Mientras llueve

Título: Mientras llueve.
Autor: Antonio Portillo Casado.
Editorial: Erato Ediciones.
Año de publicación: 2026 (1ª edición; prólogo de Matías Escalera).
Colección: Colección de Poesía.
Nº de volumen en la colección: 9.
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-19568-29-8

En estos últimos años Antonio Portillo está publicando poemarios que son reconocidos uno tras otro como superación sucesiva en su poesía. En 2026 ha publicado en primavera Mientras Llueve, en el mes de abril. Rompe con este libro su trayectoria iniciada en 2019 con la editorial Sial Pigmalión, donde publicó hasta tres poemarios anteriores, y es acogido por otra editorial bastante reconocida recientemente en su especialización en la poesía, Erato Ediciones, que lo acogió en su Colección de Poesía, como volumen 9. Contó con un prólogo de otro poeta alcalaíno también muy reconocido a niveles del resto del país, Matías Escalera Cordero, quien en el pasó ya habló de alguno de los poemarios de Portillo e incluso se les vio en actos conjuntos de presentación de libros. Erato Ediciones dotó al libro de una encuadernación de tapa blanda solapada con unas cubiertas rugosas y níveas acompañadas de tipografías de letra ocres, recordando el color de las hojas de los árboles caducos caídas en otoño. Encuadra este ambiente níveo invernal una imagen que simula una pintura de aspecto más otoñal que primaveral, aunque se evidencia en los árboles que aparecen que se trata de primavera y una lluvia de primavera, pues son prunus floreados antes de cambiar sus flores rosas por hojas verdes, cosa que ocurre en el comienzo primaveral. Son una especie de árbol de las rosáceas, como los almendros. La calle, con su mujer con paraguas, es altamente reconocible, se trata de la Calle Libreros de Alcalá de Henares una vez hecha peatonal del todo desde 2020-2021. De hecho, a la derecha de la imagen se distingue lo que parece una de las torres del Colegio del Rey. 

El libro, como otros poemarios de Portillo, se divide en tres partes. Igualmente, siguiendo el estilo habitual de Portillo se puede decir que se distinguen en él sus tres ejes fundamentales de las cosas que el inquietan a poetizarlo, más el eje transversal de la mujer desde un punto de vista de ensalzamiento de la misma y de denuncia de lo que le afecta. Los tres ejes son la naturaleza como reflejo e interacción con la vida de las personas, la cuestión social y la actualidad del mundo, y el amor. Todo ello regado, a la vez, de determinadas referencias a autores que funcionan como reconocimientos, por ejemplo a Gabriel Celaya, Luis García Montero o Ángela Figuera, pero también a personas de su vida más afectiva, como su madre. Efectivamente, su madre, su esposa y otras personas de su familia suelen aparecer comúnmente en su obra, aunque sea en dedicatorias, dejando en esos poemas más orientados al amor un espacio al mundo familiar.

Los poemas prescinden de títulos en este poemario, al menos de títulos formales, pues Portillo nos elige versos o fragmentos de versos de cada poema para escribirlos en negrito, funcionando así tanto de título o guía que se refleja en el índice, como de acentuación de una idea que reina en el mensaje del poema al que pertenecen, lo que no deja de ser también un recurso visual de la poesía escrita, más allá de la poesía oral.

Sí, recibí tus disparos

al escuchar tu alarido.

Estoy  muerto aunque vivo,

y vivo muerto aunque sangro.

Nótese en este poema, puesto de ejemplo para el uso de la negrita, la reminiscencia a uno de los poemas más conocidos de Santa Teresa de Jesús. Pasará algo similar con otro poema de Miguel Hernández llamado "Llegó con tres heridas". Si Hernández escribió en el comienzo de ese poema: "Llegó con tres heridas: / la del amor, / la de la muerte, / la de la vida. (...)", Portillo iniciará el suyo:

Llevó en el costado tres heridas profundas:

la de la muerte, la de dios, y la del hombre.

Enriquece la lectura de estos poemas el conocimiento de la obra de referencia, piénsese aquí el paralelismo de ideas que se lanza y su contraste entre las heridas que cita Hernández y las que cita Portillo, y el orden de correspondencia que se hace. Hay, pues, salpicaduras de referencias a  autores, también se podrá encontrar a Beethoven a través de la referencia del "Himno de la alegría", incluido en su Novena Sinfonía, y a Vivaldi. O al guitarrista Buster Benton, o a Miguel de Cervantes como referencia de ubicación espacial más que literaria, ingenioso recurso dado que Cervantes escribió aquello de "en un lugar de La Mancha de cuyo nombre no me quiero acordar". Esto hace que el poemario incluya de parte del autor algunas notas a pie de página para que se entiendan algunas de esas referencias que, entiende, pueden no entender los lectores y que él considera necesario que se sepa a qué se alude. Así ocurre por ejemplo en un extenso poema autobiográfico donde su juventud la liga no sólo a Jaén, sino también a las ansías de libertad personal a través de su afición a conducir una motocicleta y nos cita la marca de la misma, hoy por hoy muy desconocida. 

Contiene también referencias a la cultura clásica mitológica, poniéndolas al servicio de una narrativa descriptiva y bella de imágenes poéticas.

En el mar un goteo de gaviotas

detiene el sueño hondo del dios Apolo

(...)

