media, en concreto en Japón, no es ningún secreto, aparenta ser mayor y es algo que se arrastró casi hasta tiempos actuales, cada tiempo modificando ese machismo un poco. Así pues Mario Misas nos presenta un cómic que vuelve al manga, su estilo y forma de narración preferida, pese a ser español y no japonés, y nos presenta una historia reivindicativa, de nuevo, ahora mismo de la mujer y los valores de igualdad. Nos sorprende, eso sí, innovando en su creatividad en cuanto a que elige una biografía, mitificada, pero biografía, una historia sacada de la Historia. Nos tiene que ficcionar aquello a lo que los datos históricos no alcanzan, pero es sin duda eso y, a la vez, una historia de aventuras medievales.
 
Tomoe Gozen fue una mujer de la segunda mitad del siglo XII, dentro del clan Genji, el cual tomó partido en una especie de guerra civil, por así llamarla, contra otro clan, el Heike, cuando este dio un golpe de estado contra el emperador para poder gobernar. Aquellas fueron las Guerras Genpei, que darán lugar al primer shogunato de Japón y a toda una trama política y guerrera de shogunes, el equivalente a los señores feudales en Europa, que terminarán desembocando  al cabo de los siglos en aquel poderoso y cerrado Imperio Japonés que se encontraron españoles y portugueses al llegar a esa zona del mundo a comienzos del siglo XVI.
 
Misas volvió a contar con Alberto Moreta para las correcciones finales de este cómic en blanco y negro que hace estilísticamente todo un homenaje a las impresiones offset que eran claramente apreciables en las revistas de cómic que se publicaban en el siglo XX y comienzos del XXI, antes de que esa misma técnica fuera mejorada por las impresiones digitales. La aparición de puntos para mostrar diversos "colores" o sombreados no es casual ni error de impresión de baja calidad, es un homenaje. Las cubiertas se encuentran en colores de tonalidad ocre, en un buen papel duro y plastificado que le crean cierto estilo y apariencia precisamente de colecciones de cómic manga de comienzos de la década de 2000. Quizá un referente de los recuerdos jóvenes de Mario Misas. Se le añadió a los volúmenes cronologías históricos breves a final de cada capítulo para guiar al lector en el contexto de la historia que se les cuenta.
 
La historia que nos narra Mario comienza en la juventud de Tomoe Gozen. Aparecen sus familiares y las relaciones entre clanes a modo de mostrarnos cual era la situación política previa a las Guerras Genpei. De ahí se traslada unos años adelante con ella misma ya combatiendo en el comienzo de esas guerras y con emperador que es un niño. En posteriores números que creará desarrollará y profundizará los hechos más contundentes que la han hecho pasar a la Historia y que darán paso al poder de los shogunes en detrimento del poder imperial hasta que un nuevo conflicto cambie esa situación entre el siglo XV y el XVI. Pero esta historia es del siglo XII. No adelanta tanto en el tiempo. 
 
Los hechos históricos se cuentan a la vez que se dibuja la vida personal y emocional de los personajes. Esto hace que lo que es un cómic histórico pase a ser un también un cómic de héroes y antihéroes, de aventuras. Podría cuadrar perfectamente con una historia de ficción donde una serie de conflictos unen a una serie de personajes con diversas cualidades para el combate que, a la vez, aún siendo una guerra y por tanto un conflicto social, se enfrentan contra otro grupo de personajes que igualmente tienen cualidades para el combate. Todos con vidas emocionales más o menos complejas que les hace también interactuar y nos mete una subtrama diferente a la trama. Un recurso narrativo muy de los cómic de la editorial Marvel estadounidense desde la década de 1960.
 
Una obra de resonancias épicas narrada con ritmo de obra de grupo de héroes. Interesante. Queda pendiente su desarrollo en breve, a juzgar por el ritmo de producción y publicación de Mario Misas. 
 
Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

 

sábado, 29 de noviembre de 2025

Vetusta

Título: Vetusta.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Cómic; Ficción; Mitología
ISBN/ISSN/Licencia:
[No contiene]

 

El segundo cómic que publicó Mario Misas en 2024 fue Vetusta. Guion y dibujos son suyos, pero también en esta ocasión como en Trabajo a muerte, le ayudó con las correcciones finales Alberto Moreta, en este cómic junto a Alba Martínez. Se trataba de un cómic de tamaño bolsillo, con papel de muy excelente calidad, con la peculiaridad de que las páginas están en brillo y la cubierta en mate. Está creado en escala de grises, pero probablemente tratado e impreso a todo color, por lo que no da sensación de cómic en blanco y negro, sino que crea el efecto de dormitorio a oscuras por la noche. Esto está al servicio de la historia, pues esta se desarrolla íntegramente ahí. Una niña con una enfermedad terminal pasa su última noche en su dormitorio recibiendo la visita de la Parca, la Muerte, la representación mitológica de la muerte en la Edad Media, y aún hoy. Antes de que la Muerte se la lleve la niña advierte su presencia y comienza una conversación con ella. La Muerte, sorprendida de que le ocurra esto, da pie a la conversación y nace entre ellas una breve amistad. Una historia corta muy bonita, necesariamente construida en primeros planos de uno y otro personaje, con algún plano abierto que nos muestra lo lúgubre de esa noche en la habitación. Un cuento oscuro que da algo de esperanza, pues, aún teniendo en cuenta la historia, está contado en positivo.

Contiene buen ritmo y algo de poética visual a través de la visión de un cuervo en la ventana observando la escena. Misas maneja aquí una buena combinación del Noveno Arte en su uso de lo que se cuenta de manera escrita y lo que se cuenta de manera visual, incluida la composición de página con viñetas en cuadros muy ajustados, apremiantes, agobiantes, que acotan lo justo, que nos dicen que el tiempo, el espacio, es finito.

Con las dos historias que Mario Misas nos dio en cómic en 2024 demostró ser un buen narrador de historias que no caen en tópicos y que son capaces de sorprendernos. Se muestra como un creador fresco. No necesita de grandes artificios para crear buenas y atractivas historias. Aquí lo demuestra.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 15 de noviembre de 2025

Trabajo a muerte

Título: Trabajo a muerte.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Cómic; Ciencia Ficción; Distopía.
ISBN/ISSN/Licencia:
[No contiene]

 

Mario Misas publicó dos cómic en 2024 en papel, en el mes de abril, aunque venían de trabajos suyos publicados anteriormente en Internet, en lo que era la actividad creadora de un grupo de gente joven en torno al cómic. Era aquel lugar lo que se llama una webtoon, de nombre Artistas en discordia. Uno de esos cómic de Mario Misas fue Trabajo a muerte. Una autopublicación en un excelente papel grueso con brillo a todo color, aunque ese color se desarrollaba fundamentalmente en tonalidades oscuras y terrosas. Aunque la  obra es idea y creación de Misas, colaboraron con él Cristina Porto y Alberto Moreta para las correcciones pertinentes que dieron el resultado final. Estaba publicado en un tamaño de bolsillo. En esta ocasión no se decantó por el estilo del manga japonés, sino de un estilo europeo, aunque en él se delata la influencia japonesa en la creación estética de sus personajes. Son ellos lo principal de las viñetas, siendo incluso que la gran mayoría de viñetas recurren por fondos vacíos o planos para enmarcar esos personajes. Del mismo modo, aunque aparecen planos de cuerpo entero, la mayoría son planos medios o primeros planos. Aparecen de manera necesariamente narrativa varias imágenes en picado y también en cenital, como expresión de las circunstancias que están por encima y sobrepasan al protagonista. En toda esta estética, y con disposiciones de página compuestas para seguir narrando tiempos o estados de ánimo de los personajes, hace suyo el cómic un indudable uso de herramientas infográficas para retocar los dibujos de Mario tanto a la hora del coloreado, como del "rotulado". 

 Se trata de una historia de ciencia ficción dentro de la rama de la distopía. Un padre de familia español de nuestras épocas regresa en coche a su casa después de una dura jornada de trabajo. Es de noche e inevitablemente se duerme al volante. Va a estamparse contra un camión. Justo cuando despierta y cree que va a morir se encuentra frente a un grupo de gente y una pantalla de luz que le sentencian a una condena de trabajos forzados, tras la cual será devuelto a su momento exacto de morir. Es el futuro. Un futuro condenado por la contaminación y el cambio climático provocados por las generaciones actuales del siglo XX y el comienzo del XXI. En ese futuro se ha logrado crear una máquina del tiempo que es capaz de extraer a personas más o menos saludables de ese tiempo justo en su momento previo a morir. A todas se les ha juzgado y condenado a trabajos forzosos en el futuro para mejorar climática y energéticamente ese tiempo. Son reos condenados a trabajos forzosos que, al cumplir su condena, son devueltos al instante en el que han de morir, para no alterar el futuro, por lo que la condena no da redención, si no tan sólo castigo. Es una suerte de nueva esclavitud e injusticia social retroactiva.

