La última puntada. Caminando sobre el hielo

Título: La última puntada. Caminando sobre el hielo.
Autora: Mariana Romero-Nieva (textos); Pedro S.G. Romero-Nieva (ilustraciones).
Editor: Pedro S.G. Romero-Nieva (1ª edición, a través de los servicios editoriales de Amazon).
Año de publicación: 2025 (1ª edición; prólogo de Francisco Rubio Redondo; introducción de la autora).
Género: Poesía; Ensayo; Memorias; Ilustraciones; Aforismos.
ISBN: 979-82-72636171

 

A los 92 años de edad, este año 2025, Mariana Romero-Nieva aún nos da un regalo más, un nuevo libro de poesía, esta vez también con algunos pequeños ensayos que funcionan como relatos de sus propias memorias. Es un libro que se llama La última puntada. Caminando sobre el hielo. Parece una advertencia de que esta sea su última obra, y en algún poema y relato parece reflejarse esa misma idea, pero en la introducción que ella misma escribe nos dice que no se sabe cuándo perderá la magia de la creatividad y con ella la pluma de su mano, por lo que en realidad deja la puerta abierta a que pueda aún regalarnos más. Ahora bien, en un poema nos comenta que el tiempo la ha dejado casi sin vista y la pluma de la mano, pero no le ha robado la lengua de la boca. Quizá por ello mismo el libro tuvo la revisión de su hija Micaela García Romero-Nieva. Sea como sea, como en alguna ocasión anterior, el libro fue publicado Pedro S.G. Romero-Nieva, esta vez a través de los servicios editoriales de la plataforma comercial Amazon, cuya imprenta europea está en Brétigny-sur-Orge, en Francia, como se ha comentado en otros libros de otros autores. Por ello, su código identificador de ISBN no es español, sino francés. Los textos se acompañan de ilustraciones de línea fina y clara que nos muestra a Mariana y algunos de sus familiares y evocaciones en diferentes momentos de la vida de ella. Estas ilustraciones son del propio editor mencionado,  Pedro S.G. Romero-Nieva. También contiene un prólogo escrito por Francisco Rubio Redondo, director general de Ficción Sonora en Hola Mundo Online Radio, de la Agencia Mundial de Prensa, actor presencial de teatro y cine y actor de voz de radioteatro, quien anota haber conocido a la autora en febrero de 2020. A todo esto se suma en sus páginas iniciales una sorpresa, la felicitación por escrito de la cantautora y poeta Ana María Drack, que asegura que tiene poemas muy buenos y que es un precioso homenaje a la familia de Mariana.

El libro cuenta con una cubierta en tonalidad gris azuláceo y textura gomosa. La ilustración de portada nos muestran unas manos ancianas cosiendo. En contraportada tenemos una fotografía de la autora, algo inusual en otros de sus libros, y unas notas biográficas que nos recuerdan su origen en San Carlos del Valle, en Ciudad Real) y sus estudios en Humanidades, Educación y Derecho la Universidad de Alcalá, pues es en Alcalá de Henares donde ha residido una gran mayoría de su vida. Nos recuerda también que es Consejera Honorífica de la Asociación de Escritores de Madrid y nos repasa sus anteriores libros, ya comentados en estas notas.

Mariana repasa su vida entera en este libro, con un especial recuerdo y amor a su origen manchego, rural y más apegado al mundo natural. De hecho, en numerosas ocasiones, tanto en los poemas como en las prosas vuelve continuamente a hablarnos de su infancia y de su juventud. Ahora bien, no es menos cierto que también nos habla en gran cantidad sobre la ancianidad, y lo hace desde un punto de vista que nos remite a saberse más cerca del desenlace y también de la pérdida de algunas cualidades físicas, aún así, se muestra fuerte y firme con seguir adelante con su familia y con sus poemas, siempre que pueda. Y puede, muy claramente puede, y muy lúcidamente. La lucidez y la vitalidad de Mariana son admirablemente fuertes.

Efectivamente, como le felicita Ana María Drack, hay numerosos poemas y textos que están dirigidos a su familia. Es un libro muy enfocado a sus vivencias y sentimientos hacia sus familiares. Sus padres, su hermana, hermano, sus hijos e hijas, su esposo y así sigue. Y es un libro donde, inevitablemente, se desprende dolor, puesto que por desgracia ha conocido la muerte de varios de todos ellos. Como ella misma me escribió en red social cuando dije que había comprado su libro, es un libro de desahogo. Y así es. Son poemas y pequeños ensayos que parecen salidos de su diario personal que se nota que no fueron escritos para ser un libro, sino como algo que necesitaba la autora para soltar y expresar sus emociones en diversos momentos posiblemente desde 2021, año que la marcó profundamente ante la desgracia familiar de la muerte de uno de sus hijos por la pandemia de Covid-19, hijo al que ella le dedica el libro en memoria y cuya muerte es protagonista de muchos de los poemas y textos. 

Es algo poco pensado en los lectores, que situaciones personales del autor, en este caso autora, pueden durar y perdurar años, atravesando profundamente a quien escribe y son esas situaciones personales las que le hacen crear esos poemas u obras que luego apenas se leen en menos de un minuto, o en un par de minutos y nos inundan de belleza. Situaciones personales que pueden ser de dolor, como en este libro, y que sin embargo nos dan a los lectores ese momento de belleza. Así de paradójico, así de extraño, pero es la maravilla de quienes tienen capacidades creativas. 