Respecto a otros poemarios abundan en este los poemas muy ligados a la cultura popular, especialmente musical, y hay poemas de corte social. Una vertiente musical posiblemente a caballo entre la unión de ideas de primavera y música, con ese fondo de cultural popular del autor. Y una actividad de poeta social muy ligada al día a día de la actualidad. Podremos leer asuntos poéticos que le hacen analizar los problemas más humanos de asuntos como el gran apagón de España en 2025 o las lluvias torrenciales de 2024 que provocaron una riada e inundaciones letales en tierras valencianas. Así también cuestiones menos tangibles en eventos marcados en calendarios, como pueda ser la absorción de las personas por el mundo de las pantallas de Internet en detrimento del mundo real. En anteriores poemarios esto ya ocurre, pero nos hace pensar en un poeta cuya característica principal es el canto a la vida y al amor desde la observación de lo natural, el cual cada vez se acerca más a una poesía de la experiencia (cuyo principal representante es el citado García Montero) en mezcla con una poesía que sin ser de la contracultura coge formas de la misma, como la referencia de lo popular y mundano.

En camiseta negra

alboreó una diosa rastafari

con piel mojada de tatuajes. 

Rebosó su exuberancia

acantilados extendiendo 

el hambre cavernosa de la sed.

(...)

También es un poemario donde el poeta lo llena de reflexiones de observación del mundo y de la vida desde una óptica que lanza numerosas ideas a tener en cuenta presentadas en lenguaje poético.

Por la espesura en dirección a la cumbre

desde la rigidez de las hojas 

la he descubierto en silencio de palabra.

Nadie ve el tono gris de su plumaje.

Córneas, pico y cuerpo deformados.

Sólo las alas sobreviven. Tiemblan

entre sendero y sotobosque.

En un ígneo agosto,

su primavera pende de unos hilos...

La idea de la muerte y la vida sigue constante igualmente en este poemario, que parece continuidad evolucionada hacia unas formas expresivas aún más modernas y más refinada respecto a los anteriores. Es evidente que durante la primavera, estación de la vida y el amor, en la que numerosas especies de fauna y flora crean nuevas vidas, también se produce la muerte e incluso se aprovecha de la muerte ocurridas, especialmente en otoño e invierno para poder alimentar la vida. Mientras llueve se alimenta la vida, pero también nos mojamos, y hay seres vivos que por excesos de agua pueden morir. Y en cierto modo nos viene a decir aquello que dijo John Lennon sobre que la vida es aquello que nos va sucediendo mientras estás ocupado en planear otras cosas. Es algo bien reflejado en el poemario que, por ello mismo, era el poemario ideal para que Portillo explicara en él en un poema su vida. Era la ocasión ideal, mientras llueve.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Luz donde la herrumbre

Título: Luz donde la herrumbre.
Autor: Antonio Portillo Casado.
Editorial: Sial Pigmalión.
Año de publicación: 2019 (1ª edición; nota de María Antonia García de León).
Colección: Poesía. 
Nº de volumen en la colección: [No consta].
Género: Poesía.
ISBN: 978-8417397890

 

Antonio Portillo publicó en 2019 el poemario Luz donde la herrumbre. La creación de esta obra, dice él, le vino a la cabeza cuando paseando por un pueblo abandonado encontró las ruinas de una casa sobre las que caía la luz del sol de tal manera que le llamó la atención los brillos y resplandores en diferentes tonalidades sobre la herrumbre de la rejería de lo que fue un balcón o ventana. Pensó en la muerte o en la decadencia y lo que esta nos dice a los vivos. Como si un rayo de luz hubiera aún en esa decadencia, un rayo que la hace estar viva. Publicó la obra con Sial Pigmalión, siendo el primero de tres libros que publicó con ellos. Como no podía ser menos, ocupó la portada una fotografía de herrumbres y de colores asociados a la misma, aunque hay ausencia de rayos de luz o de fulgores, bien es cierto que se nota una iluminación clara sobre ellos, pero poco más nos hace intuir como cubierta sobre los pasos interiores de la obra. Obra que, como otros poemarios de Portillo, tiene tres ejes concretos: el amor en general como motor de vida, la poesía social y la naturaleza en conexión con la vida y como reflejo de la misma. María Antonia García de León anota además en el mismo libro que es un libro muy volcado con las mujeres y dice de Portillo que es un poeta feminista. Ella le destaca unos versos dedicados a su esposa, en los que dice que las mujeres son como el viento, y que ellas son luchadoras y único vendaval con garras. En realidad la característica de poesías enfatizando a las mujeres se le podría achacar como cuarta característica de sus poemarios, a modo de tema transversal de su poesía. En concreto serían poemas de enfatización de la mujer y del mundo de la mujer.

El libro se divide en tres partes, "Luz", "Donde" y "La herrumbre", nombres que compartimentan el título de la obra, dotando así de vida cada parte de la misma. En "Luz" tenemos poemas donde la naturaleza interrelaciona con la vida de las personas. Es una característica muy común de sus poemarios. En esta ocasión los elementos naturales recuerdan al ser humano que ha de ser humilde en su existencia, pues todo es leve y voladizo. Invita además a saborear la vida, a apreciar lo que los detalles sencillos de ella nos vienen. 

Se olvidan de la música más bella de la vida,

los agradables sonidos de la naturaleza

al envolver el vuelo

como pluma que interpreta la melodía

del silencio, al ritmo de la ternura

en la cadencia de nuestra alma.

