sábado, 19 de septiembre de 2026

Recortes de un corazón herido por la esperanza

Título: Recortes de un corazón herido por la esperanza.
Autor: Matías Escalera Cordero.
Editorial: Huerga y Fierro Editores.
Año de publicación:
2019 (1ª edición).
Colección: Poesía. 
Nº de volumen en la colección: [No localizado, en algunas páginas de venta de libros indican: 0, no siendo posible por la larga trayectoria de la editorial en libros de poesía].
Género: Poesía.
ISBN papel: 978-8412001587

 

En el año 2019 Matías Escalera Cordero ya tenía una bibliografía muy sólida y avanzada en poesía y en prosa. Tenía por tanto su propia voz y estilo, y con ella su propia concepción acerca de la Literatura, más desarrollado aún por su actividad docentes y activista. Estaba ya transformado en un autor literario pleno y acorde a lo que es una persona con las ideas claras de lo que quiere expresar. Ese mismo año publicó Poemas del tiempo y del delirio / Poems of time and delirium, sacado a la luz en New York (Estados Unidos de América), y el otro en su propia España, el cual es del que nos ocupamos hoy: Recortes de un corazón herido por la esperanza, presentado entre Madrid y Alcalá de Henares. La cubierta montó el título de manera que el autor nos parece indicar que lo importante es que se hablará de un corazón herido, de algunas cosas que le hirieron, pues hasta ahí la tipografía se hizo más grande, siendo la segunda parte, "por la esperanza", más pequeña, como si avergonzara o fuera más difícil explicar que la herida está en la esperanza, o sea, que pudiera tratar sobre la desilusión tras diversos fracasos o cosas que nunca terminan de ocurrir. La ilustración de portada no daba mayores pistas, siendo una especie de plano inacabado de una estructura. Acompañaba bien al título y a lo que este manifestaba, pero no nos adentra a los poemas, aunque nos den una idea concreta de la temática (teniendo en cuenta la aportación de Mazarío en comentarios, sería una especie de ideas socialistas si terminar de construirse). Expuesto esto, pensemos que Huerga y Fierro es una editorial que tiene gran prestigio en la publicación de poemarios. Cuenta en su haber numerosos títulos y autores que son ya de gran importancia en los tiempos actuales. Matías Escalera es uno de esos autores reconocidos y vivos de nuestras épocas, con una voz muy clara y reconocible, como se ha dicho y como se ha comentado ya en anteriores notas en esta bitácora. 

Siguiendo la línea que marcó Pero no islas. Poesía de un hombre corriente desilusionado en 2009, diez años más tarde, con este Recortes de un corazón herido por la esperanza, se reafirma y ahonda en el choque que encuentra él, y toda su generación posiblemente, entre el ideario de una sociedad mejor a través de las ideas socialistas, nacido en la Transición en la década de 1970, y la evolución posterior de la sociedad hacia un mundo dominado por el capitalismo y la sociedad de consumo. En medio, todos aquellos políticos y partidos que habiendo prometido cambios para la mejora de la vida de todos en general, tomaron caminos que iniciaron lucros personales y desigualdades sociales entre los que creyeron o confiaron en la idea. Pero no se queda meramente ahí el poemario, pues no apunta tan directamente a partidos, si no que también habla de las vidas personales y de las decisiones propias, así como las esperanzas e ilusiones de la juventud en contraste con dónde nos van dejando las circunstancias de la vida común. Así, la vida común y la militancia o actividad social se llevan de la mano en la construcción de la propia vida.

Así por ejemplo, en un poema feminista se hace eco del sufrimiento de la mujer del Tercer Mundo que no para de luchar por salir adelante y choca en la realidad del mundo con una gran barrera de impedimentos y problemas que las discrimina. Es todo un homenaje a la mujer y en concreto a la mujer que lucha en su día a día, si bien es cierto que el poema en sí nos estaría mostrando también a la mujer como víctima perpetua. La lectura puede ser en varios sentidos, aunque el poema parece querer dirigirse en la mujer que más soslayados tiene sus derechos de igualdad de género. Se llama el poema "La sal y las mujeres", haciendo referencia a la sal de la tierra, siendo esta parte del enriquecimiento vital, según el dicho y la narrativa bíblica, pero aquí se juega también con la sal de las lágrimas al llorar, o sea, al sufrir.

Hay unos círculos de sal en Perú
y dos lagos
        (uno de ellos es rosa) en África.
¿Qué tienen en común?
La sal y la miseria.
Ah: y las mujeres (también las mujeres)
(...)
Nuestra gente cree que la sal es un regalo de Dios: dice una de esas mujeres.
(...)
Unas mujeres son indias y las otras son negras
pero esto son ya detalles
como que las lágrimas llevan una gran
concentración salina...
y el sufrimiento.

Matías Escalera lo deja claro desde su primer poema en el libro. Todo el mundo tiene esperanzas e ilusiones frente a su vida y frente a su posicionamiento en la vida acerca de la sociedad. Siempre se comienza desde la esperanza.

(...)
…aun así: digo…
… a la esperanza se entra como se entra en la lluvia…
(… sin darnos cuenta…)
(...)

Sin embargo, la esperanza, que es algo en donde se vive, según el poemario, más que se construye, es también un foco de su propia autodestrucción. Nos hace chocar con la realidad creándonos desilusiones y sentimientos de fracasos. Sin embargo, el motor que nos hace estar vivos y activos es la esperanza. Puede herirnos el corazón pequeños fracasos acumulados, o cosas que no fueron exactamente lo que esperábamos, pero aún así, la esperanza es lo que nos mueve, y dirá: 

(...)
Contra la esperanza vivimos
Contra la esperanza nos levantamos
cada día...
(...) 