El hombre es protagonista de la historia porque, como en todas las historias, los protagonistas lo son porque son también quienes tienen algo diferente al resto de los que corren su suerte. En este caso, este hombre desea ser devuelto al pasado a un momento previo al instante de su muerte, pues desea vivir y ver crecer a su hija pequeña. Por lo que es una persona que desea escapar de su condena. 

Es una historia corta que con más medios económicos y un sueldo para el creador que le permitiera dedicarle más tiempo, podría incluso ahondarse. Sin embargo, la brevedad de la obra la hace también idónea.

Una muy interesante (e inesperada) historia de Mario Misas que deja un sabor de boca de querer más de Mario Misas.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 8 de noviembre de 2025

Karoshi

Título: Karoshi. Toriyama, campeón de artes marciales.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Cómic; Manga; biografía.
ISBN/ISSN/Licencia:
[No contiene]

 

Al ilustrador, creador de cómic, músico y genial Mario Misas ya le conocemos en estas notas. En cuanto a lo referente a esa misma obra fue presentado por aquí a través de Sphincter Man, un cómic al modo manga japonés que publicó primero por Internet en dos partes entre 2020 y 2021 y que publicó luego en papel en 2023. Desde entonces ha publicado otras cinco obras, en realidad cuatro, pues una de ellas va de momento en dos revistas de cómic. Hoy vamos a hablar de una de ellas, muy reciente y quizá la más breve, Karoshi. Toriyama, campeón de artes marciales, pero que en realidad el título se distribuye como si tuviera subtítulo, por lo que sería sólo Karoshi, publicada este mismo año 2025. Mario lo concibió como un fanzine, una pequeña revistita independiente y de la cultura alternativa o underground. Tiene el encanto de este tipo de publicaciones que se hicieron en la década de 1980. Apenas un folio impreso por las dos caras de modo que al desplegarse la composición de página era fundamental en la concepción artística. Llega a tener portada y contraportada, y a la vez página uno, página dos y una enorme página tres desplegable que podría funcionar como póster o afiche. La obra se imprimió en blanco y negro y continuando un estilo asemejado al manga japonés. Estilo y tipo de cómics donde Mario Misas se siente a gusto y que le gusta, probablemente como cómics que en su infancia y juventud eran más leídos en España, en aquel momento entre finales de la década de 1990 y principios de los 2000 en los que la editorial Bruguera y sucesoras hacía mucho que cedieron su espacio, y las editoriales DC y Marvel en esos momentos estaban en horas bajas y en proceso de reinvención.

El cómic estaba pensado como artículo promocional y a la vez como recompensa para sus lectores, pues se regala con la compra de cualquiera de los otros de sus cómic en aquellos eventos donde Mario participe firmando y promocionando su obra. 

Se trata de un homenaje a Akira Toriyama, autor japonés de manga creador de obras fundamentales como Dragon Ball, Sandland y Dr. Slump. Mario Misas admira al personaje y le sirve su vida para hablarnos, además, de un problema social y vital que tienen los creadores no famosos de obras artísticas, pero también alcanza, como en este caso, a los famosos a los que se les reclama más y más productos. Karoshi no fue el apodo de Toriyama, es una palabra japonesa, de traducción imposible al español, que viene a referir al fenómeno de morir de extenuación por el exceso de trabajo, algo que aunque está por todo el mundo, en Japón hoy día supone un elevado porcentaje de defunciones, personalmente me atrevería a pensar que en China o las Coreas podría estar ocurriendo también. Este tipo de muerte le ocurrió a Toriyama, que no paró de trabajar cuando era desconocido para poder vender sus historias a un ritmo suficiente como para vivir, después para ir mejorando su nivel de vida y más tarde porque, ante la gran demanda de productos e historias de Dragon Ball en el mundo entero por parte de público y de su editorial y hasta de productores televisivas y cinematográficas, no paró de trabajar sin descanso, literalmente. 

Así pues el cómic sirve de homenaje, de biografía y también de reivindicación entre lo laboral y el reconocimiento del trabajo artístico y su puesta en valor de una manera justa. Pero también tiene un enfoque de humor que recuerda no sólo el del manga, sino, personalmente, también algo el de aquellas historias de la editorial española Bruguera.

La historia está narrada por un narrador que es el propio Mario Misas, el cual aparece, y eso refuerza tanto el valor de homenaje por admiración, como el mensaje reivindicativo. Ahora bien, como el propio Mario indica, el 80% de sus viñetas están sacadas de viñetas del propio Toriyama cuando se dibujaba a si mismo como un alter ego en sus obras, pero son viñetas reinterpretadas y dibujadas por Mario con su propio guion narrativo. Tiene, eso sí, correcciones de Alberto Moreta.

Toriyama aparece desde su juventud, antes de la fama, como un pequeño robot que practica artes marciales de torneo en torneo, tanto por afición como para ganar dinero con el que poder ir creando y moviendo sus primeros mangas. Y así continúa su vida como un pequeño robot al que combatir se le transforma en una metáfora de lo que se transformó su vida al verse obligado a no parar de producir. Pura alienación del trabajo.

El éxtasis llega al toparnos con la parte reivindicativa de la obra, ya en el mundo de ultratumba japonés, en el que sus cómic gustan tanto que se ve obligado a seguir firmando autógrafos a sus seguidores en el más allá, y dibujando para un dios con su cara y su mesa de trabajo que se queja de tener que seguir trabajando.

En esta pequeña obra, quien conoce a Mario, se puede leer también una parte del propio Mario Misas. Es algo más que Toriyama, es una pasión de Mario que nos ha dado a Mario.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 28 de junio de 2025

El Señor de los Anillos. Vol. 1

Título: El Señor de los Anillos. Vol. 1.
Autor: Alberto Cerezo.
Editorial: Ilustromántica
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Cómic; Ilustración; Novela Gráfica; Arte.
ISBN; Depósito Legal; Creative Commons: No consta

 

El artista Alberto Cerezo regresa de nuevo a la obra de Tolkien para adaptarla y entregarnos su visión artística y reflexionada sobre ella. Hasta ahora se ha ido metiendo en los vericuetos de las historias principales, introduciéndose en los relatos paralelos, en las intrahistorias, a veces dando protagonismo a personajes secundarios como las enanas guerreras Fili y Kili, o bien recreándose en la metafísica de la épica de estas historias, en sus cosmogonías originarias. Acompaña siempre esto en sus novelas gráficas con su saber hacer de pintor de cuadros, por lo que al dibujo lo que le da carácter es más bien un estilo de pintura impresionista ya comentada en otras ocasiones. La cuestión es que ahora va directo al grano y nos presenta directamente ya El Señor de los Anillos. No lo hace como otras veces en un sólo volumen, sino por entregas. Ha publicado a través de su propio sello este 2025 el volumen 1, La Comunidad del Anillo, nombre de capítulo que nos hace pensar que tal vez serán tres entregas, como hicieron con las películas del libro de Tolkien. Y nos hace pensar también si, dado la especialización de la biblioteca de Cerezo en Tolkien, también nos entregará en el futuro El hobbit. Habrá quien piense que ya había tocado El Señor de los Anillos en los dos volúmenes de Historias de la Tierra Media, pero no era tanto así, aunque algo haya. Es la obra actual una obra muy enraizada por necesidad con aquellos dos primeros volúmenes, pero en esta ocasión, como se ha dicho, va directamente al grano de la historia central. Con la propia visión de él, en la que le da importancia a cierto toque existencial que se refleja en frases de los diálogos de los protagonistas; "un hombre perseguido se cansa a veces de desconfiar y desea tener amigos, pero en esto yo diría que las apariencias están contra mí", otro ejemplo: "las manos pequeñas hacen esos trabajos porque es necesario hacerlos, mientras la mirada de los grandes se vuelven a otra parte"

Hay en la obra muchas referencias a historias derivadas que desembocan en esta historia central, lo que hace que nos ayude todo lo anteriormente creado por Cerezo para entender mejor algunas cuestiones de esta novela gráfica. Existen elipsis en la acción que se completan con el conocimiento de esas anteriores obras, pero también con el conocimiento de la historia narrada por Tolkien. Es en ese sentido la obra de Cerezo una obra que da por seguro que narra algo ya conocido, por lo que su tarea principal es destacar la importancia de lo cosmogónico, de las fuerzas ocultas que manejan el mundo, de los presagios y sobre todo, de lo trágico de lo predestinado y el existencialismo épico y profundo, dando a los personajes un mundo interior más rico que el del mero personaje de acción.