Se olvidan de la música más tierna

las palabras del aire cuando fluye

la compasión entre las flores,

mientras aguas inquietas escuchan

el fuego de las nubes que pasean.

Pocos sienten la verdadera música,

los sonidos que salen de las manos.

Rara avisen esta existencia

donde la noche.

En "Donde" nos adentra en la parte más apegada a las personas concretas. Abundan aquí poemas dedicados a poetas conocidos, y el poema a su esposa. Es aquí donde nos lleva la luz de un lado a otro, la luz como alegoría maleable que combinada con los ríos y otras alusiones al agua en la naturaleza, nos lleva de la mano por la vida material y por la vida más interior y etérea. Sin embargo sigue recordándonos que esa luz ilumina la vida y la muerte.

De los dientes se escuchan sobrias palabras

de paz y de lamento que inundan la luz

deseando volver a su tierra ingrata.

Y es que en la tercera parte, donde desemboca todo el poemario y que fue parte principal de su concepción, "La herrumbre", nos lleva al origen: la muerte y la luz (fuente de vida) que la toca y la hace brillar. Ambas se necesitan, pero la luz nos recuerda siempre esa herrumbre que nos incumbe. 

Te descarna y aún vives con ella.

Quizá es la luz

que arranca pétalos de sombra

para avivar la lumbre

que en llamas cae sobre rocas.

Y todas arderán,

quizá de amor.

Y aún le recuerda la herrumbre que se cree eterna, y no lo es tampoco. Así que deja la puerta abierta para la vida incluso en la muerte. Una muerte que no sólo se refiere a lo físico, pues la traslada al amor y a otras cuestiones de la vida. Es el latido de la vida misma, en sus dos acciones necesarias para no parar de latir.

Se ondula la pared.

Los colores caminan al exilio.

Oscilan cuadros, late el aire.

Pero vida y muerte, como parte complementaria de un mismo latido, son el componente mismo de la vida en un sentido más elevado. Y si "marchan los álamos a tierras / donde la miseria muerde cadáveres" reflexionará en el final de ese mismo poema donde cita a esos álamos:

(...)

Para qué pasear en las arrugas

de la mente. Por qué no lanzar piedras

contra los diablos que provocan este invierno.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Efímero mosaico

Título: Efímero mosáico.
Autor: Antonio Portillo Casado.
Editorial: Sial Pigmalión.
Año de publicación: 2023 (1ª edición).
Colección: Sial / Fugger Poesía. 
Nº de volumen en la colección: [No consta].
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-19370617

 

Al poeta y funcionario Antonio Portillo ya lo conocimos en estas notas a través de su poemario Vientos del verso (2018). Por entonces decíamos que colabora con una sección de poesía en el periódico Crónica del Henares, en la que nos muestra poemas de muy variados poetas que son en general del valle del Henares. Precisamente ese periódico nos da en este mes de septiembre de 2026 la noticia de que ha recibido una Mención Especial del Premio Gabriele Galloni, en su segunda edición, por el poema "Algo verde en las moléculas", que se incluye en su poemario Efímero mosaico, de 2023. Aquel poemario estaba a la vez galardonado por el Premio Internacional Sial Pigmalión, uno de esos premios que crean algunas editoriales y que les ayuda a las mismas a tener escritores galardonados a publicar. No obstante, esta es la editorial del poeta en la actualidad, pues sus tres últimos poemarios han sido publicados a través de este grupo editorial. El poema destacado participó dentro de una sección destinada a poemas individuales, independientemente de que fueran o no publicados previamente. El premio fue entregado en Valderrubio, municipio de Granada. Aquel poema es un poema social y reivindicativo sobre la falta de recursos básicos en algunas capas sociales, aunque escrito a modo de reflexión personal a modo de lamento. Hay que recordar que Portillo también tiene el Premio de Poesía del  I Certamen de Poesía “Torreón” de Las Gabias (Granada), de 2017, y el Premio de Poesía del VIII Certamen de Poesía Fernando Calvo, de 2020. Así como ha sido reconocido con el Certificado de Excelencia, concedido por la Academia Norteamericana de Literatura Moderna por la elaboración del seminario “Las Metáforas en Antonio Machado”, así como tiene el reconocimiento por la aportación a la Asociación de Escritores de Madrid, con quienes publicó su segundo poemario en 2016.

Marisa Calero habla de este libro, Efímero mosaico, como un libro experimental, lleno de encabalgamientos, caligramas como expresión literaria visual propia de un mosaico, y temática transversal basada en el amor, la solidaridad y el dolor de vivir, dice ella, así como ser un poemario que busca la palabra no evidente para romper lo esperable. 

Suele ser habitual en Portillo poemarios donde se mezclan poemas de corte social, como el citado "Algo verde en las moléculas", con poemas que enraízan en el amor y otros que buscan en la base de lo sencillo como clave para vivir bien la vida, algo que se pierde en el mundo moderno actual. Al final, los pequeños placeres y las pequeñas cuestiones de la vida son lo que forman la vida, tanto para lo bueno como para lo malo... o para lugar de escape y reencuentro con uno mismo.

