Los Condueños: 175 años en la defensa de nuestro patrimonio / Arnao Guillén de Brocar y su taller de imprenta

Título: Los Condueños: 175 años en la defensa de nuestro patrimonio.
Autor: M. Vicente Sánchez Moltó.
Editor: Servicio de Publicaciones, Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 2026 (1ª edición; introducción de Judith Piquet, alcaldesa de Alcalá de Henares por el PP).
Género: Historia; Arquitectura.
Depósito Legal: M-8107-2026

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Título: Arnao Guillén de Brocar y su taller de imprenta.
Autor: M. Vicente Sánchez Moltó.
Editor: Servicio de Publicaciones, Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 2023 (1ª edición; introducción de Judith Piquet, alcalde de Alcalá de Henares por el PSOE).
Género: Historia; Biografía.
Depósito Legal: M-10340-2023

 

En la reciente Feria del Libro Nuevo celebrada en abril de este año 2026 el ayuntamiento de Alcalá de Henares siguió publicando su colección de pequeños libritos de Historia de Alcalá de Henares para regalar con la compra que se hiciese en cualquiera de las casetas hasta agotar ejemplares. Como es lo normal desde que comenzó esta costumbre con el gobierno del PSOE en su momento, el autor es el cronista oficial de la ciudad, Vicente Sánchez Moltó, e incluye prólogo de (en este año) la alcaldesa, Judith Piquet, del PP. En esta ocasión el librito fue Los Condueños: 175 años en la defensa de nuestro patrimonio. Como su título promete, el libro era parte de la conmemoración del aniversario 175º de la Sociedad de Condueños, la cual se formó en Alcalá en el siglo XIX por parte de la sociedad civil de toda clase social para reunir dinero y comprar los edificios de la antigua Universidad de Alcalá (realmente Complutense). Sobre ella y su Historia ya se ha hablado a través de otras publicaciones anteriores en estas notas, por ejemplo a través del libro La Sociedad de Condueños. Historia de la defensa de los edificios que fueron Universidad (1986), de García Gutiérrez, anterior cronista oficial de Alcalá. Otros actos celebrados en el comienzo de este año 2026 para honrar a esta sociedad con carácter tan cultural, salvador, cívico y honrada de ser de Alcalá, fue la otorgación de un galardón destacado de la ciudad y la creación de una exposición pública explicando su Historia y su contribución a lo largo de todos estos años. La pequeña obrita de Sánchez Moltó era un repaso rápido, pero pormenorizado de la Historia institucional de la Sociedad de Condueños, con un carácter divulgativo para aquellos que aún no supieran su trayectoria concreta, o para los visitantes de la ciudad. En todo caso era un reconocimiento a esta gente, cuyos descendientes siguen en activo.

En el año anterior, 2025, Sánchez Moltó publicó en esta colección una biografía, Juan de Campos, el alcalaíno de la primera vuelta al mundo, que me pareció lo mejor de lo publicado dentro de estos libritos y me gustó la idea de que se animase a seguir por ese camino más innovador de dar a conocer lo menos conocido de la Historia de Alcalá. Pero bien es cierto que esta colección es idea, iniciativa y encargo del ayuntamiento, por lo que los títulos a publicar es controlado por la institución, aún cuando el cronista oficial pueda proponer temática. Probablemente, teniendo en cuenta que el cronista también tiene cierta cercanía a los Condueños, ambos coinciden en el título, aún cuando es una institución de la que se ha escrito mucho. Quizá esta sea la primera vez que, fuera de un artículo de periódico, se haya escrito de manera ágil y atractiva para la divulgación, aunque sea de manera muy abreviada. 

Al texto le acompaña, como al resto de títulos de la colección, gráficos explicativos y fotografías antiguas, así como planos y otros gráficos de interés. 

El librito está bien como acercamiento básico, aunque  hay que decir que si bien el título habla de los Condueños como institución y por tanto uno se podría esperar la Historia propia e interna de la institución, a sabiendas de cuál fue su labor y contribución, que es algo ya muy divulgado, lo que ocurre es que eso no pasa del todo. Si bien Sánchez Moltó inicia el libro con ese intento de explicar la Historia institucional de los Condueños, y para ello necesita explicar la situación de la Universidad previa y su desamortización, así como lo que le ocurrió cuando estaba desamortizada y los peligros que por ello sufrió. 