También es un libro donde Mariana hace algo que no ha solido hacer en sus anteriores obras: proclamar clara y directamente su creencia y fe católica, por lo que la muerte es siempre tratada como el comienzo del viaje al Cielo, donde todos se reencuentran en compañía de Dios. No obstante, las numerosas pérdidas de seres queridos que ya partieron a ese encuentro, hace que en algunos poemas a Mariana le ocurra como a Job, y si bien su fe es fuerte, a veces duda de porqué el camino del Señor para ella ha sido así. "No me mandaste, Señor, / agua para mi alquería.", dice en el comienzo de uno de los poemas más potentes de este poemario y en ese mismo poema preguntará: "¿No te das cuenta, Señor, / que estoy quedando vacía?". Pero en otro poema dirá: "Siempre hallaremos respuesta / cuando miremos a Dios, (...)".

Tiene grandes reflexiones que condensan en pocas palabras una melancolía profunda. "Llamé a la puerta del silencio, / y sólo me respondió el eco de la soledad", comenzará un extenso poema. Y he ahí otra cuestión, a los poemas y a los ensayos a modo de memorias y confesiones emocionales que nos comparte, se le unen otros pequeñísimos poemas que en realidad funcionan a modo de aforismos. Probablemente producto del estado anímico de Mariana, los deja sin más extensión ni decoración, siendo rasgaduras del alma. Así por ejemplo el poema XVII:

En las oscuras horas de mi alma, la fe me muestra tu rostro.

Un libro con evocaciones y con sabor a cierto cansancio, cuya mejor descripción la hizo su autora al decir de él que es un libro de desahogo, pero también es un libro profundamente dirigido y dedicado a su familia y su amor por ella. Contiene varias cuestiones inéditas en sus libros anteriores, y eso se lo da ese carácter que tiene de ser escritos que en origen surgieron no como posible libro, sino como algo que necesitaba Mariana para poder estar un poquito mejor.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu". 

Ecos y dudas

Título: Ecos y dudas.
Autor: César Sobrón.
Editor: César Sobrón (autoeditor)
Impresor: Safekat.
Año de publicación: 2024 (1ª edición; prólogo de Sofía Winter).
Género: Aforismos.
ISBN: 978-84-09-63818-5

 

César Sobrón ha publicado en el otoño de 2024 un libro dedicado única y exclusivamente a aforismos y sentencias suyos, Ecos y dudas. Nuevamente ejerce de autor y editor, tal como en los últimos años ha gustado hacer, pues encuentra, como tantos otros autores de nuestra actualidad, cierto gusto en poder controlar su obra al máximo, hacer lo que se llama una obra total. Aunque lo cierto es que repite en la maquetación del libro y diseño de las cubiertas a Zia Mei, quien ya ha trabajado y dejado su seña de identidad en varios de sus libros más recientes. prologa el libro la poetisa Sofía Winter. Posiblemente en toda esta obra Zia Mei ha podido jugar un papel relevante para que los sucesivos aforismos que aparecen cuadren en sus orden en sus páginas sin que queden partidos de una página a otra, creando una armonía estructural. Del mismo modo que, conociendo la trayectoria de Zia Mei, en la cual siempre trata de dotar a cada libro de su particular marca de identidad, tenemos en esta ocasión un libro en rústica solapada cuya cubierta al desplegar su solapa muestra el signo español que abre una interrogación (en otros idiomas sólo existe el que la cierra), mientras que si la solapa no se despliega este se mantiene oculto como una mera curva roja sobrepuesta sobre cuadros de colores que dejan paso a un clarísimo blanco sobre el que se lee el título de la obra y el nombre del autor, así como la prologuista. Sofía Winter eligirá varios aforismos de Sobrón para analizar la figura del autor como persona reflexiva que se dedica a meditar mucho sobre el alma humana, la educación, el amor y la vida en general. Ciertamente está bien enfocado, pues es conocido que Sobrón, al margen de autor de poemas y relatos es una persona profundamente espiritual en un sentido de unión con la vida y el amor que le lleva a pensar y razonar abundantemente sobre diversos aspectos del ser, la sociedad y de la existencia. Por ese motivo quepa cierta lógica que haya creado esta obra con trescientos noventa y siete aforismos de su pensamiento.

Iniciaba estas notas citando que era un libro de aforismos y sentencias, si bien el Diccionario de la Real Academia equipara ambos términos a lo mismo. Personalmente pienso que un aforismo puede quedar abierto a la reflexión del otro, mientras que una sentencia, aún pudiendo ser reflexionada por el otro, es más rotunda como un pensamiento total de quien la pronuncia. Ahora bien, la Real Academia Española no ve ni contempla esa diferenciación. El propio Sobrón ya nos apunta en el título que también contiene dudas, pues varios de sus aforismos se formulan en realidad como preguntas, y no como afirmaciones o negaciones. Sea como sea, quepa decir que en todo caso podríamos hablar estrictamente de eso, aforismos, sentencias y dudas que invitan a pensar al lector, aunque en algunos casos son afirmaciones rotundas (lo que yo consideraría sentencia pura). No entra aquí otros términos de este tipo de literatura y pensamiento humano que sí diferencian los académicos de la lengua, tales como los refranes, que suelen ser más largos y se desarrollan contando una pequeña historia con moraleja aleccionador; los proverbios, que se orientan a dar consejos al oyente; y los apotegmas, que son dichos con carácter de sentencia pero formulados para crear o ser recibidos con sentido del humor. El aforismo en sí, sin embargo, son apreciaciones de quienes los formula, con un carácter reflexivo y de seriedad que pueden ser dirigidos al oyente para aleccionarle o simplemente para que reciba el pensamiento o conocimiento de quien lo formula. 