El poemario disecciona la vida. Las teselas de un mosaico, individuales, forman en su conjunto el mosaico. El poeta entra en su más profunda intimidad y rebusca en ella. Pone en un lenguaje actual y un sentir la vida en la frontera entre el romanticismo y la superación del mismo el cansancio, pero también el disfrute. 

Sirva de muestra de las loables cualidades expresivas de Portillo el poema "Varado en la soledad".

Se cuela el aire
por el bolsillo roto.
Deja gravas del mar
que compartías…

Desde hace tiempo asistes
a la vigilia de los pubs
buscando mariposas
nocturnas que te alumbren.
Pero te sana un vaso de aguardiente
en la bañera, el grifo que chirría
y el humo de un Lucky Strike
que escala la nariz…
Que bajes dicen las burbujas,
y te hundes varado en la soledad,
entre espasmos buceas,
en cierto modo a la maldita gloria,
para cantar un lento hosanna cárdeno,
digno
           y final.

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Recortes de un corazón herido por la esperanza

Título: Recortes de un corazón herido por la esperanza.
Autor: Matías Escalera Cordero.
Editorial: Huerga y Fierro Editores.
Año de publicación: 2019 (1ª edición).
Colección: Poesía. 
Nº de volumen en la colección: [No localizado, en algunas páginas de venta de libros indican: 0, no siendo posible por la larga trayectoria de la editorial en libros de poesía].
Género: Poesía.
ISBN papel: 978-8412001587

 

En el año 2019 Matías Escalera Cordero ya tenía una bibliografía muy sólida y avanzada en poesía y en prosa. Tenía por tanto su propia voz y estilo, y con ella su propia concepción acerca de la Literatura, más desarrollado aún por su actividad docentes y activista. Estaba ya transformado en un autor literario pleno y acorde a lo que es una persona con las ideas claras de lo que quiere expresar. Ese mismo año publicó Poemas del tiempo y del delirio / Poems of time and delirium, sacado a la luz en New York (Estados Unidos de América), y el otro en su propia España, el cual es del que nos ocupamos hoy: Recortes de un corazón herido por la esperanza, presentado entre Madrid y Alcalá de Henares. La cubierta montó el título de manera que el autor nos parece indicar que lo importante es que se hablará de un corazón herido, de algunas cosas que le hirieron, pues hasta ahí la tipografía se hizo más grande, siendo la segunda parte, "por la esperanza", más pequeña, como si avergonzara o fuera más difícil explicar que la herida está en la esperanza, o sea, que pudiera tratar sobre la desilusión tras diversos fracasos o cosas que nunca terminan de ocurrir. La ilustración de portada no daba mayores pistas, siendo una especie de plano inacabado de una estructura. Acompañaba bien al título y a lo que este manifestaba, pero no nos adentra a los poemas, aunque nos den una idea concreta de la temática (teniendo en cuenta la aportación de Mazarío en comentarios, sería una especie de ideas socialistas si terminar de construirse). Expuesto esto, pensemos que Huerga y Fierro es una editorial que tiene gran prestigio en la publicación de poemarios. Cuenta en su haber numerosos títulos y autores que son ya de gran importancia en los tiempos actuales. Matías Escalera es uno de esos autores reconocidos y vivos de nuestras épocas, con una voz muy clara y reconocible, como se ha dicho y como se ha comentado ya en anteriores notas en esta bitácora. 

Siguiendo la línea que marcó Pero no islas. Poesía de un hombre corriente desilusionado en 2009, diez años más tarde, con este Recortes de un corazón herido por la esperanza, se reafirma y ahonda en el choque que encuentra él, y toda su generación posiblemente, entre el ideario de una sociedad mejor a través de las ideas socialistas, nacido en la Transición en la década de 1970, y la evolución posterior de la sociedad hacia un mundo dominado por el capitalismo y la sociedad de consumo. En medio, todos aquellos políticos y partidos que habiendo prometido cambios para la mejora de la vida de todos en general, tomaron caminos que iniciaron lucros personales y desigualdades sociales entre los que creyeron o confiaron en la idea. Pero no se queda meramente ahí el poemario, pues no apunta tan directamente a partidos, si no que también habla de las vidas personales y de las decisiones propias, así como las esperanzas e ilusiones de la juventud en contraste con dónde nos van dejando las circunstancias de la vida común. Así, la vida común y la militancia o actividad social se llevan de la mano en la construcción de la propia vida.

Así por ejemplo, en un poema feminista se hace eco del sufrimiento de la mujer del Tercer Mundo que no para de luchar por salir adelante y choca en la realidad del mundo con una gran barrera de impedimentos y problemas que las discrimina. Es todo un homenaje a la mujer y en concreto a la mujer que lucha en su día a día, si bien es cierto que el poema en sí nos estaría mostrando también a la mujer como víctima perpetua. La lectura puede ser en varios sentidos, aunque el poema parece querer dirigirse en la mujer que más soslayados tiene sus derechos de igualdad de género. Se llama el poema "La sal y las mujeres", haciendo referencia a la sal de la tierra, siendo esta parte del enriquecimiento vital, según el dicho y la narrativa bíblica, pero aquí se juega también con la sal de las lágrimas al llorar, o sea, al sufrir.

Hay unos círculos de sal en Perú
y dos lagos
        (uno de ellos es rosa) en África.
¿Qué tienen en común?
La sal y la miseria.
Ah: y las mujeres (también las mujeres)
(...)
Nuestra gente cree que la sal es un regalo de Dios: dice una de esas mujeres.
(...)
Unas mujeres son indias y las otras son negras
pero esto son ya detalles
como que las lágrimas llevan una gran
concentración salina...
y el sufrimiento.