Así que nos está mostrando también un motor de lucha, un motor de cambio, de progreso. Un motor cuyo carburante para que funcione parece que parece ser traicionado o herido cada cierto tiempo cuando hay determinadas desilusiones, desesperanzas. Y sin embargo, la vida la da el afán de nuestras ideas de cambio, aún a sabiendas de que no todo es mundo ideal, y que el mundo más pragmático está ahí, cosa que resume en un verso como “dos ancianos moviendo la basura alrededor de los contenedores”.

Matías Escalera sigue su estilo de verso libre, a veces muy largo, lleno de repeticiones que nos remarcan algunas ideas que nos invitan a prestar atención a algunas cuestiones que le interesan en ese choque de ideas y realidades. Quiere que reflexionemos porque para él la Literatura cobra mayor valor cuando es capaz de transmitir mensajes tanto vitales como sociales, y nos invita a ser conscientes de la realidad, que puede ser frustrante y que puede ser transformada por las ideas, por unas ideas que sean seguidas de manera coherente. Hay en Escalera siempre una cierta ética y moral de la consecuencia. Castiga las incoherencias. Va así contra la cultura del conformismo, en buena parte fomentada por el materialismo. Ya contra ella se declararon los contraculturales. Él lo sabe, y, por ejemplo, sabiendo que autores como Bukowski están de moda nos dice en "La balada de los gilipollas":  

(...)
Es como los gilipollas que creen que se puede ser Bukoswski
los viernes o los sábados por la noche
y luego se puede volver el lunes al ministerio
(...)

En el mismo poema habrá dicho antes: 

(...)
casi todos los gilipollas tienen ojos para ver
pero el caso es que no cualquier gilipollas sabe mirar
(...)

También sacará a la luz a Ernesto "Che" Guevara y sus ideario revolucionario en Cuba, el cual parece una pantomima cuando el mundo capitalista sacó su imagen del mundo socialista para mercantilizarla en camisetas, mecheros, banderas y todo tipo de productos vendibles y hasta transformados en iconos de cultura popular, sin que haya en realidad una intención transformadora del mundo apoyada en ese icono. Sin que haya una interiorización real de las ideas, sino una aceptación total de la estética sin sostén.

Matías Escalera, siempre inquieto en todos los ámbitos, nos invita en realidad no a perder la esperanza, no a ser desconfiados, sino a ser coherentes, a no traicionarnos a nosotros mismos, aún cuando tengamos el corazón herido. Puede que el materialismo más extremo del mundo actual haga que desesperancemos, pero nunca hay que traicionarse a uno mismo. No hay que idealizar el mundo, y esto nos lo hace ver con su característico humor irónico y acusador que suele atravesar sus poemarios, pero tampoco hay que dejarse vencer. Para ello hay que saber ver y comprender el mundo... y a uno mismo. 

Una vez más en su obra, un poemario necesario.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 12 de septiembre de 2026

Tiempo interminable

Título: Tiempo interminable.
Autora: Ariadna Palou Aranda. 
Editor: Amazon, servicios editoriales. 
Año de publicación: 2026 (1ª edición). 
Género: Literatura infantil; Ciencia ficción; Novela.  
ASIN: B0H2GCFCX4 (libro electrónico -eBook-, su tamaño equivale a 423 páginas).
 
Si Alcalá de Henares contaba actualmente con una muy joven escritora de 12 años, Abril Pérez, con tres libros, este año 2026 vemos la aparición de otra joven escritora, aunque mayor que Abril, se trata de Ariadna Palou Aranda (Alcalá de Henares, 2007), de 18 años de edad, este año cumplirá 19. Acaba de publicar con el apoyo de su padre y madre su primer libro, Tiempo interminable. Se trata de una edición electrónica a través de los servicios editoriales de la tienda de Internet Amazon, que lo comercializa a la vez a través de Kindle. El libro electrónico (eBook) que ha escrito equivale según Amazon a cuatrocientas veintitrés páginas, lo que nos da una idea que esta historia, toda una novela, no es una mera tarea de escritura asimilable a un cuento o un simple relato de juventud. Saca su temprana vertiente creadora como escritora. La obra no está disponible en papel, pero sí a un precio muy bajo en el formato electrónico citado. Cuenta a modo de portada con un dibujo de la propia autora, tal vez con algún retoque por ordenador. En ella se puede ver al protagonista reflejado en una bola de cristal de nieve artificial, manchada de sangre, una pistola, una taza de café y dos manos entrelazadas a modo de pareja. Resume así gráficamente la temática de la novela y sirve en un golpe de vista de sinopsis para quien quiera acercarse a ella, si bien el detalle de lo näif que resulta el dibujo de una joven nos da ya la pista también de ser un relato de acción apto y destinado a un público adolescente, juvenil. No obstante, insistimos, Ariadna Palou está en esas mismas edades y la autora escribe desde sus preferencias, que enlazarán forzosamente con las preferencias de personas de su edad. La novela puede ser leída a cualquier edad y gustar, sacarle cosas incluso si el lector es de avanzada edad, pero la portada ya nos ubica en el contexto.

Ariadna Palou es una persona que siempre se ha visto atraída por los relatos de ciencia ficción, especialmente de cine, y eso tiene su reflejo en esta primera novela. Ella es de Alcalá de Henares, si bien en su joven edad ya ha vivido en diferentes periodos entre la propia Alcalá de Henares y Los Santos de la Humosa, pueblo colindante y al lado de Alcalá. Su vida transcurre en buena parte en Alcalá de Henares, tanto familiarmente, como por amistades y estudios.
 