 

Entre los principales autores de sentencias, que por lo común son recogidas habitualmente por otras personas que no son el propio autor, suelen abundar jurisconsultos, pensadores y políticos de la Antigua Roma, pero también de la Antigua Grecia, aunque toda la Historia de la humanidad está llena de numerosos personajes de todos los ámbitos con sentencias muy apreciadas. No confundamos, por otro lado, las reflexiones y poemas breves de las culturas de Extremo Oriente.

Sobrón desgrana aquí sentencias de todo tipo que sin bien cada cierto tiempo se agrupan de dos en dos páginas sobre una temática, van y vienen como olas que componen el mar. Encontraremos numerosas reflexiones sobre la educación, descubriendo a Sobrón como una persona tendente a la educación libre del niño desde un punto de vista que se podría considerar próximo a lo libertario y muy crítico con los sistemas educativos cerrados que castran las libertades en la formación de la personalidad del individuo en sus edades tempranas. "Hemos de asumir que todas nuestras verdades son creencias", dice.

Pero tanto en esa educación como en el total de la vida, Sobrón siempre tiende a su visión particular donde el amor ha de ser la única clave capaz de mejorar la vida individual y también la social. Promociona el amor como el todo, como la clave de la existencia humana, "Al final el amor regalado es lo que queda. El resto, vanidades". Ahora bien, en esta visión del amor como medida de la razón del ser, Sobrón también traza un camino, el de la honestidad, la sinceridad y la pureza, siendo muy crítico con todos aquellos que practican la vanidad, el egocentrismo, la arrogancia... "La ética aporta al individuo la belleza en su mirada".

 

 También nos lleva a reflexiones sociales que nos llevan a críticas políticas generales contra la guerra, la intolerancia, o los defectos de la democracia que pueden llevar a un autoritarismo paradójicamente contrario a la libertar, desprendiéndose hasta cierto punto un aire libertario en Sobrón, aunque también orientalista desde lo espiritual, "No hay mayor traidor a la patria que un político que miente,ni mayor ladrón que un político corrupto". Sobrón se transforma en un moralista como en tiempos de la Antigüedad clásica y en ese sentido también analiza los problema de la sociedad que impiden la felicidad de todos sus individuos, "Mientras existan los suicidios, ninguna sociedad podrá presumir de equilibrada y justa". 

Lanza sus reflexiones como resultado de su análisis, dejando la reflexión al lector  de manera más concreta en aquello que nos lanza a modo de preguntas, "Analizando los sistemas educativos del siglo XX y comienzos del XXI, ¿podemos afirmar que existen democracias en el mundo?". "¿Son los ejércitos invasores una banda de asesinos uniformados?".

Soía Winter afirma en su prólogo que el objetivo final del autor en este libro es el crecimiento personal propio y el del lector a la vez. Quede el ejemplo que ella misma expone: "Suenan alegres las aguas que se mueven. Las estancadas sólo huelen, hieden".

Sobrón ejerce de tutor en este libro donde repasa todo aquello que le motiva a reflexión y que ha marcado, sin duda, su forma de ver y vivir la vida. 

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Descifrando latidos

Título: Descifrando latidos.
Autor: Santiago Alonso Nuevo.
Editorial: Éride Ediciones.
Año de publicación: 2012 (1ª edición).
Género: Poesía; Aforismos.
ISBN: 978-84-15425977
 

El actual concejal de Cultura y Turismo de Alcalá de Henares, Santiago Alonso, también dramaturgo y poeta, publicó en 2012 con la editorial Eride, una editorial principalmente de autoediciones, su libro más citado, Descifrando latidos. Se trataba casi de un libro doble. Estaba dividido en dos partes. La primera se llamaba "Corazonadas", donde recogía cien poemas suyos principalmente de amor, entendiendo el amor en todas sus vertientes y explorando el sentido de los contrarios. La segunda parte se llamaba "Latidos", donde compilaba trescientos sesenta y cinco aforismos, uno por cada día del año, o al menos el mismo número que días de un año no bisiesto. Así pues era como si fueran dos libros en un volumen, pero eran un sólo libro en sí. En la portada, una mujer desnuda en tonos azules aparecía sentada en una banqueta agarrada de dos aros de gimnasia, sin que eso nos diese mucha pista del contenido del interior, más allá de, una vez leído, pensar que es un autor con sentido del ritmo y la musicalidad, así como de el formalismo y las normas clásicas. Hace un repaso de todo tipo de emociones y sentimientos humanos desde el amor citado a las dudas, melancolía, esperanza, ilusiones, tristeza, alegría, etcétera. La idea general del libro podría ser como un reflejo de la vida misma expresada en poemas, de la vida emocional, claro está, así como la de los chispazos de reflexiones fugaces que todos tenemos y quedarían retratados en los aforismos. El propio autor manifestó que el libro puede leerse incluso como un libro de consulta abriéndolo al azar. 

 

En el fondo busca los caminos bifurcados del alma al tratar una emoción y su contraria. En fondo todos esos caminos en direcciones aparentemente opuestas parten de un mismo lugar, el yo, y van a un mismo lugar, el yo. Nos forman. Pero es la introspección en ellos lo que nos genera un sentimiento poético de la vida. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Sin grises

Título: Sin grises. 

Autor: David Escarpa, "SK". 

Editorial: Inventa Ediciones.

Año de publicación: 2020 (1ª edición; prólogo de Malagón).