Matías Escalera lo deja claro desde su primer poema en el libro. Todo el mundo tiene esperanzas e ilusiones frente a su vida y frente a su posicionamiento en la vida acerca de la sociedad. Siempre se comienza desde la esperanza.

(...)
…aun así: digo…
… a la esperanza se entra como se entra en la lluvia…
(… sin darnos cuenta…)
(...)

Sin embargo, la esperanza, que es algo en donde se vive, según el poemario, más que se construye, es también un foco de su propia autodestrucción. Nos hace chocar con la realidad creándonos desilusiones y sentimientos de fracasos. Sin embargo, el motor que nos hace estar vivos y activos es la esperanza. Puede herirnos el corazón pequeños fracasos acumulados, o cosas que no fueron exactamente lo que esperábamos, pero aún así, la esperanza es lo que nos mueve, y dirá: 

(...)
Contra la esperanza vivimos
Contra la esperanza nos levantamos
cada día...
(...) 

Así que nos está mostrando también un motor de lucha, un motor de cambio, de progreso. Un motor cuyo carburante para que funcione parece que parece ser traicionado o herido cada cierto tiempo cuando hay determinadas desilusiones, desesperanzas. Y sin embargo, la vida la da el afán de nuestras ideas de cambio, aún a sabiendas de que no todo es mundo ideal, y que el mundo más pragmático está ahí, cosa que resume en un verso como “dos ancianos moviendo la basura alrededor de los contenedores”.

Matías Escalera sigue su estilo de verso libre, a veces muy largo, lleno de repeticiones que nos remarcan algunas ideas que nos invitan a prestar atención a algunas cuestiones que le interesan en ese choque de ideas y realidades. Quiere que reflexionemos porque para él la Literatura cobra mayor valor cuando es capaz de transmitir mensajes tanto vitales como sociales, y nos invita a ser conscientes de la realidad, que puede ser frustrante y que puede ser transformada por las ideas, por unas ideas que sean seguidas de manera coherente. Hay en Escalera siempre una cierta ética y moral de la consecuencia. Castiga las incoherencias. Va así contra la cultura del conformismo, en buena parte fomentada por el materialismo. Ya contra ella se declararon los contraculturales. Él lo sabe, y, por ejemplo, sabiendo que autores como Bukowski están de moda nos dice en "La balada de los gilipollas":  

(...)
Es como los gilipollas que creen que se puede ser Bukoswski
los viernes o los sábados por la noche
y luego se puede volver el lunes al ministerio
(...)

En el mismo poema habrá dicho antes: 

(...)
casi todos los gilipollas tienen ojos para ver
pero el caso es que no cualquier gilipollas sabe mirar
(...)

También sacará a la luz a Ernesto "Che" Guevara y sus ideario revolucionario en Cuba, el cual parece una pantomima cuando el mundo capitalista sacó su imagen del mundo socialista para mercantilizarla en camisetas, mecheros, banderas y todo tipo de productos vendibles y hasta transformados en iconos de cultura popular, sin que haya en realidad una intención transformadora del mundo apoyada en ese icono. Sin que haya una interiorización real de las ideas, sino una aceptación total de la estética sin sostén.

Matías Escalera, siempre inquieto en todos los ámbitos, nos invita en realidad no a perder la esperanza, no a ser desconfiados, sino a ser coherentes, a no traicionarnos a nosotros mismos, aún cuando tengamos el corazón herido. Puede que el materialismo más extremo del mundo actual haga que desesperancemos, pero nunca hay que traicionarse a uno mismo. No hay que idealizar el mundo, y esto nos lo hace ver con su característico humor irónico y acusador que suele atravesar sus poemarios, pero tampoco hay que dejarse vencer. Para ello hay que saber ver y comprender el mundo... y a uno mismo. 

Una vez más en su obra, un poemario necesario.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Tiempo interminable

Título: Tiempo interminable.
Autora: Ariadna Palou Aranda. 

Editor: Amazon, servicios editoriales. 

Año de publicación: 2026 (1ª edición). 

Género: Literatura infantil; Ciencia ficción; Novela.  

ASIN: B0H2GCFCX4 (libro electrónico -eBook-, su tamaño equivale a 423 páginas).

 

Si Alcalá de Henares contaba actualmente con una muy joven escritora de 12 años, Abril Pérez, con tres libros, este año 2026 vemos la aparición de otra joven escritora, aunque mayor que Abril, se trata de Ariadna Palou Aranda (Alcalá de Henares, 2007), de 18 años de edad, este año cumplirá 19. Acaba de publicar con el apoyo de su padre y madre su primer libro, Tiempo interminable. Se trata de una edición electrónica a través de los servicios editoriales de la tienda de Internet Amazon, que lo comercializa a la vez a través de Kindle. El libro electrónico (eBook) que ha escrito equivale según Amazon a cuatrocientas veintitrés páginas, lo que nos da una idea que esta historia, toda una novela, no es una mera tarea de escritura asimilable a un cuento o un simple relato de juventud. Saca su temprana vertiente creadora como escritora. La obra no está disponible en papel, pero sí a un precio muy bajo en el formato electrónico citado. Cuenta a modo de portada con un dibujo de la propia autora, tal vez con algún retoque por ordenador. En ella se puede ver al protagonista reflejado en una bola de cristal de nieve artificial, manchada de sangre, una pistola, una taza de café y dos manos entrelazadas a modo de pareja. Resume así gráficamente la temática de la novela y sirve en un golpe de vista de sinopsis para quien quiera acercarse a ella, si bien el detalle de lo näif que resulta el dibujo de una joven nos da ya la pista también de ser un relato de acción apto y destinado a un público adolescente, juvenil. No obstante, insistimos, Ariadna Palou está en esas mismas edades y la autora escribe desde sus preferencias, que enlazarán forzosamente con las preferencias de personas de su edad. La novela puede ser leída a cualquier edad y gustar, sacarle cosas incluso si el lector es de avanzada edad, pero la portada ya nos ubica en el contexto.