Más aún, es evidente que la gran importancia de la obra reside en sus viñetas que consisten en auténticas acuarelas bien coordinadas para narrarnos la historia, aunque, y esto hay que interpretarlo también como un mensaje del autor al lector, esta vez no recurre al color, la obra es completamente en blanco y negro, lo que no deja de llamar la atención siendo sus viñetas pinturas de acuarela. Es evidente que, aunque pudiera haber intervenido una necesidad de bajar costes de producción, lo más probable es que se trate de una interpretación de Cerezo, que nos trata de lanzar un mensaje sobre la obra central de Tolkien, ya que en todas las demás obras que él ha trabajado de Tolkien no hay problema en presentarlas en color, por lo que no parece que hubiera problema de costes. Este es un aspecto interesante a reflexionar. En cierto modo parece que Cerezo quiere recuperar también una cierta estética de las antiguas revistas de cómic adulto que se trabajaron en las décadas de 1970 y 1980, que él conoció en su infancia y juventud, donde no sólo se editaba en blanco y negro, si no que también tenían temáticas a menudo de historias épicas de guerreros.

La portada de la cubierta misma, que sigue una relativa estética de obras anteriores de Cerezo en negro y un rojo oscurecido, nos recuerda también a las publicaciones citadas, especialmente a las de La espada salvaje de Conan, donde pintaron varios artistas que son hoy día clásicos del Noveno Arte. He aquí que el Señor Oscuro montado en un dragón se enfrenta a una guerrera a pie que protege a u  hobbit. El pasaje de esta escena es conocido, aunque este no pertenece en la obra de Cerezo a este volumen, lo que juega con dos cosas: Cerezo nos regala una ilustración más de su obra ta valiosa, pero a la vez vuelve a imitar a aquellas publicaciones de los años de 1970 y 1980 en las que a menudo las portadas llamativas no tenían que ver con las historias interiores. Eran, muchas veces, auténticas obras de arte que reclamaban al público, pero que hoy día hasta son parte de exposiciones artísticas temporales en museos y salas.

Llama la atención varias viñetas que ocupan una página entera, dándole grandiosidad y mayor épica, ya sea a la acción o al camino que realizan en determinados parajes. Cerezo sabe manejar los ritmos con la disposición de las viñetas y sus tamaños y lugar en la página, pero destaca sobre todo que se centra en la psicología del personaje y en las sombras, las numerosas sombras que nos dan datos. Como es llamativo, ocurre también en otras obras suyas, que suele ser corriente que los personajes no parezcan tener pupilas ni iris. Como si fueran ciegos. Mensaje, mensaje, mensaje, y es que Cerezo es algo más que un creador de cómic, es otra cosa. Un artista.

La obra está disponible a través de la venta electrónica. No está en librerías. Como en las otras ocasiones. Por ello, tener ejemplares de cualquier obra de Cerezo es algo exclusivo y limitado, pero tremendamente importante. Es un artista de calidad. Y no deja de ser llamativo dentro del Noveno Arte que mientras algunos (pocos) creadores del cómic derivaron a pintar cuadros, él de pintor de cuadros derive a pintar cómic, y lo hace por una necesidad artística y expresiva en la que encuentra la necesidad de mostrar su mensaje, muy a menudo apegado a la curiosidad por lo oscuro, por lo oculto, por lo sobrenatural, por lo que extrañamente ocurre a nuestro alrededor y que la gran mayoría ni percibe.

Queda pendiente la espera para el o los siguientes volúmenes que completen este Señor de los Anillos.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

lunes, 23 de junio de 2025

Rostros complutenses para la Historia

Título: Rostros complutenses para la Historia. Un viaje ilustrado por figuras clave del legado histórico, social y cultural de la ciudad de Alcalá de Henares, a través del arte de la caricatura.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8286222094

 

La nueva obra de caricaturas de Mon es Rostros complutenses para la Historia (2025), que se subtitula de manera muy extensa: Un viaje ilustrado por figuras clave del legado histórico, social y cultural de la ciudad de Alcalá de Henares, a través del arte de la caricatura. Lo vuelve a publicar con Aletom y los servicios de distribución de Amazon, con lo que su cubierta sigue las líneas generales de esta editorial, con todos amarillos y blancos. Esta vez lo hace dentro de su propia colección (de Mon) Memorias ilustradas complutenses. Así que hemos de suponer que Mon se dispone a publicar una serie de libros ilustrados de personajes de Alcalá, o al menos uno más, tal como él mismo ha declarado en entrevista a Cadena Ser Henares en la semana del 9 al 13 de junio, cuando anunció que para promocionarlo estaría dibujando caricaturas a cualquier ciudadano que quisiera en la Plaza de Cervantes en el fin de semana del 14 y 15 de esa misma semana. El libro sólo se vende y distribuye de momento a través de una plataforma de venta por internet, en Amazon. Por lo que probablemente termine siendo una edición limitada servida a solicitud de su compra.

En esta primera entrega recoge las caricaturas de los personajes más relevantes de Alcalá de Henares desde la Antigüedad a la actualidad, siguiendo sus exposiciones sobre esta misma temática en la Quinta de Cervantes (2024) y en la Librería Capitel (2025), con lo que hemos de suponer que el posible segundo volumen se hará eco de las ilustraciones de la exposición en la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, también este 2025. 

El libro contiene una alta calidad con unas caricaturas muy logradas. Acompañan a estas breves resúmenes de la vida de los caricaturizados, aunque en esos resúmenes se cuelan apreciaciones de valor por parte del autor. 

Es una buena oportunidad para acercarse a la Historia de Alcalá a través de sus personajes, cobrando valor el hecho de que incluso, siendo un libro de caricaturas, actualiza la Historia complutense al incluir a personas de la actualidad, algunas muertas incluso en este 2025, y otras vivas. Se reconoce en ello también una serie de personas que han sido o son importantes en la vida social alcalaína. Tenemos pues personajes desde la antigua Compluto a nuestros días. Hay que pensar que no sólo habrá tomado de referencia los libros de Historia de la ciudad, sino probablemente también la hemeroteca, tal vez de las necrológicas, y el conocimiento de la actualidad local.

 Hay también un reconocible esfuerzo por darle tanta importancia a hombres como a mujeres, intentando alcanzar la igualdad y el reconocimiento femenino en los acontecimientos históricos. 

Es evidente que en esta primera entrega aparecen nombres tan reconocibles como Justo y Pastor, Cervantes, la Princesa de Éboli, Carrillo, Cisneros, Manuel Azaña o Laredo, entre otros, y se nos cuelan otros nombres relevantes de la actualidad como José Chacón, García Gutiérrez o Lope Huerta. 

Personalmente, al margen de su calidad caricaturista, sirve de guía actualizada de las personas relevantes de Alcalá y su propia Historia. Queda pendiente ese segundo volumen, si se llega a realizar.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 23 de noviembre de 2024

Odyssea - Valaquenta

Título: Odyssea - Valaquenta.
Autor: Alberto Cerezo.
Editorial: Ilustromántica
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Cómic; Ilustración; Novela Gráfica; Arte.
ISBN; Depósito Legal; Creative Commons: No consta

 

Alberto Cerezo publicó una nueva novela gráfica que cabalga entre el cómic y el Arte este año 2024. Se trata de una obra doble llamada Odyssea - Valaquenta. Sigue sus incursiones introspectivas analizando la oscuridad del alma, en esta ocasión del alma de los héroes, en las historias clásicas. Versiona con su propia visión la obra que escribió Homero en el siglo VIII antes de Cristo y regresa de nuevo a Tolkien para mostrarnos esta vez Valaquenta, una colección de cuentos de la Tierra Media de El Señor de los Anillos que funcionaron como una especie de segunda parte de El Silmarilión, aunque en realidad fueron compilados y resumidos para su publicación por el hijo del autor, Christopher Tolkien, en 1977. La primera de las historias narradas es la principal de este volumen, ocupando la principal parte de las páginas. Se unen las dos historias tras una explicación intermedia de Cerezo donde nos habla de los viajes fundacionales que implican la creación de cosmogonías fundadoras en las cuales el ser humano se somete a los designios de los dioses, hasta el punto que ha de sacrificar sus vidas a los deseos de la deidad. El sufrimiento está implícito y se hace necesario para lograr un destino favorable. El descenso a los infiernos se hace necesario. Se ha de realizar un viaje lleno de pruebas que pueden terminar con el héroe sin cumplir lo destinado. La voluntad del héroe tiene su papel determinante aún cuando existe el designio del dios que predestina su vida. En ese sentido pareciera que el dios no termina de ser omnipotente y también él depende en su existencia del hombre. Ahora bien, el dios es caprichoso, en ambas historias trata de disponer del mundo y sus habitantes como si fuera un entretenimiento.