Ariadna se ha dedicado a escribir desde niña diversos cuentos y relatos. Precisamente esta novela nació de uno de ellos que fue ampliando a lo largo del tiempo hasta que ahora ha llegado a novela publicable. Tiempo interminable fue publicado en julio de este 2026. Se trata de una obra de ciencia ficción. Comienza en 1938 en una ciudad ficticia, Fia Anua, de un país ficticio. Por datación podríamos pensar en un paralelismo con España, pues ese país atraviesa una guerra civil. No es realmente la intención de la autora entrar en la Historia de España. En esa ciudad, que cuenta con el mejor servicio eléctrico en esos momentos, vive un científico llamado Naive Salveira, que a la vez convive con dos hermanos apellidados Chi. Uno de ellos, Raoki, está prisión. Planean sacarlo del presidio. En medio de ello el científico se encontrará con un extraño brazalete que termina siendo una máquina del tiempo. Los acontecimientos de la noche en la que se intenta ejecutar el plan se precipitan y hacen morir a uno de los hermanos Chi. Por otro lado él ama a Niaki Chi, que se encuentra en peligro constante. Regresar al pasado para corregir los errores cometidos en el plan sólo sirve para que cada vez que cambia algo termine cambiando toda la línea temporal, yendo a peor su situación. Se juega con la idea de si el destino no se puede esquivar o bien hay que encontrar el hueco por el que poder lograrlo. ¿Existe la predestinación o no? ¿Es recomendable cambiar el pasado, aunque este nos duela?

Reúne muchos de los recursos de primeras obras en prosa de gente que escribe muy joven, como se puede ver por ejemplo en los nombres de lugares y personas, que tienden a intentar no ubicar en ningún lugar conocido, o la propia elección de lo fantástico y la acción. Es parte del deleite del inicio de una carrera literaria temprana. 

El argumento es un argumento de aventuras espacio temporales que ya conocemos de otras obras, pero que tiene el valor de haber sido escrito como primera obra de juventud y de manera ilusionada y pasional. Ariadna Palou da un paso más queriendo compartir su obra y exponerse así al lector. Al otro. Nos brinda una oportunidad de entretenimiento y nos da una creación propia y nueva. Tiene sin duda alma creativa. Este es un inicio y como todos los inicios tendrá que explorar en su camino. sin duda tendrá cambios, madurará formas, creará su propia voz, ingeniará nuevos relatos, seguramente intentará ahondar en los personajes. Nosotros observaremos, si nos deja, ese camino, pero ahora es un inicio. Los inicios siempre son importantes y motivo de festejo y bienvenida.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Caricaturas complutenses figuras míticas / Caricaturas complutenses Alcalálovers

Título: Caricaturas complutenses figuras míticas. Una selección de rostros históricos clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN:  979-8171752996

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Título: Caricaturas complutenses Alcalálovers. Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género:  Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8194873081

 

El humorista gráfico Mon ha publicado otros dos libros este año 2026, ha sido este mismo mes de septiembre. Los ha autopublicado a la vez a través de Aletom Editora. Vuelve a aumentar su colección Memorias ilustradas complutenses. Por un lado ha publicado Caricaturas complutenses Alcalálovers, cuyo subtítulo es Una selección de rostros clave relacionados con Alcalá de Henares. En realidad se trata de una selección de las caricaturas que ya publicó en abril de 2026 en el libro 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI. En ella se recogen rostros de personas de la actualidad alcalaína, haciendo un repaso social e histórico útil para servir de guía y diccionario biográfico para el futuro cuando se quiera conocer el comienzo de este siglo XXI. Me remito a lo que dije de aquel libro en su nota correspondiente. La novedad ahora es que las caricaturas seleccionadas han sido coloreadas y las biografías resumidas a palabras que definen el campo por el que es conocida la persona, sea actriz, deportista, político, historiador, etcétera. En todo caso quepa decir que a lo largo del verano ha ido preguntando a los que en ese libro aparecemos y a su público en general quienes son personajes destacables para hacer una segunda parte que amplíe esta. Ignoro para cuando sería esa segunda parte, pero su proceso creativo comienza ahí. Entre las caricaturas seleccionadas aparece la de quien esto escribe, Canichu, la poeta y actriz Maribel Domínguez, el cocinero Plademunt o la bailarina Pilar Barbancho, entre otros.

Por otro lado el segundo que ha publicado a la vez es Caricaturas complutenses figuras míticas. En este caso es una selección de caricaturas ya publicadas en 2025 en su libro Rostros complutenses para la Historia. Igualmente la diferencia está en haber sido coloreados, intentando hacer un producto nuevo y algo diferente, en sintonía con el anterior, buscando un producto atractivo para quienes gustan del cómic en color más que en blanco y negro, aunque ya en blanco y negro el libro de donde salen es uno de gran calidad y expresividad. Aquí se podrá ver a Catalina de Aragón, Divino Vallés o Isabel de Guzmán, entre otros muy destacados personajes de la Historia no sólo de Alcalá de Henares, sino también de España, algunos incluso a nivel mundial. Mon comenzó su carrera profesional como ilustrador gráfico en 1992 a través de la prensa local, como ya se dijo en estas notas. Desde su neutralidad y visión de retratista y humorista nos da otro libro que sirve de guía para conocer la Historia de Alcalá a través de sus personajes. Ese objetivo ya estaba expresado en su obra original, ahora la expande a través de este nuevo libro colorido que puede atraer a más personas interesadas, especialmente también como objeto de regalo a quien se sabe que el gusta Alcalá de Henares, o incluso en tiendas de productos turísticos, más allá de la Historia y el cómic.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