Ariadna Palou es una persona que siempre se ha visto atraída por los relatos de ciencia ficción, especialmente de cine, y eso tiene su reflejo en esta primera novela. Ella es de Alcalá de Henares, si bien en su joven edad ya ha vivido en diferentes periodos entre la propia Alcalá de Henares y Los Santos de la Humosa, pueblo colindante y al lado de Alcalá. Su vida transcurre en buena parte en Alcalá de Henares, tanto familiarmente, como por amistades y estudios.

 

Ariadna se ha dedicado a escribir desde niña diversos cuentos y relatos. Precisamente esta novela nació de uno de ellos que fue ampliando a lo largo del tiempo hasta que ahora ha llegado a novela publicable. Tiempo interminable fue publicado en julio de este 2026. Se trata de una obra de ciencia ficción. Comienza en 1938 en una ciudad ficticia, Fia Anua, de un país ficticio. Por datación podríamos pensar en un paralelismo con España, pues ese país atraviesa una guerra civil. No es realmente la intención de la autora entrar en la Historia de España. En esa ciudad, que cuenta con el mejor servicio eléctrico en esos momentos, vive un científico llamado Naive Salveira, que a la vez convive con dos hermanos apellidados Chi. Uno de ellos, Raoki, está prisión. Planean sacarlo del presidio. En medio de ello el científico se encontrará con un extraño brazalete que termina siendo una máquina del tiempo. Los acontecimientos de la noche en la que se intenta ejecutar el plan se precipitan y hacen morir a uno de los hermanos Chi. Por otro lado él ama a Niaki Chi, que se encuentra en peligro constante. Regresar al pasado para corregir los errores cometidos en el plan sólo sirve para que cada vez que cambia algo termine cambiando toda la línea temporal, yendo a peor su situación. Se juega con la idea de si el destino no se puede esquivar o bien hay que encontrar el hueco por el que poder lograrlo. ¿Existe la predestinación o no? ¿Es recomendable cambiar el pasado, aunque este nos duela?

Reúne muchos de los recursos de primeras obras en prosa de gente que escribe muy joven, como se puede ver por ejemplo en los nombres de lugares y personas, que tienden a intentar no ubicar en ningún lugar conocido, o la propia elección de lo fantástico y la acción. Es parte del deleite del inicio de una carrera literaria temprana. 

El argumento es un argumento de aventuras espacio temporales que ya conocemos de otras obras, pero que tiene el valor de haber sido escrito como primera obra de juventud y de manera ilusionada y pasional. Ariadna Palou da un paso más queriendo compartir su obra y exponerse así al lector. Al otro. Nos brinda una oportunidad de entretenimiento y nos da una creación propia y nueva. Tiene sin duda alma creativa. Este es un inicio y como todos los inicios tendrá que explorar en su camino. sin duda tendrá cambios, madurará formas, creará su propia voz, ingeniará nuevos relatos, seguramente intentará ahondar en los personajes. Nosotros observaremos, si nos deja, ese camino, pero ahora es un inicio. Los inicios siempre son importantes y motivo de festejo y bienvenida.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Caricaturas complutenses figuras míticas / Caricaturas complutenses Alcalálovers

Título: Caricaturas complutenses figuras míticas. Una selección de rostros históricos clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN:  ‎ 979-8171752996

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Título: Caricaturas complutenses Alcalálovers. Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género:  Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8194873081

 

El humorista gráfico Mon ha publicado otros dos libros este año 2026, ha sido este mismo mes de septiembre. Los ha autopublicado a la vez a través de Aletom Editora. Vuelve a aumentar su colección Memorias ilustradas complutenses. Por un lado ha publicado Caricaturas complutenses Alcalálovers, cuyo subtítulo es Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares. En realidad se trata de una selección de las caricaturas que ya publicó en abril de 2026 en el libro 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI. En ella se recogen rostros de personas de la actualidad alcalaína, haciendo un repaso social e histórico útil para servir de guía y diccionario biográfico para el futuro cuando se quiera conocer el comienzo de este siglo XXI. Me remito a lo que dije de aquel libro en su nota correspondiente. La novedad ahora es que las caricaturas seleccionadas han sido coloreadas y las biografías resumidas a palabras que definen el campo por el que es conocida la persona, sea actriz, deportista, político, historiador, etcétera. En todo caso quepa decir que a lo largo del verano ha ido preguntando a los que en ese libro aparecemos y a su público en general quienes son personajes destacables para hacer una segunda parte que amplíe esta. Ignoro para cuando sería esa segunda parte, pero su proceso creativo comienza ahí. Entre las caricaturas seleccionadas aparece la de quien esto escribe, Canichu, la poeta y actriz Maribel Domínguez, el cocinero Plademunt o la bailarina Pilar Barbancho, entre otros.