La Odisea es la historia de Odiseo, también conocido como Ulises, que como héroe de la guerra de Troya trata de regresar a su hogar, donde le espera su esposa e hijo. Sin embargo, él y sus marinos ofenden a un par de dioses y estos le condenan a vagar por el mar de mundo en mundo con innumerables peligros. Una obra de más de dos milenios y medio que sin embargo está originalmente narrada de tal modo que parece una novela moderna, con salto temporal incluido. Es a la vez uno de los mitos fundacionales de las culturas europeas, que nunca abandonaron este relato. Valaquenta es como se ha dicho una colección de relatos que fueron unidos para narrar la cosmogonía y génesis de cómo los dioses crearon la Tierra Media y todos sus seres. 

Alberto nos muestra la primera obra en tonos fríos que nos trasmite cierta oscuridad, mientras la segunda se combina con una calidez viva y violenta. Aporta además una reflexión personal sobre las formas de los dioses clásicos mostrándonos a un Zeus alejado de la forma del hombre titánico y venerable de barba blanca, por otro joven y atlético, o bien Calipso aparece como mujer de carácter africana de raza negra, Polifemo es un gigante tuerto y Circe puede trasmutarse entre mujer hermosa y monstruo horrendo. Nos muestra su visión de cómo se configura este universo y se adentra en las historias de lo que le sucedió a otros héroes de Troya en su regreso a casa, como Agamenón. Usa su técnica de pintura de acuarela introduciendo en esta ocasión más trazos que en otras obras suyas, aunque los suficientes para configurar los personajes. Además, hay numerosas imágenes sacadas de las pinturas y vasijas de la antigua Grecia que, además, le ayudan a documentar visualmente estos sucesos, incluida una espada falcata en manos de Ulises. Donde Alberto se recrea más en las manchas de la pintura que en los trazos para transmitir pasión es en Valaquenta. allí aparecerán incluso algún personaje que ya nos mostró en Historias de la Tierra Media (volumen dos), pero también en su primer volumen

Compone algunas viñetas espectaculares como aquella donde un dragón observa a su creador, el caballo de Troya abandonado entre las ruinas de la ciudad o las sirenas como colosos cantando alrededor del barco de Ulises, entre otras. Alberto se ve obligado a resumir lo que estas extensas obras originales cuentan y por ello elige las partes más relevantes y que más atractivas le parecen para darnos su reflexión e interpretación sobre estas narraciones. Son las ilustraciones y su composición cromática la que nos da realmente lo que él quiere contar a través de estas epopeyas. Lo importante aquí es cómo Alberto crea su propia composición de estos mitos fundacionales y, a la vez, nos muestra una incursión por los lados más oscuros de las almas de sus protagonistas.

Se trata de una obra con pocos ejemplares imprimidos, lo que hace que sea algo exclusivo poder tener uno. Es parte del mundo reflexivo de Cerezo, capaz de reflejar en su arte sus exploraciones sobre lo oscuro del alma y el ser. 


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 7 de septiembre de 2024

Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de Historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero)

Título: Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de Historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero).
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Kids.
Impresor: Aletom Kids
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Colección: Aletom Kids / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; Infantil; Pedagogía; Educación.
ISBN: 979-8326934482

En febrero de este año 2024 el ilustrador y caricaturista alcalaíno Mon realizó una exposición en la Quinta de Cervantes, perteneciente al ayuntamiento de Alcalá de Henares, llamada Rostros complutenses de ayer, hoy y siempre. En tal exposición aparecían caricaturizados personajes de la Historia de Alcalá de todas sus épocas y de todos los ámbitos culturales y populares posibles. Entre ellos aparecía en el siglo XXI yo mismo, quien esto escribe, como escritor. En mayo esta exposición se tradujo en un libro pedagógico y educativo para niños entre 6 y 18 años de edad, aunque en realidad apto para toda persona que le guste la cultura alcalaína y coleccione libros sobre ella. El libro se llamó Alcalá de Henares. Libro para colorear: descubre las figuras clave de 2000 años de historia complutense (Alcalá de Henares, cuanto te quiero), título no obstante muy extenso y que se podía resumir como Alcalá de Henares, libro para colorear, o bien Figuras clave de 2000 años de Historia complutense, pues el título original dificulta en alto grado que sea localizado en la distribuidora comercial donde únicamente se vende, Amazon, por Internet. Se trata de una autopublicación de Mon a través del editor e impresor Aletom Kids, que trabaja con el citado Amazon, y que se dedica a libros didácticos coloreables para niños. De hecho Mon también cuenta en esa colección con otros títulos como Frases míticas de Alcalá de Henares (2024), 2000 años de Historia de Alcalá de Henares (2024) o Frases míticas de Madrid (2024). Todos los libros de esta colección, sean o no creados por Mon, tienen unitariamente ochenta páginas, por lo que son un producto muy pensado por Aletom Kids como colección uniforme, limitando a unos formalismos técnicos el volumen y otras cuestiones de la obra de los autores, que por contra pueden  expresar así su obra y mostrarla de una forma divertida interactuando con el niño y la niña en su aprendizaje y juego.

Se trata de un libro en rústica y apaisada ligeramente en cuya cubierta podemos ver al principal de los personajes conocidos de Alcalá, el de mayor fama, Miguel de Cervantes, enmarcado por las cuestiones técnicas del formato de la colección, con lápices de colores como faldón superior y las tipografías propias de editor y título. Lo que no aparece es el nombre del ilustrador. En contracubierta aparecen Cisneros, Catalina de Aragón, Cervantes, una cigüeña y tres monumentos típicos. En su interior aparecen dibujados en caricatura diversos personajes históricos de la ciudad y sus monumentos más significativos, así como otros monumentos y edificios sin personajes ligados. Están dispuestos para ser coloreados y sirven como guía para que el niño y la niña puedan aprender Historia y biografías de Alcalá, aunque esto sólo es posible si un adulto o un maestro o maestra les guía, pues no hay texto explicativo. Eso implica que el niño pueda hacer preguntas mientras colorea u ojea y estas puedan ser debidamente contestadas. Si por contra el libro cae en manos adultas, que no están impedidas de colorear si lo desean, el libro se transforma en un objeto de colección, todo lo más porque Mon también es una figura importante de la Cultura alcalaína actual y este librito y los otros, también por su tirada, se transforma en una rareza que probablemente llega a pocos. Hubiera tenido más difusión si pudiera estar disponible y a la vista en escaparates o estantes de las librerías alcalaínas como Diógenes, o en las ferias del libro de la Plaza de Cervantes.

Las ilustraciones son a toda página teniendo sus reversos con trama para proteger a la ilustración de la página siguiente. Se pueden encontrar a Cervantes, el Cardenal Cisneros, Isidra de Guzmán, Manuel Laredo o Catalina de Aragón y monumentos emblemáticos como la Plaza de Cervantes, la Catedral Magistral de los Santos Niños, la Capilla de las Santas Formas, el "Hospitalillo" de Antezana, la Universidad o el quiosco de música de la Plaza de Cervantes.

Mon ha trabajado durante muchos años en el desaparecido periódico Diario de Alcalá, así como en otra prensa alcalaína. También ha participado de exposiciones como la citada y de talleres de ilustración. Amigo y de la generación de otro ilustrador actual de Alcalá, Malagón


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

viernes, 8 de diciembre de 2023

Superman, Batman y Franco. La censura en tiempos de Franco

Título: Superman, Batman y Franco. La censura en tiempos de Franco.
Autor: Daniel L.-Serrano, "Canichu" (Daniel López-Serrano).
Editorial: Domiduca Libreros.
Año de publicación: 2023 (1ª edición).
Género: Historia; Cómic.
ISBN: 978-84-127073-0-4

Tras  La depuración de maestras y maestros en Alcalá de Henares (2021), Daniel L.-Serrano (Canichu), continúa su análisis sobre el franquismo social con este título, también mediante una investigación exhaustiva sobre el tema en archivos, etc…y muy bien documentado, además de sus conocimientos como historiador especializado en la época actual, como se puede comprobar al leerlo.