viernes, 4 de septiembre de 2026

Bala extraviada

Título: Bala extraviada.
Autora/es Tabachkova (poemas); Javier Tejedo (ilustraciones, sólo 2ª edición).
Editorial: Kalamo Books (1ª edición); Bala extraviada (2ª edición, autoedición).
Año de publicación: 2018 (1ª edición; Prólogo de Carlos Salem; agradecimientos I de la autora); 2025 (2ª edición; Prólogo de Carlos Salem; agradecimientos I y II de la autora).
Colección: La poesía mancha (1ª edición); [Fuera de colección en la 2ª edición, el Ministerio de Cultura indica en la página oficial de la base de datos del ISBN de libros editados en España: Puesta al día]. 
Nº de volumen en la colección: 1 (1ª edición).
Género: Poesía; Ilustración  (sólo 2ª edición)
ISBN: 978-84-94873584 (1ª edición); 978-84-12977042 (2ª edición).

Elena García Blázquez, Tabachkova, publicó su primer poemario al año siguiente de haber colaborado con el Cuervo Blanco y de haber aparecido en su antología
El cuervo blanco. Antología -canción, relato, poesía- (2017). Se trataba de Bala extraviada, publicado en 2018 por primera vez, a través de Kalamo Books, iniciando como volumen 1 la colección La poesía mancha. Allí esta editorial ha recogido principalmente y casi exclusivamente a poetas muy jóvenes, aún cuando haya alguna excepción. Puede que dentro de esa búsqueda de voces de hoy se interesaran por Tabachkova, nacida en 1997, como ya se dijo en estas notas, y activa en esos momentos en recitales de Madrid capital, no sólo de Alcalá de Henares. El poemario llamó la atención al reconocido editor y escritor Carlos Salem, quien le escribió un prólogo en el que le reconocía la juventud y un poemario de desarraigo generacional para aquellos que su vida ha transcurrido en su totalidad o (en este caso) casi toda su totalidad en el siglo XXI. Viene a decirnos que otras personas jóvenes pueden reconocerse en sus poemas, con lo que trasciende lo que pudiera ser un poemario personal, que es lo que suelen ser muchas veces los primeros poemarios. 
 
Por el camino, Tabachkova tardó en sacar su segundo poemario, lo hizo en 2023,
Laberinto de discordia, ya comentado en estas notas. Poco después, en 2025, el primer poemario, que es el que hoy nos ocupa, fue vuelto a publicar por ella misma bajo una especie de sello personal que cobraba el nombre del propio libro, Bala extraviada. Allí mantuvo el prólogo de Carlos Salem, si bien añadió unos segundos agradecimientos a los primeros de la primera edición. Unos agradecimientos con algo de desgarro, tanto a los que les simpatizan como a aquellos que no y no se lo han puesto fácil, pues considera que todos la han formado tal como es y cada uno a su modo han contribuido a sus poemas.

La primera edición de Bala extraviada fue editada siguiendo la línea de la colección de La poesía mancha. Una escuadra blanca en "L" sirve para el título y nombre de la autora, así como para los créditos. Recuerda un retrato de ella, en este caso en un tono frío azul, con el rostro en primer plano de medio perfil, mirando entre triste y extraviada. Con variaciones del retrato de otras autoras y autores, esta composición marcó el estilo de la colección en los siguientes volúmenes publicados. Sin embargo, Tabachkova optó por crear su propio diseño de línea editorial siguiendo un estilo similar a la edición de Laberinto de discordia. Decidió usar ilustraciones a mano realizadas por Javier Tejedo. Estas aparecen tanto en la cubierta, donde aparecen agujeros de bala impactados en una pared de ladrillo, en tonos fríos del azul, y fondo blanco, tal vez referencia a la nieve de la Rusia natal de Tabachkova, a modo de metáfora del fondo de su ser en estos poemas. Dentro las ilustraciones serán en blanco y negro, con un estilo muy del cómic, trazos gruesos y composiciones alegóricas y surrealistas acompañadas de pequeños textos aforísticos que funcionan como pequeños poemas con mensajes impactantes que refuerzan las imágenes. El retrato que aparecía en la cubierta de la primera edición, reaparecerá en esta segunda edición pero dentro de la solapa de la cubierta y en una tonalidad en ocre.

Este primer poemario se aleja del estilo muy medido que nos mostró en la antología del Cuervo Blanco. Son dos estilos muy diferentes y contrarios. Curiosamente volverá en parte a él en el segundo libro, aunque no en su totalidad, sí en gran parte. En este primer poemario prima una poesía prácticamente narrativa, en versos libres, aunque aparezcan grandes bloques con medida, muy compatible con lo que pudiera haber sido un libro de poemas en prosa, o fragmentos en prosa, pero que acabó siendo en verso. hay numerosos encabalgamientos y reflexiones de la propia vida.

Es un poemario de conflicto interno, igual que lo será el segundo, sólo que en este poemario el conflicto se intuye que viene de la propia adolescencia, que de por sí es la transformación de la niña en adulta y del trauma que es el despertar a la vida adulta ya sin idealismos, sino con pura y dura realidad. Con cruda realidad, tanto en lo sentimental, como los familiar, lo laboral, las relaciones sociales o las económicas. Es un libro escrito justo en ese momento de cambio y dentro de una generación cuya infancia ha sido testigo de la Gran Recesión de 2008 y cuyas preadolescencias y adolescencias vivían justamente en medio de esa gran crisis económica, las protestas y movilizaciones nacidas de 2011 y todo un mundo revuelto donde ellos mismos entrarán según crezcan con esa precariedad que en esos momentos se estaba formando, o quizá habría que decir potenciando. En medio de todo ello hay que atender la peculiaridad de la vida personal de la autora y sus propios traumas familiares y sentimentales, su sentimiento de desarraigo, ya comentado en su segundo libro, y su forcejeo con lo que sería la vida lógica de las juergas de adolescencia, alcohol incluido, con el choque con lo que entiende debería ser una vida adulta menos afectada por el desorden.
 