Colección: Imagina Fusión.  

Género: Ilustración; Cómic; Humor; Aforismo.

ISBN: 978-84-12-103144

Uno de los ilustradores prolíficos de entre las actuales generaciones alcalaínas es David Escarpa (1983), que suele firmar y ser conocido como ilustrador y viñetista por SK. Fue alumno del propio Malagón en el taller de cómic que años atrás este impartía en la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares. Precisamente Malagón da prólogo al primer libro de SK, editado este 2020 de manera atrevida durante el confinamiento por la pandemia de la Covid-19, lo que ha dificultado e innovado a partes iguales en su presentación, promoción y difusión, pero que sin duda ha visto entorpecida su distribución inicial, ya que su editorial, Inventa Editores, está afincada en Guadalajara, la cual quedó aislada de Madrid como provincia en estos tres meses atrás de pandemia. Para mayor problema, la editorial anunció a una semana de terminar el estado de alarma, el 12 de junio, que no iban a publicar ningún libro más, no se sabe aún si con la idea de recuperarse un poco de las posibles pérdidas por el parón económico de la pandemia, por tanto: para poder volver a hacerlo tal vez para 2021, aunque sí se iban a centrar en promocionar y promover los libros con los que ya cuentan en su catálogo desde el inicio de su creación en 2015.

Inventa Editores siempre ha aspirado a crear una línea editorial cuidadosa con el diseño, en ese sentido era lógico que una obra como la de SK tuviera cabida entre sus títulos. El libro fue editado en rústica, con cubiertas solapadas, en solemne blanco y negro para estar acorde al título, Sin grises, con un tamaño de bolsillo casi cuadrangular, recordando a algunos comic-book que se editaron en Europa y Estados Unidos en los años 1970 recopilando historietas y viñetas del personaje Snoopy, de Charles M. Schulz, por ejemplo, y con un marcapáginas a modo de pinza con la viñeta realizada por SK para la portada, un hombre lanzándose a un tintero y, por el otro lado, el título en letra blanca con tipología de máquina de escribir gastada y fondo negro.

David Escarpa no solo es ilustrador, también es músico. Desde hace años es uno de los componentes del grupo Bluestropic. En su inquietud creativa, además, participó y estuvo presente en varias de las acciones artísticas y actos que se celebraron en el desaparecido bar La Vaca Flaca (que cerró del todo en 2015), incluidas exposiciones, precisamente uno de sus proyectos colaborativos más recientes es tratar de recuperar algunos de estos actos en bares actuales con gente de aquellas épocas y con gente nueva. Sea como sea, David Escarpa es prolífico como ilustrador y viñetista. Con su firma SK ha publicado viñetas en diversas publicaciones, incluida prensa, así como ha realizado alguna exposición. Ahora realiza su primer libro, Sin grises, compilatorio de una selección de dibujos que creó para dar su reflexión visual sobre diversos textos, ya sean reflexiones, poemas o aforismos, de gente amiga suya, así como escritores de toda época altamente conocidos, hablamos de gente como Kase 0, Pochi Piröh, Barbet Schroeder, Bertolt Brecht, Blanca Scualo o Simone de Beauvoir, entre otros. Todas estas personas se transforman en colaboradores necesarios y autores invitados en su obra, del mismo modo que Malagón le apadrina al empezar su primer libro con sus palabras.

El estilo de SK es un estilo donde efectivamente no hay grises, no hay claroscuros, pero tampoco se puede decir que hay grandes contrastes de negro y blanco. Más bien son trazos bien definidos y firmes, de línea más bien gruesa, muy evidentemente en tinta, nada de dibujos por ordenador. Es un viñetista humorístico claramente heredero de la vieja escuela, siempre efectiva. Se nota la influencia de Malagón en cuanto a la explotación metafórica del concepto, por ejemplo en el dedicado a un anciano con cola de diablo para el texto dedicado a la maldad en los pueblos que cita de Julio Llamazares. Pero es innegable que SK tiene su propia voz distanciada de Malagón, donde se puede rastrear una probable herencia de la lectura del humor sarcástico y crítico de la revista El Jueves. Muchos de sus personajes recuerdan un poco a los personajes diseñados por algunos de los humoristas de esa publicación, pero también hay un cierto remozado del clásico humor de la editorial Bruguera, por ejemplo en la recurrente postura de caminar que usa SK para varios de sus personajes, que recuerda a algunas de las acciones de movimiento de los cómic editados en los años 1980 por esa editorial ya como parte del Grupo Z o de Ediciones B. Recordemos además que las carencias tecnológicas de impresión que tenía Bruguera en los años 1950 hicieron de la imposibilidad de plasmar más de un determinado número de colores o de la imposibilidad de crear ricos escenarios de fondo al estilo de los cómic franceses y belgas, que sí tenían posibilidades económicas de disponer de determinadas planchas impresoras, aquello se transformara en una marca de la casa de prácticamente todos los autores de éxito de esa época y las tres décadas siguientes, Francisco Ibáñez, Escobar, Vázquez, Jon... De ese modo los fondos habitualmente no estaban rellenos o tenían formas mínimas. Esa herencia visual se ha traspasado a generaciones posteriores de ilustradores y viñetistas, por ejemplo a los de El Jueves, como Manel Fontdevila o Carlos Trillo, o a otros ilustradores humoristas como Bernardo Vergara, que pinta para El Diario. También en SK la importancia recae totalmente en el personaje o los personajes que han de darnos el mensaje humorístico y, en su caso, prescinde totalmente de todo relleno de fondo, hace centrar así el foco de atención en el mensaje principal. Más allá, ni siquiera usa de los límites de la viñeta, sus límites son la propia extensión de la hoja física de papel, si bien la imagen queda siempre centrada.