Nos expone aquí cómo durante la dictadura de Franco por medio de las publicaciones de cómic en España se trata de crear una conciencia colectiva que coincida con el ideario de la dictadura y perdure más allá de ésta, o al menos cualquier influencia exterior se vea minimizada. Todo lo que se publicó en aquella época (durante casi cuarenta años que no es poco) pasó por la mano de la censura. Porque no somos conscientes, realmente, de cómo ha afectado todo esto a nuestras vidas, las de la generación posterior y a la que nos sigue. Para ello, esta obra pone en énfasis la censura en España centrándose en los personajes de Superman y Batman, haciendo un recorrido además por el tratamiento que se hacía en el resto de publicaciones infantiles y juveniles tanto españolas como extranjeras. Explica  y detalla el procedimiento que se seguía para censurar las publicaciones, qué criterios se utilizaban y las modificaciones que el censor proponía para que la obra pudiera ser publicada. Fue un proceso largo y muy meticuloso, y sobre todo, imperceptible. Con pequeños gestos crearon una conciencia que hemos heredado y nos afecta todavía, aunque no lo relacionemos. Está en nuestra forma de pensar, de actuar, de relacionarnos entre nosotros y con los de fuera. Lo que está bien o mal, los buenos, los malos…

Mediante la intervención en diversos ámbitos del pensamiento se consiguió que toda una sociedad dirigiera su comportamiento hacia el que se consideraba adecuado. En las escuelas, en la calle, en la literatura…en este caso el dicho “leer nos hará libres” pierde su sentido.

Por último, Canichu incluye a modo de ejemplo una recopilación de imágenes de algunos de los cómics citados para que podamos ver más claro todo lo explicado.

Personalmente, creo que es una obra imprescindible para conocernos, y aunque es un libro bastante técnico, quizá con este tema, al ser conocido y ameno para el público en general,  Canichu  haga que se muestre más interés por todo lo que nos queda por saber y no se nos ha dicho aún. Es de agradecer que se publique aún sobre esta época de nuestro pasado reciente tan desconocida (incluso por los que la vivieron) y no se olvide . 


Reseña escrita por Miriam Blanco.

domingo, 22 de octubre de 2023

Drácula

Título: Drácula.
Autor: Alberto Cerezo.
Editorial: Ilustromántica
Año de publicación: 2023 (1ª edición).
Género: Cómic; Ilustración; Novela Gráfica; Arte.
ISBN; Depósito Legal; Creative Commons: No consta

 

 El artista Alberto Cerezo volvió a publicar una novela gráfica pintada en acuarela e impresa en blanco y negro. Un estricto blanco y negro donde predominan las sombras, e incluso páginas enteras con viñetas en negro, como un recursos estrictamente necesario para la oscuridad de su nueva obra: Drácula. Lo hace dentro de su propio sello, Ilustromántica, con una cubierta que sigue la estética de su propia línea de anteriores obras, aunque esta vez volviendo al clasicismo tanto en tipografía de letras como en un granate con una textura que nos recuerda tanto el neogoticismmo de esta obra clásica de vampiros, como ese color espeso de la sangre de la que se alimenta Drácula. No es la primera vez que Cerezo se acerca al personaje y a esta historia. Como artista plástico algunos le podemos recordar con una serie de láminas que en la década de 2000 creó sobre la película Drácula, de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola en 1992. Era muy destacable en aquel momento la lámina que le dedicó a Lucy como vampiresa. Ahora Alberto Cerezo hace suyo al personaje y a la historia, pues hace su propia adaptación mezclando dos obras clave, la obra original que inició todo, Drácula, escrita como novela narrada mediante cartas por Bram Stoker en 1897, y Los poderes de la oscuridad, que fue una obra originalmente traducida del inglés al islandés y publicada en 1900 como anónima en un periódico de asuntos y relatos misteriosos publicado en Islandia, y posteriormente compilada y publicada ya en libro en 1901 donde se indicaba que el traductor era Valdimar Ásmundsson, uno de los primeros editores y traductores contemporáneos de Islandia. Tiempo después se supo que Ásmundsson no sólo tradujo del inglés esta obra, sino que en colaboración con Stoker eran ellos los que estaban detrás de la autoría de Los poderes de la oscuridad, era la primera secuela y reinterpretación de la historia de Drácula. Así pues, en la obra de Cerezo, que reinterpreta ambas obras juntas, tenemos una nueva versión de este relato fundacional de vampirismo, aportando así una visión del siglo XXI respetuosa con esas dos obras iniciáticas de final del siglo XIX y principios del XX.

La historia clásica del conde Drácula nos recupera a este guerrero rumano de Transilvania que en el siglo XVI frenó el avance del Imperio Turco hacia Europa a base de grandes dosis de crueldad y sadismo, para presentarlo como no muerto, vampiro, en pleno final del siglo XIX, preparando un viaje a Londres con un negocio especulativo de mansiones. Una historia de vampirismo donde además encuentra a la reencarnación de su mujer amada en el siglo XVI. En Los poderes de la oscuridad se retoma esta misma historia desde el principio y se vuelve a narrar contando aspectos no narrados en la novela original e introduciendo cambios importantes en el trasfondo de los narrado en 1897. Harker, el testaferro que viaja a Rumanía para cerrar la compra de una mansión para Drácula en Londres, pasa aquí a ser vampirizado y ser parte además de un grupo de inversores oscuros y secretos que planean alterar Europa Occidental en busca del poder desde las sombras, saltándose la democracia. La primera parte de la narración de este Drácula seguirá más o menos los pasos de la primera narración hasta la llegada de Drácula a Londres, la transformación de Lucy en vampiresa y su ejecución a manos de Van Helsing, el vaquero Quincey y el doctor Godalming, siempre con cambios sustanciales de fondo que no tienen que ver con la historia romántica de Drácula con Mina, la exprometida de Harker. Efectivamente, exprometida, porque si en Drácula es ella la vampirizada y él lucha por recuperarla, aquí el vampirizado es él y él lucha con rencor contra Drácula, porque ha terminado con su vida tal como era y, a la vez, cree defender de este modo a Mina, su ya forzosamente exprometida. La segunda parte del relato nos muestra el trasfondo de lucha de poderes oscuros que hay en esa historia, se aleja del desenlace de la obra original y nos muestra a Drácula como uno de aquellos poderes oscuros que se eleva como rebelde contra el líder de todos ellos, Lycosthenes. Ese ser se rodea de licántropos que le protegen en el subsuelo de Londres, en una especie de viejo templo subterráneo donde se realizan rituales sobrenaturales desde los  que se pretende gobernar sobre los seres humanos. Drácula se ve forzado a encontrar como aliados a aquellos que desean matarle, el grupo de humanos de Van Helsing, pero también a Harker vampirizado. 

En la historia de 1900 Los poderes de la oscuridad Ásmundssen y Stoker planteaban la existencia de un grupo de aristócratas y multimillonarios que eran contrarios a los sistemas democráticos de libertades, pero querían controlar este mismo sistema desde las sombras, usando del dinero, el crimen y rituales ocultos de magia negra. Insinuaban la existencia de cofradías secretas relacionadas internacionalmente entre sí y desde las cuáles habrían partido iniciativas como la existencia de Jack "el Destripador" en 1888, como parte de sus rituales macabros. Desde ese planteamiento reubicaron la historia de Drácula de 1897 vuelta a ser narrada en 1900. Como a un lector actual no se le escapa, en plena década de 2020 es un tema muy actual, cuando numerosas personas en el mundo creen que existen sociedades secretas de multimillonarios que intentan dominar el mundo desde las sombras, provocando guerras o desastres que les den beneficios de algún modo a ellos. 

Alberto Cerezo recupera y reinterpreta muy respetuosamente estas dos historias y le dota de su propia visión. Veremos licántropos, pero también zombies, y nos explicará en voz de Drácula que la mordedura del vampiro no te transforma en vampiro, cada uno se transforma en lo que en realidad lleva dentro en su ser, de ahí que Harker o él se rebelen por motivos diferentes contra Lycosthenes. En el caso de Drácula, espera a tener una independencia total de movimientos y ejercer todo su poder sin ser limitado ni por otros como él. No obstante también en voz del conde Cerezo nos dirá una reflexión íntima del vampiro padre de vampiros: él ya antes había gobernado naciones siglos antes de que nacieran los que ahora le rodeaban, y en otra parte tentará a Harker como aliado presentando el vampirismo no como una fuerza sobrenatural que ejerce la muerte del otro para poder vivir, sino que tiene la capacidad de generar una vida nueva tras la muerte. Otra forma de poder.