(...)
Cierto día te das cuenta
de que no es un camino de baldosas amarillas
ni con flores imberbes de espinas.
(...)
 
Hay desencanto. Hay ruptura. Hay un final de la idealización. Un choque con la realidad. La Gran Recesión de 2008, que ya llegó en esa fecha de 2008 a Europa pero que en este continente fue todavía más fuerte en 2010, creó unas sensaciones de soledad que, pese a todos los movimientos de solidaridad nacidos en 2011, se hizo especialmente fuerte incluso en las generaciones más jóvenes. Y esto se traslada en este poemario en poemas como "La piedra suicida".

Tan sola como esa piedra suicida
que lleva por bandera una diana
dibujada sobre su piel
para que cualquier francotirador
pueda acabar con su sufrimiento.

Pero sigue viva.

Posiblemente soledad potenciada en este caso también por cuestiones afectivas atadas al desarraigo de sentirse no exactamente de algún lugar o de algún grupo. Que deja a la intemperie a la persona y por tanto vulnerable... y sin embargo la resistencia nos hace seguir vivos. Vivos por resistencia. 

La poeta nos habla de un vacío y un  agujero provocado por la ausencia que le provoca un alguien. Un alguien familiar directo, como un padre, un alguien que es apoyo cuando está, como es la pareja, un alguien que nos es vital, como es un grupo de amistades o una amistad. Está el trauma ahí, el trauma de una soledad que ha hecho que emprenda un camino propio sin tener una guía clara, como una bala extraviada, a veces con caminos equívocos. 

(...)
Hicimos cosas horribles
que perdonábamos cada mañana
con las esperanza de que todo cambiara.
(...)

Hay un sentimiento de culpabilidad, de consciencia de la responsabilidad de los propios actos más perdidos, pero también de la soledad del camino. La salud mental es algo que ya va dando vueltas en estos versos como preocupación y que será directamente nombrada en el segundo poemario. Y aparece dentro de esa soledad la escritura, la creatividad, como un escape íntimo e interior que salva, aunque no ofrece la compañía del otro, sí ofrece la compañía de uno mismo, aún cuando exista la fobia de la posibilidad de perder la capacidad de escribir. Escribir se transforma en un diálogo interior que sana y se interioriza como parte imprescindible de uno mismo. Ella misma se transforma en ser escrito. Ella misma se escribe a sí misma.

Los meses me consumen
cada vez que no escribo,
cada vez que no logro
poner un punto y final
a mis ideas transeúntes.
(...)

Ahí, en la soledad más íntima, comienza su terapia y su sensación de salvación. Con un diálogo interno donde se puede hablar con total libertad y franqueza a sí misma, y compartirlo mediante la lectura de los demás. 

(...)
Tocas tú misma las heridas
para acostumbrarte al dolor
de los posibles roces.
(...)
 
Un primer poemario que es posible que recoja de los poemas que había ido escribiendo años antes, pues ella confiesa escribir desde niña, pero que encaja perfectamente con un poema entre lo generacional, el cambio traumático, la soledad y lo íntimo. Un comienzo.
 
Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 29 de agosto de 2026

Alcalá de Henares 1753. Según las respuestas generales del catastro de Ensenada

Título: Alcalá de Henares 1753. Según las respuestas generales del catastro de Ensenada.
Autores: Concepción Camarero y Jesús Campos (coordinadores).
Editorial: Ediciones Tabapress / Centro de Gestión Catastral y Cooperación Tributaria / Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 1992 (1ª edición; Introducción de Arsenio Lope Huerta).
Colección: Alcabala del Viento. 
Nº de volumen en la colección: 49.
Género: Ensayo; Historia; Economía
ISBN: 84-79520655
 
Uno de los libros que sirven de apoyo como fuente documental para comprender, interpretar, razonar y escribir Historia es
Alcalá de Henares 1753. Según las respuestas generales del catastro de Ensenada. Fue publicado en 1992, por el propio ayuntamiento de Alcalá de Henares y el Centro de Gestión Catastral y Cooperación Tributaria, a través de la editorial Ediciones Tabapress. Contaba con un introducción de Arsenio Lope Huerta, que fue alcalde de la ciudad por el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) entre 1983 y 1987, y que en ese 1992, siguiendo aún en curso su carrera política, se dedicaba también a la investigación histórica en torno a Alcalá. Era alcalde en ese momento Florencio Campos, también por el PSOE, que había accedido a la alcaldía en 1987 y la mantendría hasta 1995. Los casos de corrupción en el PSOE a nivel del gobierno nacional que llevaba el presidente Felipe González provocaron que la prensa local comenzaran a acusar a Florencio Campos de corrupción después de 1992, año en el que saltaron la mayoría de los casos nacionales, si bien, algunos ya eran públicos algo antes. Y ese ese año 1992 en el que sale este libro. Hay que decir y destacar que todas las acusaciones contra Florencio Campos y su gobierno local fueron falsas, y así se demostró en los procesos judiciales que se abrieron y tardaron años en resolverse. Sin embargo, la reputación personal de Florencio Campos quedó muy perjudicada y provocó ataques incluso a su familia y que perdiera las elecciones de 1995, pasando a ser alcalde Bartolomé González, por el Partido Popular (PP). Es en el comienzo de esas acusaciones falsas realizadas por prensa local y el PP local que da lugar este libro. Lo coordinaron Concepción Camarero y Jesús Campos.