Entre las herencias recibidas hay también un claro estilo de la viñeta de humor sarcástico y reflexivo propio de las viñetas de humor de la prensa diaria. No se trata de personajes seriados que se crearon para la misma en el siglo XX, como pudieran ser los personajes de Quino, Fontanarrosa, Dik Browne o Forges, personajes que terminan creando un mundo enriquecido con personajes secundarios y un discurso razonado y evolutivo que se comprende mejor en obras integrales de todas las tiras que pudieron crear para los periódicos. Tampoco se trata del sarcasmo de doble sentido y conceptual que pueda pintar cada día El Roto para el diario El País, del que posiblemente sí bebe de sus fuentes el que fuera maestro de SK, Malagón. Posiblemente si hay que ponerlo al alcance de alguno de los autores de viñetas para prensa, sería el ya citado Bernardo Vergara, de El Diario, o, algo más viejos, Gallego y Rey, que suelen publicar en El Mundo. Se trata de concentrar el dardo seco irónico y sarcástico en una frase de pocas palabras, o en una imagen sin palabras siquiera, concentrando en lo poco que se muestre toda una andanada de un discurso complejo y claramente comprometido con causas sociales de justicia, habitualmente adscritas a las diversas ideologías de la izquierda política, tales como la lucha contra el racismo, el mensaje feminista, la denuncia de la hipocresía en la Iglesia como institución, la crítica al abuso de poder y de autoridad, la defensa del desfavorecido incluso apuntando con el dedo al sistema asumido como único posible, o, un poco del lado más íntimo, la puesta en evidencia de lo conflictivo que puede resultar a menudo las difíciles relaciones interpersonales, especialmente entre hombre y mujer en el mundo moderno, como en la viñeta donde una mujer leyendo un libro piensa en voz alta que al acordarse de ti recuerda el tiempo que pasa tratando de olvidarle.

Sus personajes se caracterizan por la nariz. Así es. La nariz y un entrecejo único que oculta las miradas son los trazos básicos que conforman cada uno de los personajes de SK, es parte de su estilo. A través de ellos, pocos trazos en sí, crea innumerables personajes diferentes de los que además podemos intuir su estado de ánimo o su ser, lo que no es algo fácil partiendo solo del concepto de una nariz y un entrecejo. Por supuesto, SK dibuja todo el cuerpo, no tiende a hacer primeros planos, él pinta cuerpos enteros con desparpajo y movimiento que no están exentos de cierta tensión violenta y a la vez inmóvil, como en la estatua de "El David" de Miguel Ángel Buonarroti. Cierto es que lo común es que sus personajes enseñen los dientes habitualmente, lo que nos hace pensar en cierta agresividad, pero también en un grado de expresionismo muy asumido en el estilo que ha desarrollado. De eso se trata, su humor ahonda en las expresiones para lanzar mensajes sin matices, sólo blanco y negro con trazos claros y sin casi lugar a ninguna sombra oscura.

"Si te grito es por no oírme", se grita una pareja mutuamente, mientras un mendigo (que por cierto recuerda a un mendigo real que por muchos años pidió en la Calle Mayor de Alcalá hasta que le encontraron una vida mejor) extiende su mano con un símbolo para ingresarle dinero sin tocarle, con tarjeta de crédito, mensaje suficientemente ambiguo como para pensar lo rico e inteligente de este sarcasmo que podría estar haciendo denuncias en varias direcciones diferentes, dando palos a todos lados. Una mirada crítica a la sociedad, sin duda, que no deja indiferente. "Y decían que nunca alcanzaría un puesto fijo", dice un personaje sentado en una barra de bar, bebiendo alcohol.

La interesante obra de SK cuenta ahora con esta publicación que, espero, sea la primera de muchas puertas a abrirse. Al contrario de lo que opinaba Forges en 2015, cuando declaró que los caricaturistas y viñetistas desaparecían  y por ello ya no tenían cabida en la prensa actual, creo firmemente que eso no es real. Desaparecieron por fallecimiento los clásicos que más se han admirado en las últimas décadas, como el propio Forges o como Gila o Chumy Chumez, o bien dejaron de usar la prensa como principal medio para sus obras, como Quino, o bien siguen en activo pero ya muy envejecidos, como Gallego y Rey o El Roto, pero sí hay relevo generacional, Fontdevila, Vergara, Malagón, Erlich o SK, o en el caso local de la prensa complutense, Ángel, son muestra de ello. Sí hay relevo generacional y con calidad. Lo que debiera haber es voluntad de editarles y de no eliminar esta parte del cómic, la de la viñeta de prensa, del mismo modo que se les debe reconocer con voz propia y no tenerles al arrastre de la obra de los viñetistas que durante décadas fueron previos, como el citado Forges o el que aún continúa, El Roto.

Merece la pena acercarse a la mordacidad de SK.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Cosinas de Abril

Título: Cosinas de Abril. 

Autoras: Susi Corrales "Suko" y Abril Pérez Corrales. 

Editorial: La Fragua del Trovador. 

Año de publicación: 2019. (1ª edición; con prólogo de Arantxa Oteo Ugarte; y nota de la Asociación DEBRA-Piel de Mariposa.)