Hasta cierto punto hay algo de la historia narrada en cómic La liga de los hombres extraordinarios, publicada entre 1999 y 2019, creada por Allan Moore y Kevin O'Neill, pero Cerezo no lleva el relato a lo aventurero, sino a ese espacio de los poderes encubiertos en un tiempo de crisis en las ideas que defienden las libertades y todo el mundo es tentado a pasar la línea que le lleva a saltarse las normas sociales establecidas, lo lleva a la nigromancia y a lo misterioso que desde las casas lujosas y la gente de gran poder económico alteran el mundo. La noche se llena de seres fantásticos en lucha que a la vez llenan de crímenes las calles de los barrios más pobres. Hay saltos temporales que desordenan la cronología adelantándonos la tragedia antes de que se nos narre lo que llevó a la tragedia. El propio inicio de esta narración nos cuenta la sangrienta historia del barco que hizo llegar a Drácula a Inglaterra antes de contarnos que Drácula quería viajar a Inglaterra y por ello cerraba un negocio con Harker en Transilvania. 

En la actual obra de Cerezo abunda el dibujo por la mancha más que el trazado de la línea, quizá en consonancia por el constante ambiente nocturno que difumina toda forma. El trazo claro que dibuja la forma aparece especialmente o cuando hay escenas de día o cuando el personaje es impecable, como Mina o en algunas ocasiones algunos de los protagonistas masculinos que persiguen a Drácula por  compromiso personal con salvaguardar a la humanidad de su amenaza. En ocasiones el autor incursiona en dibujar grabados antiguos altamente conocidos de esta historia, hay que recordar que el propio Cerezo como artista ha trabajado en grabados propios. Sea como sea, la sombra y lo nebuloso es lo que en esta obra nos creará la ambientación emocional del relato. 

Se trata de una particular visión de Cerezo sobre este vampiro clásico y lo que le rodea donde es posible que el autor se ha sentido cómodo al dibujar posibles caminos a explorar más allá y más crudos que la historia romántica que inició Stoker. 

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 20 de mayo de 2023

Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días

Título: Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días.
Autores: José Rubio Malagón (ilustraciones); Marcos A. González y Asela María Pérez (Asela M) (textos).
Editorial: Domiduca Libreros.
Año de publicación: 2022 (1ª edición; presentación A. Jessica Herrera Santiago).
Género: Historia; Crónica; Memorias; Ilustración; Cómic.
ISBN: 978-84-121319-4-9

 

La prolífica librería y editorial alcalaína Domiduca siempre ha apoyado la creación literaria y especialmente la investigación de autores en la ciudad. No es la primera vez que se la menciona en estas notas. En el 1 de diciembre del pasado 2022 presentaron un libro muy especial por cuanto los textos estaban escritos, y a la vez revisados, por los propios libreros editores: Marcos A. González López y Asela María Pérez Velayos (más conocida como Asela M). Marcos ya había escrito otros libros en el pasado, mientras Asela, filóloga especializada en la corrección de textos, tenía en esta publicación su primer libro. La obra la había propuesto crear meses antes el humorista gráfico ya conocida en estas notas por otras obras, José Rubio Malagón. La presentación fue en la sala de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, con presencia de los tres autores, de Javier Rodríguez, alcalde (PSOE) y de María Aranguren, concejala de Cultura (PSOE). Había numeroso público, entre el cual también se encontraba A. Jessica Herrera, que escribió unas palabras introductorias en el libro, y, la también conocida en estas notas, Zia Mei, que fue la maquetadora, no obstante ha maquetado varias obras de Domiduca. Quien esto escribe también se encontraba entre el público, así como estaban presentes otros escritores, artistas, periodistas y políticos locales, así como familiares y amistades de ellos. Yo no sabía que se estaba creando este libro pese a mi amistad personal con Marcos y Asela y, a través sobre todo de redes, con Malagón. Me enteré por anuncios en las redes sociales. La obra de la que hablamos es Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días, que pasa a ser el libro de Historia general más actual de Alcalá de Henares.

El libro ha sido muy bien recibido y está siendo altamente difundido. Bien es cierto que la Historia general más conocida de Alcalá la había creado Esteban Azaña en la década de 1870, aunque se escribieron otras muy escuetas en la década de 1890. Hubo algunas infantiles e ilustradas entre el final del siglo XX y comienzos del XXI, y la editorial Brocar, con los autores Canalda y Diego Pareja, publicó una Historia general muy completa en 2001, Alcalá de Henares, Crónica general, de la que ya hablamos, y que estaba escrita en términos generales pasando por los principales episodios históricos, pero muy completa hasta el final del siglo XX, nos habló de ella el historiador Carlos Mazarío, que también ha publicado con Domiduca, pero es más desconocida. El desconocimiento y poca difusión de esa obra hizo que durante muchos años la gente de Alcalá, los investigadores de Historia y los turistas preguntaran por una Historia general en las librerías sin que tuvieran una respuesta satisfactoria. Hecho que Marcos y Asela conocían en su actividad habitual de libreros. Aunque sí se han escrito numerosos libros que arrojan mayor luz a muchos momentos y aspectos concretos de la Historia, escritos por personas como el citado Carlos Mazarío, Julián Vadillo, Pilar Lledó, San Luciano, Ángel Carrasco, Gutmaro Gómez, Urbano Brihuega, Lope Huerta, García Gutiérrez, Sánchez Moltó o, perdón, un servidor, Daniel López-Serrano "Canichu", muy modestamente y sin comparación a todo lo que estos otros han aportado en mayor medida. 

Malagón, autor de la parte humorística de este libro a través de sus viñetas, tenía desde siempre la influencia del libro de Historia de Alcalá creado para niños por Antonio Marchamalo Sánchez, Aurelio Cabañas (el niño "Yeyo") y Modesto Quijada, Historia de Alcalá de Henares para niños, publicado en 1989 y que él mismo había leído de joven. Hizo un primer intento de crear una Historia de Alcalá ilustrada con humor, aunque para adultos y sarcástico, junto a Ángel en 2005, La histeria de Alcalá, que no dejó de matar su deseo de alcanzar la obra de 1989 como referencia. En 2018 tuvo otra oportunidad de manos del ayuntamiento de Alcalá, con textos anónimos, pero con ilustraciones suyas, en Alcalá para niños. Guía didáctica, que quedaba muy limitado a un determinado sector de público infantil y juvenil de cara a instituciones educativas y turismo, aunque se puso a la venta. Con esos antecedentes en 2022 le ofreció a Marcos sacar adelante juntos un tercer intento, pues también habían sido colegas de promoción en la Licenciatura de Historia en Alcalá de Henares. Este hecho cuadraba perfectamente con la carencia de este tipo de libros en la ciudad que había detectado Marcos junto a Asela en Domiduca. A partir de ese momento y valiéndose de la enorme bibliografía que tiene la librería como librería de antigüedades, rarezas y de libros de ocasión comenzó una labor intensa de investigación y escritura de la obra dentro del mismo local. Tarea en la que también colaboró Asela en algunas partes, al margen de proceder a la corrección y depuración del texto para su publicación, antes de pasarlo al maquetado de Zia Mei y siempre en contacto con Malagón para ir creando las ilustraciones acorde a los capítulos. Una tarea también un tanto de viñeta de cómic dentro de un libro de Historia. Faltó en ese proceso la consulta de archivos y documentación de archivo, aunque se evidencia el recurso a la hemeroteca en los sucesos más recientes de lo que va de siglo XXI y también a los recuerdos y memorias personales de Marcos. De hecho, el recurso a la memoria personal se declara abiertamente en más de un capítulo, incluso citando pasajes biográficos o a familiares del autor, como su abuelo en relación al equipo de fútbol Real Sociedad Alcalá, sin citar el nombre de tal persona, como dando por hecho que es conocido por todos los lectores, cosa que no es así, pero que suele ser un fallo clásico en los diarios y memorias, que suelen ser fuentes primarias para el historiador, aunque aquí se usen como resultado integrado en la obra final de la investigación. 