Fue publicado como el volumen 49 de la colección Alcabala del Viento. Era un libro de Historia, ensayo e interpretación de la economía hacendística. Así que toca de lleno lo que es la Historia social de Alcalá de Henares, en concreto la de la mitad del siglo XVIII, un siglo poco explorado en la Historia local, aunque es en este comienzo del siglo XXI que comienza a haber más autores interesados en desentrañarlo.
 
El Marqués de la Ensenada vivió entre 1702 y 1781. Llegó a ser Ministro de Hacienda, de Guerra y de Marina e Indias. Su papel más destacado en la Historia fue precisamente como Ministro de Hacienda. Era un ilustrado que deseaba reformar la organización del Estado para modernizarla y hacerla más pragmática y menos abusiva para los gobernados, aunque él no dejaba de ser monárquico conservador. En 1749 comenzó un proyecto en todos los territorios de lo que fue el Reino de Castilla en el pasado, o sea, con exclusión de los territorios de ultramar, Canarias, todo el antiguo Reino de Aragón y las provincias vascongadas, más las ciudades africanas como Ceuta y Melilla. Se trataba de hacer un catastro general al estilo como lo habían comenzado a hacer los reyes Borbón en Francia. Aquí en España gobernaba uno de ellos, Fernando VI, el cual no fue un rey belicoso y que destaca por una profunda preocupación por el saneamiento de las cuentas del Estado para la mejora de su funcionamiento. Aún a pesar de que en documentales actuales se pretende destacarle sólo por su contribución a las obras de Arte y los museos. 

El catastro comenzó con una encuesta de unas cuarenta preguntas sobre las vidas y propiedades de las personas y las familias comunes. Llevó terminarlo, incluyendo su fase de creación de interpretaciones, estadísticas y conclusiones, varios años. Acabó en 1753. Fue la base para otros catastros posteriores, pero también la creación del inicio de la Hacienda que hoy día hemos heredado. El asunto de los impuestos había ido siendo una especie de caos y abusos en crecimiento desde la Edad Media. En pleno siglo XVIII se dieron cuenta los políticos y economistas de toda Europa que se había transformado en un problema grave para las personas y para el funcionamiento del Estado el total descontrol sobre las rentas y los numerosos abusos de cobros interminables, así como todo lo que en corrupción se iba de manera casi incontrolable. Hay que tener en cuenta que existían numerosos impuestos de parte del gobierno central, pero también por usos de determinados servicios, pasos, mercados, compras, ventas, viajes, impuestos cedidos a nobles que se sumaban a los del Estado, impuestos por parte de la Iglesia, e impuestos de todas clases. Una persona o una familia podía pagar numerosos impuestos varias veces al año. Lo que provocaba no poder progresar ni las personas, ni, en consecuencia, el Estado. Por ello los ilustrados consideraron que lo más racional era ir acabando con tantas concesiones de derechos a cobrar impuestos, y eliminar tasas hasta ir creando una sola renta anual. 

Para ello necesitaban saber qué poseían de verdad las personas y familias para poder cobrar proporcionalmente a cada uno lo que debiera. Así que la idea era que cada uno declarara la renta que tenía para poder cobrarle al año el impuesto debido para el mantenimiento del sistema Estatal que le daba cobertura a su vida. 

Alcalá de Henares era una gran ciudad que había comenzado una decadencia social muy unida al decaimiento de su Universidad y a que Madrid capital comenzó a tener mayor peso especialmente desde que los Borbón comenzaron a gobernar a partir de 1700-1701. Actualmente este catastro y otros posteriores que se hicieron ayudan mucho a conocer la vida social de los diferentes lugares de España, y en eses sentido nos ayuda a interpretar con mayor precisión cómo era la vida. La riqueza documental de las respuestas que se dieron por parte de las gentes nos muestra todo el corolario de vidas y de modos. 

Es un libro de Historia que quizá no sea de los que más llaman la atención en el común de la gente, pero es altamente necesario para poder hablar con propiedad y sacar conclusiones más próximas a lo acertado, que no definitivas ni totales ni únicas, pero sí más próximas a lo cierto. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 22 de agosto de 2026

El teatro imposible de García Lorca. Estudio sobre El Público

Título: El teatro imposible de García Lorca. Estudio sobre El Público.
Autor: Julio Huélamo Kosma. 
Editor: Universidad de Granada. 
Año de publicación: 1996 (1ª edición). 
Género: Ensayo; Teatro.
ISBN: 978-84-338-2165-2
 
En el noventa aniversario de la ejecución del poeta Federico García Lorca a manos del fascismo del bando del general Franco en la guerra civil, bien está hablar hoy de un libro sobre la obra de Lorca escrito por un profesor de Alcalá de Henares. O al menos, era profesor. Me refiero a Julio Huélamo Kosma, nacido en 1958. Y el libro que escribió fue publicado en 1996, se trata de El teatro imposible de García Lorca. Estudio sobre El Público, un ensayo sobre la obra de teatro experimental e inacabada de Federico García Lorca, la cual fue censurada durante la dictadura de Franco, aunque se editó de manera parcial y alterada una parte en las obras completas de Lorca que se editaron en España censuradas por primera vez en 1957, en un intento de aperturismo de la dictadura para acercarse a ser aceptados por países como Estados Unidos o los de Europa Occidental en plena Guerra Fría. El libro fue publicado a través de los servicios editoriales de la Universidad de Granada, interesada en fomentar los conocimientos sobre Lorca en lo que entonces era el sesenta aniversario del fusilamiento. La obra se presentaba con una cubierta en blanco hueso que imitaba una hoja manuscrita por Lorca sobre la que se impresionó un cuadro viejo con una silla vacía. Servía de metáfora por la ausencia del poeta, pero también en parte como guiño a lo que era en sí la obra a analizar, El público
 