Género:  Aforismo, Humor, Infantil. Ilustración
ISBN:  978-84-17395-07-0

Dystrophic Epydermolysis Bullosa Research Association, conocida como DEBRA, es la asociación que en 1978 creó un grupo de padres en Reino Unido para ayudarse mutuamente y ayudar a combatir los efectos y consecuencias de una enfermedad rara, de carácter genético, que en esos momentos sólo estaba diagnosticada en unos doscientos niños, la llamada epidermólisis bullosa, popularmente conocida como "piel de mariposa". Desde entonces la asociación se ha extendido a muchos más países, entre ellos España desde 1993, y se han detectado muchos más casos en niños y adultos. Se trata de una enfermedad contraída desde el nacimiento para la que no hay cura y por la cual se movilizaron no hace muchos años una cantidad de actores, escritores y cantantes para realizar una campaña de solidaridad e información social. Esta enfermedad consiste en el desprendimiento de la piel al más mínimo contacto, creando todos los problemas imaginables de llagas lacerantes, sangrados y otras consecuencias, a cada cual más grave, incluida la complicidad con secuelas psicológicas y todos los trastornos de afectividad, empatía, comprensión y afectividad social que puedan contraer. Los que la sufren necesitan vendar sus cuerpos constantemente y ayuda por parte de otras personas, habitualmente sus familiares, ocasionando aquí otra serie de problemas de orden económico y medios de vida. Entre la corriente de solidaridad que ha despertado se encuentra la escritora Susi Corrales "Suko", que esta vez publicó su tercer libro en coautoría junto a su hija Abril Pérez Corrales. Efectivamente, el que es su tercer libro tiene relación directa con DEBRA-Piel de Mariposa. 

El libro se llama Cosinas de Abril, y está publicado por La Fragua del Trovador, con quien Suko ya había publicado Más allá del pensamiento, su segundo libro. En el caso de Cosinas de Abril, la editorial puso todo de su parte para crear una edición de bolsillo en rústica y solapada, con cubiertas forradas en plástico de brillo e ilustración de la pequeña Abril, una de las dos coautoras citadas, así como una gran fotografía interior de la madre y la hija. Es más, entre sus páginas incluyó ilustraciones infantiles de Abril impresas en color. Todo este despliegue no sin costo de producción editorial se hizo de manera altruista, pues los beneficios del libro se donan a DEBRA. Fue idea de la pequeña Abril, de cuatro años y medio de edad, cuando su madre, Suko, y su padre, el también escritor Lolo Rovira, le dijeron que iban a publicar en libro sus ocurrencias. A la pequeña Abril, con tan temprana edad, le salió de sí decirles a sus padres que fuera para ayudar a otros niños. Puestos a buscar causas, Suko y Lolo encontraron la causa de los niños afectados por Piel de Mariposa, ya que conocen a un niño con tal afección, amigo de Abril, y, tras contactar con DEBRA, encomendaron el libro a ellos. Su coste es barato, diez euros, lo que permite además una mejor difusión y por tanto una mejor recaudación benéfica.

"Ya he escrito un libro y todavía no se leer", dijo la pequeña Abril el día de la presentación en Alcalá de Henares, dentro de los actos literarios del mes de abril de este 2019 que celebró la Universidad de Alcalá de Henares. Lleva razón. Y probablemente aún no sepa ni escribir todo lo adecuadamente que algún día llegará a saber. El libro fue compilado por su madre, Suko, a través de sus cuatro primeros años de vida. Se trata de un libro de aforismos y de anécdotas de la vida diaria de una pequeña que va descubrimiento el mundo y el lenguaje, pero también de las interacciones de este mundo infantil con el mundo de la madre respecto al cuidado de la  niña y en menor medida también aparece el mundo del padre respecto a ese mismo aspecto. Abril es el centro, la protagonista de la obra. De hecho ya lo es de por sí a través de los escritos instantáneos en la red social que publica Suko. Abril es autora y a la vez personaje, por lo que a pesar de su corta edad podríamos decir que realiza lo que se llama metaliteratura.

Realmente Suko no hace nada muy diferente a lo que hacen otras madres y padres, anotar todas aquellas cosas que le parecen graciosas o significativas de lo que dice o hace su hija. Suele ser un ejercicio de intento de apresar un momento vivido que se sabe se va a perder con el paso del tiempo. Del mismo modo que se realizan fotografías y videograbaciones, suele ser común los cuadernos y libretas donde algunas madres y padres anotan todo tipo de cosas de sus hijos e hijas. No todos lo hacen, aunque todos vivan situaciones similares, especialmente con todo tipo de gracias surgidas de un uso del habla que está comenzando y comete sus equivocaciones infantiles a las que se les suma el desconocimiento del mundo en toda su complejidad adulta y a veces en toda esa crudeza que algún día les hará perder su infancia. Muchos son los programas de radio y de televisión dedicados a mostrar varias de estas situaciones, con la colaboración de los padres. Sin embargo, no son tantos los libros publicados que compilen o muestren todo ese conjunto de situaciones. Este es uno de ellos.

Abril es una niña muy despierta e inteligente que analiza el mundo y lo comprende desde una perspectiva de imaginación viva que, de fondo, demuestra una educación recibida donde la niña maneja cuestiones del mundo infantil pero también del adulto, siempre siendo inocentemente niña. Muy lista y perspicaz para su edad, tenemos en esta obra una especie de aforismos de una Mafalda real, más allá de la imaginación del gran creador de cómic que es Quino. 