El libro, declararon en la presentación, pudo ser mucho más grande y extenso, pero le restaron partes porque creyeron que sería más fácil de leer para el lector, o más apetecible, aparte de una cuestión pecuniaria a la hora de imprimir y de abaratar su precio de venta al público, o sea: facilitar su venta. En todo caso, los tres autores coincidían en que habían dejado tanto material creado fuera de publicación que podrían y deseaban publicar una segunda parte. No es que el libro termine antes del siglo XXI, abarca de la Prehistoria a la actualidad, por lo que sería volver a escribir un libro de Historia general pero tocando episodios que no se tocaron en este volumen. Efectivamente, el libro está escrito de manera diacrónica, pero no siguiendo la evolución de cada etapa histórica, sino que se han colocado en diacronía diferentes hechos señalados de la ciudad y se ahonda en cada cual desde su origen hasta la actualidad, siendo que cada capítulo termina en los hechos actuales de cada hecho (los restos de los Santos Niños, el castillo medieval, la Universidad del siglo XVI, Cervantes, etcétera). Son apartados de la Historia dentro de un libro de Historia, no contiene así el consecuente análisis que explique la ciudad en el tiempo, sino diversos análisis de sucesos o personas que marcaron la ciudad en el tiempo, lo cual parece lo mismo, pero no lo es.

Lo cierto es que aunque ahora mismo es la Historia integral más actual, peca de no tener bibliografía, pues hoy día hasta los libros divulgativos de Historia deben tenerla, y este no la tiene, por ello muchas afirmaciones que se hacen generan dudas, parece una crónica escrita en el siglo XXI más que un libro de Historia, sobre todo también porque introduce pareceres de los autores sin la respectiva reflexión con datos del porqué de esos pareceres, recuerdos personales y otras cuestiones. Siendo el caso que aunque a veces se reconoce claramente cuando escribe Marcos, es más difícil discernir cuándo escribe Asela. Al existir la posibilidad de diferenciar a uno de los autores no se entiende muy bien porque no haberlo hecho del todo para poder atenerse a la reflexión personal sobre una línea de argumentación de uno u otro. En ocasiones se repiten datos en un mismo capítulo y eso nos hace pensar si las puestas en común tuvieron la reflexión debida de una línea o si se siguieron dos líneas. Pero bien es cierto que ellos afirmaron que se trataba de un libro divulgativo, quizá por eso también incluyen expresiones comunes del habla habitual y las citadas opiniones personales alejadas del análisis, y esto se mezcla con partes donde el lenguaje es plenamente de historiador. El alcalde valoró este hecho como virtud de la obra, ellos como consecuencia de ser divulgación y para el lector historiador queda difuso, siendo que, repetimos en estas notas, parece que se trata más de una crónica que de un libro de Historia. Repetimos lo que se dijo en otras ocasiones, un cronista y un historiador no son lo mismo aunque lo parezca. El historiador es un profesional con método científico que se atiene a una serie de normas y deontologías, mientras que el cronista puede o no ser historiador con método profesional, pero se diferencia en que da credibilidad a todo tipo de fuentes sin contraste ni método científico y a veces se permite omisiones, opiniones personales sin atenerse al método analítico y recuerdos  y sentires. El cronista puede coincidir con ser historiador, a veces lo hace, pero no tiene porqué. El cronista, además, no está obligado a realizar análisis para explicar la Historia, le basta con exponer una sucesión de hechos.

En el programa de radio "Ola de entretiempo", de Zia Mei y Maribel Domínguez en Radio Creactividad, el propio Malagón reconoció a finales de diciembre que él había recibido una crítica negativa de parte de la historiadora Pilar Lledó, de la cual se abstuvo de indicar qué fallos encontró en texto, pero señaló un error que le indicó en una de sus viñetas en torno a la Sociedad de Condueños y el de la existencia del Casino de la Plaza de Cervantes, que no existía. Un error que en realidad puede interpretarse como una licencia anacrónica que une épocas en la labor de esa sociedad, o sea: un recursos gráfico para explicar desde la viñeta de cómic. Hubiera sido más interesante conocer qué pudo detectar Pilar Lledó en el texto. Yo por mi parte, en una conversación privada con otro historiador que no citaré por ser una conversación privada, coincidía con él en que resulta grave la falta de bibliografía, porque hoy día, insisto, hasta los libros de divulgación deben llevarla si se habla de Historia para poder recurrir a esas fuentes, consultar, comprobar, o reflexionar sobre los porqués de lo que se narra y el cómo de cara a un sano diálogo del historiador y del interesado en Historia que es lo que hace mejorar el conocimiento común. Queda patente que varios libros se citan en el texto, pero también que hay otros muchos que no se citan y que se detectan por el historiador que los ha leído, cosa que no ocurre con todo lector. Sí por ejemplo en la guerra civil se cita a Pilar Lledó o a San Luciano, pero se usan datos de Vadillo, por ejemplo el concejal Quer o la explosión del polvorín en 1947, y pareciera que son datos de los otros dos. No hay rastro de los aportes de Urbano Brihuega, ni de las actualizaciones tanto del citado Vadillo en los siglos XIX y XX, como tampoco de las investigaciones de la Asociación de Memoria Histórica sobre la dictadura de Franco, o de Diego Pareja en lo concerniente a la Guerra de Independencia, o de Gutmaro sobre el siglo XIX. Por otra parte, la aparición de hechos actuales evidentemente rastreados en prensa nos hace pensar en dónde se puede consultar para poder contrastarlos, al margen de que se elude hechos actuales como el Movimiento 15M en la ciudad o la coalición Somos Alcalá-PSOE, o incluso cuestiones incómodas como la ida de las fábricas o la pandemia de Covid-19 o la compra millonaria del Palacio de los Casado para dejarlo abandonado o las casas del centro ciudad que se han dejado derribar por ruina.

En cuanto a la Alcalá medieval, incluido el mito de las tres culturas conviviendo pacíficamente, la Universidad renacentista y barroca de los siglos XVI y XVII y otras etapas hay algunos pasajes con datos en esa dinámica, puede que por un uso de crónicas antiguas que las investigaciones de Historia actuales han dejado desfasadas en algunas partes. De hecho la crónica de Azaña del siglo XIX está muy en entredicho y la de Portilla del siglo XVIII es un punto de vista tan católico que los estudios actuales han sacado a la luz hechos contradictorios siguiendo los documentos de archivo, especialmente judiciales.

Personalmente me llama la atención algunas afirmaciones que son contrarias al resto de los estudios de Historia actuales. así por ejemplo, mientras en obras actuales los investigadores dicen que el Empecinado sorprendió a los franceses en el puente del Zulema, aquí se afirma que fue al revés. Respecto a esa Guerra de la Independencia, en lo referente a la Universidad de Alcalá, se afirma que esta fue altamente conservadora y partidaria de Fernando VII. Nada más lejos de la realidad. Esa fue una visión de Esteban Azaña que no era real. Gutmaro, en el siglo XXI y consultando la documentación de archivo y hasta la hemeroteca de la época  demostró hace un par de décadas que los estudiantes universitarios eran en su mayoría afrancesados o bien liberales, y que incluso el rector participó de la redacción del Estatuto de Bayona, precedente constitucional del gobierno de José I Bonaparte. Es un dato que hoy día se puede encontrar hasta en Wikipedia, la enciclopedia libre, no solo ya en libros de Historia especializados. Más aún, el libro sigue la línea argumental de un diario de un liberal alcalaíno de la época, el cual yo también he leído, y que con ojos de historiador observo que está trufado de trampas que se descubren al leer entre líneas el texto, porque aunque parece que toda la población alcalaína estaba contra los franceses, lo cierto es que una parte de los alcalaínos parten al exilio junto a estos, según ese mismo autor dice. Más aún, en lo referente a la Universidad de Alcalá, si seguimos al catedrático actual Gutmaro, tras la guerra Fernando VII la reprime porque participó de lo de Bayona y varios de sus catedráticos, su rector y alumnos sufren represión. En 1820 se produce el golpe de Riego y el trienio liberal que durará hasta 1823, como investigó Gutmaro, la Universidad de Alcalá hizo algo que no hizo la de Salamanca, enseñar a la gente común la Constitución de 1812 y sus derechos y deberes, y formó a las milicias, razón por la cual con el regreso del absolutismo en 1823 se persigue a los universitarios, se queman casas y se coloca a un rector ultra conservador y absolutista que es al que hace referencia en realidad este libro y Azaña. La Universidad fue cerrada por temas políticos y finalmente desamortizada por temas económicos en la década de 1830, por lo que por lo contado hay una gran diferencia respecto a lo que en esta obra se asegura.