Moltó hace bien ese inicio explicando cómo se juntan, para que se juntan, quienes se juntan y los pasos que dan. Las primeras décadas son desde luego la parte más destacada de su Historia. Así mismo se mentiría si no se dijera la importancia de sus decisiones acerca del alquiler de los edificios tras su compra y las condiciones de conservación de los mismos, a la Iglesia para conventos y para fines educativos, al Ejército a través de su respectivo Ministerio en cada época, y finalmente al Ministerio de Cultura para crear la actual Universidad de Alcalá, así como la colaboración con el ayuntamiento par la recuperación y restauración de edificios. Pero el problema estriba, para este lector, en que de repente se desvía de la Historia institucional de los Condueños para volver a caer en la Historia de la Universidad de Alcalá y sus edificios y vaivenes, aunque sea a través de lo que de esto afecta a los Condueños. Así que el libro pasa a parecer otros libro más de la Historia de los edificios de la Universidad, y en concreto del Colegio Mayor de San Ildefonso principalmente, descuidando el resto.

Hay algunas apreciaciones que ya serían más de debate, como el nombre técnico de las láminas o suscripciones (debate de nombre documental entre archiveros, más que nada), o sobre la afirmación de si hubo sólo educación religiosa en la segunda enseñanza alcalaína o si hubo otras opciones educativas no religiosas aunque no fueran escuelas de secundaria (recuérdese la existencia de un ateneo obrero, por ejemplo), o sobre la ausencia en este libro de la mención directa de los daños físicos sufridos por la Universidad durante la guerra civil a causa de los bombardeos aéreos de Franco, aún cuando otras destrucciones y perjuicios de etapas anteriores, en concreto liberales, sí se mencionan. Aunque creo que es un acierto que se hable de un aspecto menos conocido por una gran mayoría, el funcionamiento del Colegio Mayor como un centro de formación de los funcionarios durante la dictadura.

Aún con todo, el librito no está mal orientado y aborda de lleno algunas cuestiones organizativas y de intencionalidad de los Condueños que resultan muy claras y esclarecedoras para los más legos en la materia, y un buen recordatorio para los conocedores. Cumple bien su función divulgativa.

Otro libro de esta colección que nos habíamos pasado por alto en su día en esta colección fue el que se publicó para la Feria del Libro de 2023. En esta ocasión se aprovechó otro aniversario, el del quinto centenario de la muerte del famoso impresor Arnao Guillén de Brocar, uno de los primeros impresores de España y afamado por la calidad de sus impresiones y de sus planchas en el siglo XVI. Aunque, como en el propio libro indicó Sánchez Moltó, no está claro hoy día si realmente murió en 1523 ó en 1524. Por entonces era alcalde Javier Rodríguez, por el PSOE, aunque perdió las elecciones municipales en aquella primavera de 2023 y, aunque el libro se hizo con él y de él lleva la introducción, lo rentabilizó Judith Piquet al ganar las elecciones por el PP. El libro era Arnao Guillén de Brocar y su taller de imprenta. Llevaba en cubiertas un color verde que enmarcaba en la portada la reproducción fotográfica de la portada que Brocar creó para la Biblia Políglota Complutense (varios autores, 1520), y en contraportada una fotografía de una escultura de la Plaza Alfonso XII, foto de Luis A. Cabrera, que reproduce una vieja imprenta de aquellas épocas en honor a los impresores de Alcalá de Henares. El libro, aún siendo para un aniversario tocaba un tema no tan conocido al detalle en la ciudad, el de la imprenta de Brocar y sus sucesores, aún cuando los alcalaínos saben en general que los impresores tuvieron un peso importante en la ciudad en el siglo XVI y por ende en España. No obstante le asocian la Calle Libreros, una de las calles principales, y, aunque no tiene que ver con ellos de manera directa, hay quien les asocia la Calle Escritorios, aunque esa calle es otra cuestión. Aunque evidentemente deberían hacer la suma de que se instalaron en Alcalá de Henares numerosos libreros a causa de la Universidad y la necesidad que tenían sus estudiantes y profesores de libros, así como el arzobispado y otras instituciones de importancia, esta suma ya es menos obvia para mucha gente, aunque debería serlo. esta publicación ponía orden en esto y recuperaba esa memoria.