Encontramos todas las anécdotas agrupadas en capítulos correspondientes a la edad por meses de la niña y a las temporadas estacionales del año. Lo habitual es que se presenten en forma de pequeños diálogos, siendo los mayoritarios los habidos entre la niña y la madre, en menor medida entre la niña y el padre, alguno con la aparición de la abuela o el abuelo, y las menos frases sin más de Abril. 

Con la lectura de este libro es fácil sonreír diversas veces, aunque su lectura debiera ser pausada y espaciada en el tiempo, para saborearlo mejor. Podemos ir más allá de lo que anota y reflexionar sobre la educación infantil en la España del comienzo del siglo XXI, hacer comparativas con otros periodos, así como una aproximación sobre la familia joven más o menos de clase media trabajadora, con estudios superiores, en esa misma España y en este mismo periodo. Pero el libro, muy obviamente no va de eso en concreto, va de todo ese mundo infantil y, ya que se nos propone dispuesto cronológicamente según crece Abril, sobre la evolución de una infancia en sus primeros años. Sobre el choque de todo un universo muy sencillo con su complejidad real, a pesar de que, dada la corta edad de Abril, siempre es con ojos divertidamente de niña. Abril es una pequeña Mafalda y tiene su cosmovisión de la vida y de la gente, de las costumbres sociales, de lo que es espontáneo y de lo que es artificial, de los sentimientos y emociones, de los deseos, de la ecología a través de los ojos del niño, de lo que es amar, de lo que se intuye que debe ser la muerte, de lo que merece la pena ser puesto en valor y no a través aún de la inocencia, etcétera.

Abril deja al descubierto los dobles argumentos de los adultos, los egoísmos (que también aparecen en el mundo infantil), lo que en realidad queremos y lo que en realidad hacemos, lo justo y lo injusto, e incluso tiene una filosofía muy sencilla y simple, al modo de algunos antiguos griegos, que choca con la complejidad del mundo que nos hemos ido creando. El choque de intereses, sobre todo entro lo ideal y lo pragmático, es una constante.

Cuenta con todo el corolario de recursos humorísticos que usaron los surrealistas en los años 1920-1930. Si hubieran dejado a Abril con Miura, Poncela o los hermanos Marx, de seguro hubieran tenido personaje para alguna de sus obras. Obviamente este fenómeno es algo que le sale a Abril de manera natural, como a muchos otros niños, sin haberlo trabajado ni estudiado. Aunque desde luego, donde más insiste en el humor, es justo en la confrontación del mundo adulto con el infantil, tal como lo comprendió Quino en la más que citada Mafalda, y en La pequeña Lulú que creó Marjorie Henderson Buell. Los tres personajes son pequeñas contestatarias, pero Abril es, además, real. Hay, en todas ellas, además, un poso de igualdad de género, de feminismo, de libertad, de reivindicación y de solidaridad.

Llegó el temido día de las vacunas.

-Mamá, cómo me ha dolido. He llorado mucho, ¿verdad? Y tú, ¡cómo sudabas!

-Ya cariño, sufría mucho por ti. No te podíamos sujetar entre las dos enfermeras y yo.

-No te creas, yo sí que sufría por mí.

****  ****

-Y digo yo, ¿si ya no creces, por qué sigues cumpliendo años?

****  ****

-Mamá Susi, ¿puedo tener más de un novio?

****  ****

Cuando hablo por teléfono, Abril siempre aprovecha para liarla parda, para chillar justo a  mi lado o para no parar de preguntarme cosas, y da igual con quién esté hablando. 

Ayer le intenté explicar, una vez más, que cuando mamá habla por teléfono debe portarse bien y dejar que hable tranquilamente porque puede ser algo importante.

-Abril, y si es algo importante, ¿qué?

-Pues le dices a quien sea: "espera un momentito, que mi hija me está preguntando algo importante", y luego sigues hablando.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Más allá del pensamiento

Título: Más allá del pensamiento. 

Autora: Susi Corrales "Suko". 

Editorial: La Fragua del Trovador. 

Año de publicación: 2018. (1ª edición, con prólogo de José Javier Martínez Palacín "Jota".)

Género:  Aforismos.
ISBN:  978-84-17395-00-1

La editorial La Fragua del Trovador publicó este año 2018 el segundo libro de Susi Corrales "Suko", Más allá del pensamiento. A diferencia de su primer libro, Reinventando un nuevo amanecer, no se trata de una novela, tampoco es un libro de poesía, aunque contiene alguna poesía y desde luego un tono claramente poético en muchas de sus partes. Es un libro de aforismos, un género que un siglo atrás tenía cierto éxito y difusión como libros donde encontrar pequeños chispazos de sabiduría de gente altamente conocida a través de la Historia. Si bien los aforismos no son un género en auge en cuanto a su publicación en libros, hay que reconocer que quizá sea el género más leído en nuestras épocas, y tal vez el más citado y el que más escritores cuenta, ya que los nuevos medios de comunicación hacen que las redes sociales se llenen de frases y reflexiones tanto de personas reconocidas como de todos aquellos usuarios de estos medios. El aforismo es un género afortunado en nuestros días, puesto al día del siglo XXI, donde conviven ciudadanos anónimos con los grandes nombres; Juan García, por ejemplo, puede reflexionar en un chispazo afortunado de elocuencia al lado de Julio César. Sin embargo, el aforista que se dedica a ello es una persona que sabe que no basta con tener una idea afortunada de lo que desea decir, sino además debe saber expresarla de una manera clara y comprensible que sea atractiva. Antonio Machado fue uno de los aforistas del siglo XX que dotó de gran sentido poético breves reflexiones sobre la vida y la muerte. En este sentido aparece Susi Corrales "Suko", pues aparte de novelista y poetisa ella es una prolífica aforista que a través de las redes sociales comparte estas pequeñas obras cada día. Ahora ha decidido compilar muchas de esas reflexiones y ponerlas en volumen de papel, en la tarea le ha ayudado José Antonio Casado Corrales y le ha prologado José Javier Martínez Palacín "Jota".