Llama la atención que habiéndose avanzado en el papel de Alcalá durante la Segunda República el libro solo se centre en este periodo en la vida de Manuel Azaña. Lo hace también con inexactitudes al no atender los avances más actuales sobre el conocimiento de su vida y de su familia. Así por ejemplo se le nombra como familia de agricultores, como así se les nombra en algunos catastros de otros siglos, pero la cosa es que agricultores también es la Casa Medina-Sidonia o los Duques de Alba, cuando se hace evidente que no son exactamente agricultores tal como el común de la gente lo entiende. Son más bien terratenientes. Y así era. A pesar de que localmente se les suele seguir el rastro en el archivo municipal, que es probablemente de donde se han sacado los datos de los libros que consultaron y me atrevería a decir hasta el nombre del historiador y el libro consultado, lo cierto es que el Archivo General de la Administración, donde quien escribe esto ha trabajado, se guarda buena parte del rastro real de los Azaña en Alcalá. Son una familia dividida en dos ramas, una dedicada a lo agrícola, con tierras y gente que trabaja, y otra, la más próspera, que son toda una dinastía de escribanos, notarios y políticos locales desde mediado el siglo XVIII en adelante, tal vez desde un poco antes. Se puede encontrar varios expedientes llevados por Azañas en el fondo del corregimiento de Alcalá de Henares. Más aún, se asegura que Azaña colaboró con prensa local y se citan nombres que en realidad no es que colaborara, es que la fundó y dirigió. Del mismo modo la empresa cerámica que crea en la ciudad en realidad la crea para que la dirija su hermano y tenga trabajo, no es que fuera su negocio exactamente.  

O bien otro ejemplo, en el siglo XX, mientras historiadores internacionales como Gabriel Jackson o Ian Gibson y muchos otros, también historiadores españoles muy reconocidos, tienen comprobado en sus estudios que Alcalá de Henares estaba controlada al comienzo de la guerra civil por los republicanos gracias a militares en sus cuarteles que redujeron a los alzados, y milicianos y ciudadanos en las calles que se enfrentaron a otros alzados, pero mantenían tiroteos con rebeldes encerrados en la iglesia magistral, aquí se afirma que fue el ejército regular de la República mandado desde Madrid, al mando de Puigdendolas, quien acabó la situación, ignorando además que este general vino acompañado de la columna de milicianos anarquistas de Cipriano Mera, que fue decisivo en el total control de esa iglesia. Más aún, se afirma que Puigdendolas, pistola en mano, controló a una turba de milicianos que querían ajusticiar a presos franquistas. Este suceso no es así. De hecho, el suceso de los presos franquistas sucedió mucho más tarde, estando estos en la cárcel, ante un bombardeo sobre la ciudad que mató niños, lo que hizo que una turba de ciudadanos se dirigieran allí para matarlos, pero fue el anarquista Melchor Rodríguez, conocido como el Ángel Rojo, el que pistola en mano y con otros anarquistas en la puerta de la cárcel lo evitó, suceso que fue reconocido hasta por el ayuntamiento en acto público y con placa incluida en el lugar, actual Parador Nacional. 

Algunos capítulos, si uno ha leído los libros de Historia actuales sobre Alcalá, parecen evidenciar que desconocen o se pasa por alto muchos de los avances historiográficos de la ciudad. Abundan los lugares comunes de las antiguas crónicas de otros siglos, especialmente de punto de vista cristiano, como se ha dicho. En algunos lugares falta la crítica que la deontología de historiador requiere. Da por buenos datos que hace años, en algunos casos décadas, se desecharon, quizá porque se usa bastante de esas crónicas escritas entre los siglos XVII y XIX, como la de Portilla o la de Azaña, pero en fin, sí que hay que otorgarle haber creado de nuevo una obra de Historia general más actual que hinca pie en el XXI y a la vez traer los hechos hasta 2022, así como nombrar algunos personajes y hechos poco conocidos, usando a veces de noticias actuales de arqueología cuya fuente no se nombra. 

Es un libro también con virtudes. No hay que negarlo, aunque se centra mucho en la Historia de los edificios a veces, cosa que es muy común en varios de los actuales historiadores locales que más salen en prensa o en redes sociales, y presenta en general un análisis amable, muy amable, según se acerca al siglo XX y XXI, de modo que parece no querer molestar a nadie con alguna cosa que pudiera no coincidir con algunos puntos de vista, como pueda ser no entrar en una Historia social de Alcalá en los años de 1960 y 1970, se elimina lo que supuso la creación de la Universidad Laboral, o que se alojó aquí a buena parte de la población marginal de la ciudad en los años de 1970, o que la primera asociación de afectados por el síndrome tóxico se hizo en el Polígono Puerta de Madrid ("el Lianchi") en la década de 1980 o la acción vecinal creando por ejemplo la Plaza del Barro o forzando la creación de un hospital público. De hecho de lo fabril solo se toca cómo se componían las fábricas, pero no su desaparición ni su repercusión en la ciudad. Se habla siempre en términos amables que pueden sumar posibles futuros lectores y compradores, así como recibir el visto bueno del ayuntamiento y de la Concejalía de Turismo. No obstante, el alcalde y la concejala de Cultura le dieron el visto bueno en el acto de presentación en este mismo sentido y añadían, a través de los dibujos de Malagón, que sería una obra ideal para los niños y jóvenes. Hasta cierto punto, probablemente los autores también estaban en esa idea, aunque la proliferación de datos en algunos capítulos y tocar temas como los musulmanes o los judíos o incluso anotar pasando por encima de que en el catolicismo de final del Imperio Romano y de la Edad Media pudo existir propaganda política a la hora de hablar de milagros, nos hagan pensar que querían rozar también la Historia más seria... pero si ahondaban, reflexiona quien esto escribe, puede que les hubiera alejado de una parte de los posibles lectores.

Pese a todo lo apuntado, el libro no es malo. Tiene sus virtudes notables. También es de recordar que los autores dijeron que se excluyeron y eliminaron partes de las primeras redacciones, por lo que queda la duda de la redacción y la intención original. El libro tiene virtudes, ya se ha dicho. Aporta muchos nombres que habían caído en el olvido y sobrepasa al fin más allá del final del siglo XIX, da el primer mordisco en libro al siglo XXI, nos trae muchas pequeñas historias que habían quedado solapadas en el silencio engullidas por una historia conocida en términos generales por los grandes tópicos, a pesar de que esas pequeñas historias vienen a colación de esos mismos grandes tópicos. Todo esto en lo que no me estoy explayando tanto tiene un valor enorme, porque trae al conocimiento general de mucha gente partes de la Historia de Alcalá de las que normalmente no se habla. Puede que una obra así sea necesaria para ser la punta del ariete que haya de traer una obra de Historia ya más profunda de historiadores no preocupados tanto  por crear algo amable y para el lector que llega a la ciudad. Una obra que parte de los tópicos y dentro de ellos habla de algunas cosas y personajes que habían quedado ocultos, es una obra fácil de digerir por una ciudadanía que aunque cree saber mucho, desconoce mucho de la realidad, puesto que su saber mucho se limita en gran multitud de ocasiones a informaciones de guías turísticos y tópicos propios de comentarios breves.  

Creo que la difusión amplia de esta obra va a reforzar en muchas cabezas historias tópicas que no se ajustan a la realidad según los estudios históricos más actuales, lo que hace tirar por tierra parte del trabajo de mucha gente y va a ser difícil volver a empezar, y sí: contiene errores, pero a la vez tiene la virtud de que, aún reforzando tópicos, tira por tierra algunos otros tópicos y comienza a hablar de cosas que antes en Alcalá no se hablaba en libros, como por ejemplo ahondar de nuevo en la Historia hebrea y musulmana de la ciudad o en aspectos de la antigua Roma más allá de los Santos Niños. Eso ya es algo. ¿Lo recomendaría? Sí, pero invitando a la persona más interesada en la Historia de Alcalá a que contraste y que adquiera libros de los que se han escrito en las últimas décadas, especialmente los más modernos del siglo XXI. No obstante, repito, es la primera Historia general más reciente. La anterior, con la que se puede contrastar alguna cosa es Alcalá de Henares. Crónica general (2001), de Luis Miguel de Diego Pareja y José Carlos Canalda, más allá quizá hay que remontar a algo más de un siglo atrás.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".