Alcalá de Henares fue una de las primeras ciudades de España en contar con una imprenta, pero no fue la primera. Fue de las importantes imprimiendo, siendo junto a Toledo, Valladolid y Salamanca ciudades editoriales de referencia. Hay que recordar que los impresores de los primeros siglos de su existencia no sólo imprimían produciendo libros (por lo que eran libreros), si no que a menudo completaban su negocio ejerciendo con un sentido añadido a la palabra librero, esto es: vendiendo los libros producidos que a veces ellos mismos se arriesgaban a producir a modo de lo que llamaríamos editores de aquellos autores o textos que creyeron que eran de calidad o que serían bien recibidos para su venta y lectura. 

Se instalaron numerosos libreros en Alcalá de Henares, algunos efímeros, otros muy destacados por su calidad y por su valor artesanal. Las planchas y sus letras, dibujos y grabados se creaban a mano y a veces ellos aportaban tipografías propias, sellos propios, o ilustraciones propias por encargo a artistas. Algunas de estas familias se hicieron sagas de libreros alcalaínos entre los siglos XVI al XVIII, incluso hubo entre ellos algunas mujeres que quedando viudas, sin padres, ni hermanos, no volvieron a casar para poder llevar adelante ellas las imprentas heredadas, cosa que la ley permitía. En torno a las primeras décadas del siglo XIX desaparecieron casi todos los impresores de la ciudad, siendo que ya en el siglo XVIII escasamente quedaba alguno de renombre. En el siglo XIX en adelante sólo quedaron impresores a nivel local, para libros, carteles, prensa, estampas... aún hoy día hay impresores e impresores-editores actuales, a nivel local.

Fue el cardenal Cisneros quien comenzó a comprar numerosos libros de cara a crear la Universidad en Alcalá. Comenzó a acumularlos en 1496 aún cuando no obtuvo la bula fundacional para crear la Universidad hasta 1499, aunque existían los Estudios Generales en la Iglesia Magistral que pasarían a ser universitarios, el Colegio de San Ildefonso no estaría en activo hasta 1508. También comenzó a buscar un impresor que asentar en la ciudad para poder atender a las necesidades futuras de los profesores, de la institución y de los alumnos, así como de las parroquias que se iban creando en la ciudad. El primero que trajo fue a Estanislao Polono en 1502, de origen polaco, pero residente en España con una imprenta muy famosa y valorada en Sevilla. Se supone que él sería quien imprimiría la Biblia Políglota, pero sus creadores tardaban tanto en terminar sus primeros resultados que esto no se producía. Llegó a publicar diversos libros, algunos muy reconocidos, pero en 1504 decidió regresar a Sevilla por serle más rentable. Fue en ese momento que entró en juego el francés Arnao de Brocar, recomendado por Antonio de Nebrija para la impresión de la Biblia Políglota. Nebrija y Brocar se conocían porque en Pamplona Brocar había impreso varias obras del filólogo con una calidad muy alta en su tipografía, tintas y decoraciones, así como encuadernaciones. En Alcalá seguirán colaborando, aunque la obra cumbre del impresor sea la citada Biblia. Llegó a Alcalá en 1511 con permiso del rey Fernando V "el Católico". Entre 1514 y 1517 publicó la Biblia Políglota, y en años sucesivos diversas obras de humanistas y autores de prestigio. Copiaba algunas tipologías de letras europeas novedosas, con rasgos renacentistas, esto es: humanistas. Además tuvo gran calidad y novedad sus tipologías de letras hebreas, griegas y caldeas. Tuvo gran repercusión

A la muerte de Arnao Guillén en 1523 ó 1524 heredó el negocio su yerno, Miguel de Eguía, aunque compartió el negocio con los hijos varones de Arnao, Juan y Pedro. Por sentencia judicial en 1523 se estableció que Eguía llevaría el negocio y los beneficios del mismo, y los hijos de Brocar los derechos editoriales de lo que se imprimiese y vendiese. Publicaron ciento sesenta ediciones de libros de autores muy conocidos del renacimiento, y en concreto del humanismo, incluido Erasmo de Rotterdam, cuyo cristianismo inspiraba a la Universidad de Alcalá. Aunque añadieron tipologías de letras y grabados nuevos, reutilizaron muchas de las que tenía Arnao. Imprimieron incluso bulas papales. Su actividad mercantil, o sea la proyección de negocio editorial que montaron, fue enorme, a la par que sus impresiones, y en cierto modo están en la base del negocio editorial en España. 