Julio Huélamo se había formado en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid. Logró hacerse Doctor. Eso le llevó a ser profesor de educación secundaria en Alcalá de Henares, en el Instituto de Bachillerato (hoy de Educación Secundaria Obligatoria) Cardenal Cisneros, junto a las murallas medievales. Quien esto escribe fue uno de sus alumnos en la década de 1990. Enseñaba Lengua y Literatura. Pasó a ser profesor universitario entre 1997 y 2001. En 1999 comenzó a ser responsable del Centro de Interpretación Teatral, ubicado en Madrid. Desde allí ha dirigido y tutelado numerosos proyectos de recuperación documental del teatro español. Como innovación en toda la Unión Europea, inició también el servicio de préstamo gratuito en línea de grabaciones teatrales. Además puso en marcha un gran archivo y biblioteca sobre el teatro que da servicio a profesionales del teatro y a investigadores, siendo esto también de un valor cultural novedosos en toda Europa.

Su amor al teatro le ha llevado a publicar desde hace muchos años artículos en prensa tanto especializada como prensa común. Ha participado de jornadas dedicadas a la investigación del teatro y aparecen textos suyos en libros colectivos, así como tiene numeroso ensayos propios, como del que hablamos hoy. Entre esos libros propios están, por ejemplo, Teatro contemporáneo, publicado también en 1996, o Lengua y comentario de texto de 1999. Pero también ha creado ediciones propias de libros de Lorca, como la que hizo de La casa de Bernarda Alba en 2004. Efectivamente, Federico García Lorca es una constante en su labor investigadora, siendo quizá uno de los mayores conocedores de su obra teatral en estos momentos. 

El teatro imposible de García Lorca. Estudio sobre El Público es un ensayo sobre la obra teatral inacabada de Lorca El público, como se ha dicho. Es posible que Lorca ideara la obra entre su viaje a Nueva York en 1929 y su posterior viaje seguido a Cuba. Se supone que el manuscrito inicial fue escrito en 1930. En 1933 el propio Lorca dijo haber trabajado la obra, incluso publicó dos páginas en una revista. Es posible que lo retocase un poco incluso en 1936. Lo que se sabe es que en los días cercanos a su ejecución, en plena guerra civil, pudo haber querido continuarlo, pero lo que hizo fue empaquetarlo junto a otros manuscritos para dárselos a Martínez Nadal antes de irse a Granada, donde encontraría la muerte. La obra tuvo un interés por ser publicada fuera de España tras su ejecución. De hecho, como se ha dicho, fue incluida censurada y alterada en las obras completas que se editaron por primera vez en España en 1957 a través de la editorial Espasa-Calpe. La obra completa tal como la dejó debió estar en manos de Dulce María Loynaz, quien casi la tiró a la basura tras leerla, al considerarla de poco interés y escandalosa por amoral y por falta de sentido coherente de la narrativa. Pero no la tiró. Esta obra teatral no sería representada por primera vez hasta 1986, aunque ya había podido ser publicada sin censura después de que muriera Franco unos diez años antes. 
 
El Público es una obra surrealista, muy altamente surrealista, que cuadra con ese momento citado de su estancia en 1929 en Nueva York. Un director teatral se dirige desde el escenario a un público suyo, que en realidad sería el propio público que seríamos nosotros observándole. Su monólogo será el principal encauzador de todo lo que se narre, aún cuando aparecerán caballos blancos, arlequines, una mujer en pijama, un hombre con cascabeles, un emperador, un bobo, un centurión, Julieta, estudiantes, damas, un hombre desnudo, ladrones, prestidigitadores, un muchacho, un enfermero y una señora. Pero el otro personaje central será Gonzalo y una mujer llamada Elena. En el fondo la obra trata de la homosexualidad. El director estaría emparejado con Gonzalo, mientras Elena en realidad representa la homofobia. Así que la obra trata también del amor libre y de la intolerancia. Además aborda directamente el erotismo en una época donde esto podía resultar escandaloso para las mentes conservadoras, e incluso para algunas no conservadoras. Algunos análisis realizados en la década de 1990 coinciden con algunas visiones que se tuvieron cuando se conoció la obra por primera vez, había un lenguaje coincidente con el comunismo o con algunas ideas anarquistas. Eso no quiere decir que Lorca fuera comunista o anarquista, pero en esta obra parece ser que algunos investigadores y algunas personas que la han conocido comentan su posibilidad de tener un carácter político inédito en Lorca, y que quizá pudo tener que ver con algún retoque en 1936.

Huélamo explora en su ensayo todas las posibilidades de la obra remarcando que en realidad la obra está inacabada, faltando la redacción de una parte que quizá pudiera ayudar a reducir la sensación de caos que pueda dar su alta dosis de surrealismo. Pero además apunta él que no se puede decir realmente qué quería expresar o defender Lorca en la obra, porque precisamente falta esa parte. Evidentemente hay un elemento homosexual y otro erótico, y está lo que podría ser homofobia, pero es cierto ese carácter de público al que se dirige el director sobre el escenario, cuando normalmente está fuera de él. Se defiende de algo que no sabemos muy bien qué es ante gente que le observa, lo que nos recuerda mucho a Kafka, por ejemplo en El proceso (1925). Huélamo es critico y serio en el análisis de una obra muy desconocida de Lorca y que, sin embargo, podría tener claves de la vida del autor mismo y de sus ideas sociales.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 15 de agosto de 2026