Suko tiene una larga trayectoria como colaboradora en diferentes medios y publicaciones en sus secciones culturales y de opinión. Aparte de sus dos libros citados aparece en varias antologías de poesía y de aforismos, así como es prologuista de varios libros. Cuenta, además, con varios premios en su haber.

Más allá del pensamiento es una edición en tapa blanda, de bolsillo, con marcalibros de cartón propio que reproduce la foto de la cubierta, que se nos muestra con una fotografía otoñal y poética de Lucía Redondo Corrales. Tiene una tipología de letra bastante moderna y redondilla, tendente a lo horizontal, mientras que los encabezamientos de página no están encabezando, sino en los laterales de los cajones de texto, lo que le da al libro un tono entre innovador y diferenciador respecto al resto de libros, como si lo que tuvieras en la mano es algo particular entre la escritora y el lector. Se organiza en seis partes que dividen los aforismos en sus respectivas seis temáticas: Vidas, Abril, Armonía, Inmensidad, Existencia y Cicatrices. Martínez Palacín, el prologuista, coincide con la autora en recomendar leer el libro a modo de juego abriéndolo al azar leyendo un aforismo y a continuación volver a abrir y unirle un segundo aforismo a modo casi de conocimiento gnóstico que nos ha de dar respuesta a aquella pregunta que le formulamos mágicamente al libro. No obstante, José Antonio Casado Corrales lo reseñó el pasado mes de julio considerándolo como un libro sapiencial, y comparándolo ni más ni menos que con el Libro de los Salmos y con el Eclesiastés de La Biblia. Suko no escribe un libro religioso, de hecho rezuma humanismo y una neutralidad respetuosa con cualquier tema que pueda ser susceptible de herir las creencias de alguien, es un libro desde lo humano escrito para la vida. Puede ser un libro con cierto gnosticismo, pero siempre sin olvidar esa perspectiva de ser un libro que no es religioso, sino un libro desde lo humano para la vida.

Personalmente creo que el libro debe leerse de seguido, aunque poco a poco, para poder interiorizar las reflexiones que nos dice. Una página, dos páginas, quizá media página... De esta manera, aunque el libro no es muy extenso en páginas, tardaremos un tiempo en completar la lectura, pero merecerá la pena, porque luego, ahora sí, el libro puede ser leído tal como nos indica el prologuista y la autora y tenerlo en nuestra propia biblioteca personal como libro donde encontrar respuestas que nos brinde el azar al abrirlo. 

Tenemos en "Vidas" un conjunto de reflexiones sobre la soledad y la búsqueda del otro para completar la vida propia a través de la relación personal o amorosa. Hay así un punto de vista femenino sobre esta temática que incluso a fecha de hoy se nos suele mostrar desde el punto de vista masculino, olvidando que ellas también viven la soledad y la búsqueda del otro. Tiene brillantes momentos poéticos en medio de estas reflexiones. Es un gran punto a favor. "Abril" es un mes de primavera, por tanto una referencia al comienzo de la vida y al renacer. Se acumulan aquí aforismos y poemas referentes a los sentimientos maternales y una nueva vida reafirmada en la vida que la madre le ha dado a otra persona, en este caso una hija. Entre estas dos partes del libro ya se intuye una cierta metafísica que paradójicamente se alimenta de algo que no es metafísica espiritual, sino sentimental y psicológica, algo más pragmático de lo que en principio se pudiera pensar. Así llegamos a "Armonía", donde la autora hace introspección sobre su relación con el acto de escribir y cómo esto la reafirma como persona, la forma y la salva. En "Inmensidad" se sale de lo introvertido a lo extrovertido, Suko sale de su ensimismamiento de la anterior parte para salir al mundo y hablarnos de la relación entre la persona y el mundo, la Naturaleza y especialmente el otoño y su vida. Es ineludible las constantes metáforas entre la evolución natural y la vida y por eso se llega a ·"Existencia" en torno al análisis de todo lo que compone la vida: el sufrimiento, el placer, la alegría, la tristeza. Todo forma al humano, nada le es ajeno y por ello nada es despreciable de ser valorado. Con esta evolución se llega al desenlace de "Cicatrices", pues los dolores y padecimientos superados son los que forman la fuerza en la persona, aunque bien es cierto que esta parte del libro gira de repente a un aspecto inesperado en relación al resto: la reflexión social y política de los acontecimientos de la vida. Siempre defendiendo un punto de vista desde la humanidad, en esta parte se realizan algunas críticas sociales a determinados sucesos de la vida occidental actual, como pueda ser la indiferencia o la falta de acción frente al conocimiento del padecimiento de los otros a través de los nuevos medios por los que uno se puede enterar. Es este aspecto un aspecto deshumanizado inesperado en una herramienta de comunicación que en principio debería servir para acercarnos.

El libro es de fácil comprensión, por lo que puede ser un libro para este verano en su versión pequeñas consultas, pequeñas reflexiones de las que partir nuestras reflexiones. Son aforismos con una fuerte carga poética y metafórica, y mucha humanidad. Un libro de la vida para la vida.

"Se sentía perdido en aquel laberinto, que él mismo había construido con tanto esfuerzo".

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".