En 1543 murió Eguía y se puso al frente Juan de Brocar, que como se ha dicho era hijo de Arnao y cuñado de Eguía. En realidad se había tenido que hacer cargo del negocio al completo desde 1538. Compartirá el negocio con su hermano Pedro. Iniciará una etapa de apertura manteniendo conexiones comerciales con impresores de Medina del Campo y abriendo otros dos talleres en otras ciudades, una de ellas: Toledo, siendo la sede central la de Alcalá de Henares. Se especializará en textos y libros universitarios, pero sin cerrarse a otros libros. Encontrará problemas al imprimir libros de Erasmo de Rotterdam cuando este comenzó a ser recelado por la Iglesia católica. No llegó a ser un problema total. Pero comenzaran a publicar textos propios, aparte de los ajenos. Juan de Brocar morirá en 1552, pero su imprenta no se detiene, queda al cargo de su viuda, Francisca de Angulo, quien paradójicamente no sabe leer ni escribir. Aún así ella saca adelante la imprenta durante varios siguiendo las líneas que la familia había establecido en sus relaciones, especialmente su difunto marido.

Al final, Francisca cedió en 1560 la dirección del negocio a su hermano, Andrés de Angulo. Este continuará el negocio tal como se había ido llevando hasta entonces. Así será hasta su muerte en 1577, aunque este se centrará sobre todo en libros pensados para la producción y venta local en la ciudad, ya no tanto para toda España. Aún se encuentran impresiones de tipografías propias de los Brocar en ediciones de libros impresos en otras imprentas complutenses desde 1578, por lo que es posible que al cerrar el negocio se vendieran sus bienes. 

Con este pequeño libro Sánchez Moltó rellenaba con acierto  y de manera divulgativa el porqué de la importancia de los impresores en la ciudad. Marcaba además porqué a Alcalá se la llama la Ciudad de las Letras no sólo por sus autores. Un libro a destacar de esta colección.

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Mientras todo pasa

Título: Mientras todo pasa.
Autor: Rafael Ortiz Hoffmann.
Editorial: Fundación Negro sobre Blanco, Grupo Editorial.
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Memorias; Autoayuda y desarrollo personal; Psicología
ISBN papel: 978-980-424-362-2

 

Hay un autor reciente que ha publicado su primer libro a final de diciembre de 2025, por lo que se podría considerar casi más del año 2026. Se trata realmente de un autor joven de origen venezolano, el cual, por cuestiones de su vida, ha pasado también por Chile. Se trata de Rafael Ortiz Hoffmann, el cual abandonó Venezuela en 2018 para llegar a Madrid, donde le esperó una vida dura viviendo en la calle, según narra él en este libro, para recalar en Alcalá de Henares, ciudad en la que se reinventa a sí mismo gracias a su panorama cultural, el cual le absorbe y le envuelve. No obstante, previamente, él venía de una familia cuya madre era maestra y es ella quien desde niño le había inculcado el gusto por la lectura y por la escritura. Llegó a regresar a Chile, pero regresó a España en 2023, donde vive Entre Alcalá de Henares y Madrid, y donde desde entonces se propuso poner por escrito su experiencia y darla a conocer en libro, cosa que se materializó en ese final de 2025, pero se difundió en enero de 2026. Se hizo eco de ello la prensa local, como Alcalá Hoy, algunos blogs especializados en literatura y, aún teniendo un ISBN español, la agencia del ISBN de su país de origen, Venezuela. El libro se llama Mientras todo pasa, fue editado por la Fundación Blanco sobre Negro. Es un  libro de memorias muy breve, de apenas cincuenta a setenta páginas, que puede servir de auto ayuda y desarrollo personal a algún lector, incluso de introspección psicológica a personas que estando pasando  muy malos momentos en su vida pueda encontrar en esta lectura nexos que le ayuden a identificar, afrontar y dar pasos de superación de su trauma. Es un libro de resiliencia, o en otras palabras: de la capacidad de adaptarse a las circunstancia adversas para superarlas y salir de ellas bien e incluso fortalecido. No hay que confundirlo con la nueva corriente de filosofía estoica, nueva corriente que en pleno siglo XXI muchos de sus nuevos defensores confunden y trabucan en mucho lo que el estoicismo es en realidad. Aunque es cierto que la resiliencia tiene algo de estoicismo, no evita ni niega el dolor, sino que hace que la persona aprenda a manejarlo de manera que lo haga desaparecer o al menos que no le afecte de manera totalmente negativa en su desarrollo personal.