Alcalá de Henares, Historia entre ficciones

Título: Alcalá de Henares, Historia entre ficciones.
Autores: Jesús García Calero (textos); Paula Varona (ilustraciones). 
Editorial: Tintablanca. 
Año de publicación: 2024 (1ª edición). 
Colección: Patrimonio de la Humanidad
Nº de volumen en la colección: 1.
Género: Relatos breves de ficción; Poesía; Historia; Ilustración; Arte.
ISBN:  978-8412828368
 
Dentro de los libros de género cervantista hay uno publicado en 2024 por la editorial Tintablanca que no es exactamente ni biográfico, ni de Historia, ni es ensayo, aunque a la vez tiene de todo ello. Se llama Alcalá de Henares, Historia entre ficciones, escrito por Jesús García Calero e ilustrado por Paula Varona. Se trata de un libro artístico que reúne en realidad diez relatos breves o cuentos en torno a la ciudad de Alcalá de Henares y a la persona y figura de Miguel de Cervantes a través del tiempo y su arquitectura. La editorial Tintablanca evidentemente quería apostar por la ciudad de Alcalá de Henares, pues inició con este libro una colección dedicada al Patrimonio de la Humanidad, cosa que no es poco importante, pues España tiene ni más ni menos que cincuenta Patrimonios de la Humanidad a la altura de este año 2026. Es por tanto un país muy rico en un legado patrimonial histórico y cultural. La editorial incluso promocionó el libro a través de la prensa nacional y de la local y de las emisoras de radio como Cadena SER u Onda Cero, llegando a presentar el libro en el salón de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, donde a la vez acudió algún  periodista de prensa especializada en literatura, como la revista Zenda. No obstante, hemos de pensar que posiblemente el peso de los autores ayudó a su promoción, al menos en cuanto a que habría muchos colegas de profesión dispuestos a dar como noticia un libro que de por sí ya nacía con potencia. 

Jesús García Calero, nacido en Segovia en 1965, es ni más ni menos que el director del suplemento ABC Cultural. Sólo por ese hecho tenía garantizado la promoción a gran escala de la obra. Aún con todo, aparte de periodista, es experto en patrimonio cultural. ha escrito el ensayo Don Juan contra Franco y el poemario Lecciones de tiniebla. Acumula varios premios periodísticos y literarios. Es además gran conocedor de la vida de Cervantes. 

Entretanto, Paula Varona nacida en Málaga en 1963, es una pintora de cuadros reconocida y famosa. Se formó en Reino Unido, en la Saint Martin School of Arts de Londres, en Japón y en Estados Unidos de América y ha participado y realizado exposiciones por toda España y fuera de ella. Su obra suele centrarse en torno a la arquitectura y las luminosidades de Madrid, habitualmente en marinas, pero especialmente pinta museos, a veces dejando pasar un cierto clasicismo.
 
Sólo  por la participación pictórica de Paula Varona con pinturas de diferentes rincones arquitectónicos del centro histórico de Alcalá de Henares se entenderá que el libro fue ideado también como libro objeto, no sólo como libro de lectura. Así pues la edición, que no es barata, cuenta con tapas duras encuadernadas en telas de algodón orgánico con tintas naturales, en color amarillo y una efigie conocida de Miguel de Cervantes. Tiene hojas de un papel de gran calidad y, entre textos y pinturas, hay hojas en blanco pensadas e incluidas para caligrafías, anotaciones, dibujos propios. La participación de la artista le fue propuesta siendo tentada a que visitara Alcalá de Henares, apenas a treinta kilómetros de Madrid, porque le dijeron que sus arquitecturas le iban a tentar. Así pues como ella misma relata en un video promocional de este libro, visitó la ciudad y la recorrió. Según se desprende de su relato debió ser una visita breve típica de turista de un día, que no llega a ser el día completo y recorrió los lugares comunes y tópicos de los monumentos y edificios históricos, fijándose precisamente sólo en eso: en los edificios y si acaso las historias que acumulaban. Evidentemente, al aceptar el encargo de ilustrar este libro debió regresar más veces para poder hacer su trabajo más preciso. Capta en sus ilustraciones un cierto aire de modernidad en los viejos edificios y calles de siglos mezclados. 

Jesús García Calero, por su parte, escribió diez relatos relacionados entre sí con un hilo conductor que es Miguel de Cervantes y la ciudad de Alcalá de Henares. Los relatos son historias independientes, pero a través de ellos se desliza ese hilo conductor y otras personas históricas de la Historia de Alcalá de Henares, así como los edificios como testigos o escenarios de todo ello. De hecho tiene lógica que los edificios y los monumentos terminen siendo parte de las historias como eje vertebrador, no obstante la colección se dedica al Patrimonio de la Humanidad, y este en Alcalá de Henares se materializa en sus monumentos, edificios y trazado urbano. El pasado incluso llega a parecer algo ficticio en medio de las historias comunes, así como las historias comunes parecen aderezar el pasado. Hay además algo de poesía. Es una forma de lectura de la Historia desde la ficción que se hace hasta cierto punto novedosa, aunque es una forma ya explorada por Emilio Sola.  

Aunque Cervantes se transforma en el personaje central a través del tiempo, es como si fuera el relato de la vida de la ciudad y su construcción y su deconstrucción. Hay ruinas del pasado que se nos mostró vivo, pero a la vez hay vida en las ruinas. Una forma diferente y amena de acercarse a Alcalá de Henares, que en el fondo es la protagonista, más que la figura de Cervantes. Y desde luego, un libro para recrearse con la visión que le aporta Paula Varona, y una oportunidad de contar en tu biblioteca con una visión moderna desde el Arte pictórico de la ciudad.
 
Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".