Por otro lado el segundo que ha publicado a la vez es Caricaturas complutenses figuras míticas. En este caso es una selección de caricaturas ya publicadas en 2025 en su libro Rostros complutenses para la Historia. Igualmente la diferencia está en haber sido coloreados, intentando hacer un producto nuevo y algo diferente, en sintonía con el anterior, buscando un producto atractivo para quienes gustan del cómic en color más que en blanco y negro, aunque ya en blanco y negro el libro de donde salen es uno de gran calidad y expresividad. Aquí se podrá ver a Catalina de Aragón, Divino Vallés o Isabel de Guzmán, entre otros muy destacados personajes de la Historia no sólo de Alcalá de Henares, sino también de España, algunos incluso a nivel mundial. Mon comenzó su carrera profesional como ilustrador gráfico en 1992 a través de la prensa local, como ya se dijo en estas notas. Desde su neutralidad y visión de retratista y humorista nos da otro libro que sirve de guía para conocer la Historia de Alcalá a través de sus personajes. Ese objetivo ya estaba expresado en su obra original, ahora la expande a través de este nuevo libro colorido que puede atraer a más personas interesadas, especialmente también como objeto de regalo a quien se sabe que el gusta Alcalá de Henares, o incluso en tiendas de productos turísticos, más allá de la Historia y el cómic.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Bala extraviada

Título: Bala extraviada.

Autora/es Tabachkova (poemas); Javier Tejedo (ilustraciones, sólo 2ª edición).

Editorial: Kalamo Books (1ª edición); Bala extraviada (2ª edición, autoedición).

Año de publicación: 2018 (1ª edición; Prólogo de Carlos Salem; agradecimientos I de la autora); 2025 (2ª edición; Prólogo de Carlos Salem; agradecimientos I y II de la autora).
Colección: La poesía mancha (1ª edición); [Fuera de colección en la 2ª edición, el Ministerio de Cultura indica en la página oficial de la base de datos del ISBN de libros editados en España: Puesta al día]. 

Nº de volumen en la colección: 1 (1ª edición).
Género: Poesía; Ilustración  (sólo 2ª edición)
ISBN: 978-84-94873584 (1ª edición); 978-84-12977042 (2ª edición).

Elena García Blázquez, Tabachkova, publicó su primer poemario al año siguiente de haber colaborado con el Cuervo Blanco y de haber aparecido en su antología El cuervo blanco. Antología -canción, relato, poesía- (2017). Se trataba de Bala extraviada, publicado en 2018 por primera vez, a través de Kalamo Books, iniciando como volumen 1 la colección La poesía mancha. Allí esta editorial ha recogido principalmente y casi exclusivamente a poetas muy jóvenes, aún cuando haya alguna excepción. Puede que dentro de esa búsqueda de voces de hoy se interesaran por Tabachkova, nacida en 1997, como ya se dijo en estas notas, y activa en esos momentos en recitales de Madrid capital, no sólo de Alcalá de Henares. El poemario llamó la atención al reconocido editor y escritor Carlos Salem, quien le escribió un prólogo en el que le reconocía la juventud y un poemario de desarraigo generacional para aquellos que su vida ha transcurrido en su totalidad o (en este caso) casi toda su totalidad en el siglo XXI. Viene a decirnos que otras personas jóvenes pueden reconocerse en sus poemas, con lo que trasciende lo que pudiera ser un poemario personal, que es lo que suelen ser muchas veces los primeros poemarios. 

 
Por el camino, Tabachkova tardó en sacar su segundo poemario, lo hizo en 2023, Laberinto de discordia, ya comentado en estas notas. Poco después, en 2025, el primer poemario, que es el que hoy nos ocupa, fue vuelto a publicar por ella misma bajo una especie de sello personal que cobraba el nombre del propio libro, Bala extraviada. Allí mantuvo el prólogo de Carlos Salem, si bien añadió unos segundos agradecimientos a los primeros de la primera edición. Unos agradecimientos con algo de desgarro, tanto a los que les simpatizan como a aquellos que no y no se lo han puesto fácil, pues considera que todos la han formado tal como es y cada uno a su modo han contribuido a sus poemas.

La primera edición de Bala extraviada fue editada siguiendo la línea de la colección de La poesía mancha. Una escuadra blanca en "L" sirve para el título y nombre de la autora, así como para los créditos. Recuerda un retrato de ella, en este caso en un tono frío azul, con el rostro en primer plano de medio perfil, mirando entre triste y extraviada. Con variaciones del retrato de otras autoras y autores, esta composición marcó el estilo de la colección en los siguientes volúmenes publicados. Sin embargo, Tabachkova optó por crear su propio diseño de línea editorial siguiendo un estilo similar a la edición de Laberinto de discordia. Decidió usar ilustraciones a mano realizadas por Javier Tejedo. Estas aparecen tanto en la cubierta, donde aparecen agujeros de bala impactados en una pared de ladrillo, en tonos fríos del azul, y fondo blanco, tal vez referencia a la nieve de la Rusia natal de Tabachkova, a modo de metáfora del fondo de su ser en estos poemas. Dentro las ilustraciones serán en blanco y negro, con un estilo muy del cómic, trazos gruesos y composiciones alegóricas y surrealistas acompañadas de pequeños textos aforísticos que funcionan como pequeños poemas con mensajes impactantes que refuerzan las imágenes. El retrato que aparecía en la cubierta de la primera edición, reaparecerá en esta segunda edición pero dentro de la solapa de la cubierta y en una tonalidad en ocre.