El libro se divide en cinco partes, las cuales funcionan en esta exposición dialéctica que propone el autor como cinco etapas de evolución personal ante el conflicto: "Las raíces", "El despertar", "La caída y el vuelo", "El renacimiento" y "El horizonte". Estas partes o etapas que propone el autor corresponden también más o menos a la estructura narrativa básica en prosa: presentación, nudo y desenlace. 

Cobra importancia en la primera parte el origen familiar y cómo es el desarrollo desde la infancia hasta que vas llegando a la vida más o menos adulta. Pone el peso él en sus abuelos como nexo de la experiencia ante la vida con la vida bastante novedosa para quien está en esos momentos viviendo sus primeros años. Aquí se desliza la calma ante la vida, cosa que le va a ser útil cuando llegando a una edad más adulta encuentre la pérdida, el dolor que ella trae, los cambios bruscos e inesperados y que te dejan en lugares no previstos, como en su caso estar en Madrid viviendo en la calle, sin nadie ni nada. Es la fuerza mental y saber agarrarse a algo positivo lo que puede salvarte, pero también lograr entablar lazos de resiliencia con otras personas. En Alcalá de Henares esos lazos le llegaron a través de la cultura de esta ciudad y su muy activo hacer de muchos de sus creadores en este lugar.

La pérdida de la identidad al deshumanizarse en la vida en la calle, que evidente contrae consigo dolor y depresión, infravaloración, comienzan a sanar cuando aparece esa posibilidad de poderse reafirmar como persona y de verse reconocido. La escritura en su vida ha sido algo sanador, al poner en orden su mundo y poder expresar aquello que lo había hundido, pero también aquello que termina con el hundimiento.

En el fondo crea una ejercicio clásico de psicología consistente en identificar y reconocer el problema, así como saber qué se quiere y qué no se quiere, a dónde se desea ir. La escritura  de lo personal sirve también como motor y vía de escape de todo lo que nos puede hundir.

Ese ejercicio de escritura y de introspección crean estas memorias que a la vez están escritas con el deseo de poder ayudar a otras personas, cosa que refleja la tendencia del autor de cerrar cada capítulo con sentencias de afirmación categórica.

Es un primer libro presentado en la propia Alcalá de Henares en abril de 2026, la ciudad que él narra que le salvó gracias a su actividad cultural y especialmente a todo el movimiento de personas que escribimos en este lugar.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Un sollozo del fin del mundo

Título: Un sollozo del fin del mundo.
Autor: Matías Escalera Cordero.
Editorial: Kaótica Libros.
Año de publicación: 2023 (1ª edición; prólogo de Alberto García-Teresa).
Colección: Ucronía.
Nº de volumen en la colección: 4.
Género: Novela; Distopía; Ciencia Ficción; Ensayo; Ecología; Política; Economía.
ISBN papel: 978-84-126037-4-3

 

Ya conocemos en estas notas al poeta, novelista, relator, ensayista, profesor y activista social y cultural Matías Escalera, nacido en 1956. Hoy comentamos una de sus novelas, la más reciente a fecha de hoy, en la que escribió ejerciendo de todo lo dicho, Un sollozo del fin del mundo, publicada en 2023 por la editorial Kaótica Libros, aunque trabajando los últimos detalles del libro con Jesús Espino antes del año de la pandemia de 2020, el autor confiesa que pensaban intentar publicarlo en Akal Editorial, cosa que no pudo ser por cuestiones que el autor no explica, pero insinúa que ocurrió algo ajeno a sus voluntades. Le ayudaron a buscar editorial Marta Sanz y José de Monfort, que le llevaron a Ana Orantes, de esa Kaótica Libros, y con quien desde entonces ha mantenido una amistad y relación literaria. El libro fue publicado dentro de la colección Ucronía, como volumen cuatro de la misma, con un prólogo de Alberto García-Teresa, amigo de Escalera, aún habiendo una diferencia generacional amplia. El nombre de la colección, para quien no lo sepa, hace referencia a un tiempo de hechos alternativos a los hechos reales de la Historia. Por poner un ejemplo, serían historias del tipo y si Cartago hubiera ganado a Roma, y si América hubiera descubierto Europa, y si Kennedy hubiera seguido vivo, etcétera. Una ucronía es justamente eso. Sin embargo, por desconocimiento de la palabra y por mal conocimiento de la palabra distopía, mucha gente confunde las ucronías con distopías. La distopía es una malformación de una utopía, un mundo contrario a lo que con una idea utópica se ideó... e igualmente mucha gente y medios de comunicación usan mal el término de distopía para llamar así a cualquier ficción o presente caótico, sin cumplir estrictamente lo que una distopía es. ¿Por qué viene al caso explicar estos términos? Porque aunque el libro fue ubicado en la colección ucronía, el libro no es una ucronía, es una distopía... y también algo de ciencia ficción del caos. Se da el curioso y poco frecuente caso de confundir una distopía con una ucronía, siendo lo normal al revés. 

Siendo justos, en realidad está más que justificado que se le pueda considerar un género intermedio entre ucronía y distopía. Matías Escalera nos cuenta que comenzó a escribir el libro antes de la pandemía de la Covid-19 detectada al final de 2019 y totalmente explosionada mundialmente a comienzos de 2020. Trabajó el libro durante dos años, nos dice, y nos cuenta la anécdota de estar trabajando los detalles finales con Jesús Espino antes de la pandemia, dando a entender ese "antes de la pandemia" como un: antes de que se conociera de manera general y nos confinaran a todos durante meses en el final del invierno de 2019-2020 y el comienzo de la primavera. Y sabemos que no logró publicarlo hasta 2023. Él trataba de contar un relato de futuro distópico y ciencia ficción caótica. Quería ubicarlo en un futuro cercano a nuestro tiempo, en 2056, nos confiesa, que sería el año que él mismo cumplirá cien años, si sigue vivo. Por ello mismo, y habiendo sido profesor universitario y siendo muy activista socialmente, escogió elementos de la ecología, la economía, la sociología y la política actual para imaginar su evolución dentro de un marco de degradación y empeoramiento sin margen a la mejora. Así pues, imaginó un futuro donde el sistema capitalista y la sociedad de consumo actuales, vendidos como el mejor de los mundos posibles, habrían alterado al mundo hasta dejarlo al borde de su autodestrucción a costa del empeoramiento del clima y la ecología, el aumento de epidemias, catástrofes naturales, el ascenso de los grandes empresarios a costa del Estado, el aumento del autoritarismo y guerras por todas estas causas en determinadas regiones derivadas de las guerras iniciadas en el comienzo del siglo XXI. 

Con tales elementos, periódico en mano, trazó sus líneas de evolución del futuro, no inventó un tiempo presente alternativo, sino que imagino un futuro distópico, pues transformaba el sistema del bienestar social, la democracia y las libertades en un fracaso asfixiante que además habían dejado al mundo en un sollozo camino de su autodestrucción. La cosa es que lo trazó con tanto tino que la pandemia de la Covid-19 dio razón a una de sus hipótesis, el estallido de la Guerra en Ucrania dio razón a otra de sus hipótesis, la evolución del uso de la inteligencia artificial a otra... y así, parecería que había escrito una ucronía... Pero no, simplemente escribió una ciencia ficción distópica que acertó en varias de sus líneas hipotéticas. Aún así, el propio confinamiento del 2020 y el tiempo posterior hasta que publicó el libro en 2023 pudo ayudar a que retocase algunas de sus líneas para ajustarlas más a los hechos que narraba.

El libro, cuyo título fue una sugerencia acertada de su editora, ha llegado a alcanzar una segunda edición. Se trata de una edición en tapa blanda solapada, con cubiertas con un color marrón verdoso, como de limo, que enmarca un reducido círculo bajo el título y el autor, en el cual se ve un primer pano de una máscara antigás caída en un lugar árido y del cual nacen unas flores, quizá a modo de que la vida puede aún surgir de lo muerto.