Este primer poemario se aleja del estilo muy medido que nos mostró en la antología del Cuervo Blanco. Son dos estilos muy diferentes y contrarios. Curiosamente volverá en parte a él en el segundo libro, aunque no en su totalidad, sí en gran parte. En este primer poemario prima una poesía prácticamente narrativa, en versos libres, aunque aparezcan grandes bloques con medida, muy compatible con lo que pudiera haber sido un libro de poemas en prosa, o fragmentos en prosa, pero que acabó siendo en verso. hay numerosos encabalgamientos y reflexiones de la propia vida.

Es un poemario de conflicto interno, igual que lo será el segundo, sólo que en este poemario el conflicto se intuye que viene de la propia adolescencia, que de por sí es la transformación de la niña en adulta y del trauma que es el despertar a la vida adulta ya sin idealismos, sino con pura y dura realidad. Con cruda realidad, tanto en lo sentimental, como los familiar, lo laboral, las relaciones sociales o las económicas. Es un libro escrito justo en ese momento de cambio y dentro de una generación cuya infancia ha sido testigo de la Gran Recesión de 2008 y cuyas preadolescencias y adolescencias vivían justamente en medio de esa gran crisis económica, las protestas y movilizaciones nacidas de 2011 y todo un mundo revuelto donde ellos mismos entrarán según crezcan con esa precariedad que en esos momentos se estaba formando, o quizá habría que decir potenciando. En medio de todo ello hay que atender la peculiaridad de la vida personal de la autora y sus propios traumas familiares y sentimentales, su sentimiento de desarraigo, ya comentado en su segundo libro, y su forcejeo con lo que sería la vida lógica de las juergas de adolescencia, alcohol incluido, con el choque con lo que entiende debería ser una vida adulta menos afectada por el desorden.

 

(...)

Cierto día te das cuenta

de que no es un camino de baldosas amarillas

ni con flores imberbes de espinas.

(...)

 

Hay desencanto. Hay ruptura. Hay un final de la idealización. Un choque con la realidad. La Gran Recesión de 2008, que ya llegó en esa fecha de 2008 a Europa pero que en este continente fue todavía más fuerte en 2010, creó unas sensaciones de soledad que, pese a todos los movimientos de solidaridad nacidos en 2011, se hizo especialmente fuerte incluso en las generaciones más jóvenes. Y esto se traslada en este poemario en poemas como "La piedra suicida".

Tan sola como esa piedra suicida

que lleva por bandera una diana

dibujada sobre su piel

para que cualquier francotirador

pueda acabar con su sufrimiento.

Pero sigue viva.

Posiblemente soledad potenciada en este caso también por cuestiones afectivas atadas al desarraigo de sentirse no exactamente de algún lugar o de algún grupo. Que deja a la intemperie a la persona y por tanto vulnerable... y sin embargo la resistencia nos hace seguir vivos. Vivos por resistencia. 

La poeta nos habla de un vacío y un  agujero provocado por la ausencia que le provoca un alguien. Un alguien familiar directo, como un padre, un alguien que es apoyo cuando está, como es la pareja, un alguien que nos es vital, como es un grupo de amistades o una amistad. Está el trauma ahí, el trauma de una soledad que ha hecho que emprenda un camino propio sin tener una guía clara, como una bala extraviada, a veces con caminos equívocos. 

(...)

Hicimos cosas horribles

que perdonábamos cada mañana

con las esperanza de que todo cambiara.

(...)

Hay un sentimiento de culpabilidad, de consciencia de la responsabilidad de los propios actos más perdidos, pero también de la soledad del camino. La salud mental es algo que ya va dando vueltas en estos versos como preocupación y que será directamente nombrada en el segundo poemario. Y aparece dentro de esa soledad la escritura, la creatividad, como un escape íntimo e interior que salva, aunque no ofrece la compañía del otro, sí ofrece la compañía de uno mismo, aún cuando exista la fobia de la posibilidad de perder la capacidad de escribir. Escribir se transforma en un diálogo interior que sana y se interioriza como parte imprescindible de uno mismo. Ella misma se transforma en ser escrito. Ella misma se escribe a sí misma.

Los meses me consumen

cada vez que no escribo,

cada vez que no logro

poner un punto y final

a mis ideas transeúntes.

(...)

Ahí, en la soledad más íntima, comienza su terapia y su sensación de salvación. Con un diálogo interno donde se puede hablar con total libertad y franqueza a sí misma, y compartirlo mediante la lectura de los demás. 

(...)

Tocas tú misma las heridas

para acostumbrarte al dolor

de los posibles roces.

(...)

 

Un primer poemario que es posible que recoja de los poemas que había ido escribiendo años antes, pues ella confiesa escribir desde niña, pero que encaja perfectamente con un poema entre lo generacional, el cambio traumático, la soledad y lo íntimo. Un comienzo.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".