El libro sigue varias líneas narrativas con diversos personajes, aunque existen dos principales: Saúl Bochum, nieto que se crió con sus abuelos, los cuales fueron profesores universitarios entre algo antes del último cuarto del siglo XX y comienzos del XXI, y los cuales fueron revolucionarios marxistas; y Klein, un agente de la ley del nuevo orden mundial del siglo XXI surgido a partir de finales de la década de 2020, cuyo inicios de joven le conectaron con el abuelo de Bochum y que de mayor, al final de su carrera, se cruza con el nieto.

Klein inicialmente nació mujer, pero en algún momento decide iniciar un cambio de sexo, cosa que hace y que simplemente se narra de manera casual, dando a entender con ese ritmo narrativo que era algo normal y asumido en la sociedad futura, que no ocasiona ningún tipo de prejuicio ni rechazo. Así pues, el protagonista es un hombre que nació mujer, un transexual. Esto no tiene apenas peso en la novela, más allá de estructurar una evolución social del siglo XXI. En ese mismo sentido, varios personajes tienen nombres y apellidos que recuerdan marcas comerciales de productos del siglo XX y comienzos del XXI. O bien la colonia lunar tiene por nombre una referencia muy claramente señalando el poder alcanzado por los grandes empresarios, pues se llama Colonia Lunar Ellon Tusk, recordando el nombre del multimillonario Ellon Musk de la vida real. El uso de pequeños detalles como estos, como por ejemplo la total mezcla de nombres de diferentes idiomas y culturas en las sociedades, o que pareciera que ya no existen fronteras en un sentido de Estado-nación, nos da otro concepto más: el triunfo de la globalización y del mestizaje, pero a la vez el triunfo de unos intereses comerciales por encima de los Estados. Sólo una especie de organización mundial parece gobernar, con ayuda de una Iglesia cristiana (más que católica) en unión con un ala del extremismo islámico que se habría suavizado para alcanzar un estado de aceptación en el mundo musulmán similar a la Iglesia católica en el siglo XX.

El mundo se ha saturado con el abuso del consumismo. Los recursos se han ido acabando, la contaminación se ha acumulado, las temperaturas han devastados continentes, han habido guerras aparentemente por causas políticas pero en realidad por los recursos y los negocios, se han provocado pandemias devastadoras que han dado lugar a áreas planetarias restringidas, y el mundo del comercio extremo sigue su rumbo a través de fármacos engañosos o de una Nube heredera de Internet donde la gente prefería vivir, en lugar de en la vida real, mientras otros que viven en la vida real optan por aislarse tras muros en sus casas por miedo a las pandemias, dejándose morir queriendo vivir, y otros forman comunas libres que rechazan el mundo moderno y que son permitidas como una vía de escape que impide las grandes protestas contra el sistema que hubo en el comienzo del siglo XXI.

El decrecimiento se debe imponer como supervivencia y se estimula este al nivel material, aunque se estimula el consumo de lo cibernético, de lo intangible. En el mismo sentido, las eutanasias son aceptadas por las grandes religiones al ver que las grandes crisis bélicas y epidémicas que provocaron suicidios en masa alejaban a las personas de ellos. Por ello, las grandes religiones apoyan la eutanasia y propagan la idea de un suicidio colectivo bajo unas normas eucarísticas adaptadas a ello, reinterpretando las sagradas escrituras. 

En un mundo así, Bochum asiste a los últimos días de la vida de su abuela, en un mundo donde los abuelos son relegados a los jóvenes en la sanidad. Ella le da a leer fragmentos de escritos de ella y de su abuelo. escritos que son auténticos ensayos políticos, económicos y sociales del siglo XX y de comienzos del XXI. Tal vez son ensayos y análisis reales del propio autor, también profesor universitario y que, a este lector por lo menos, se asemeja al retrato exagerado del abuelo como profesor universitario activista y revolucionario que trata de movilizar aunque sea a las cajeras de un supermercado. 

Entretanto, Klein es un agente estricto de la ley y el orden, pero tiene un primer cuestionamiento de si la ley ha de ser tan estricta cuando descubre que su propia pareja, Barut, ha sido un estafador a gran escala de una falsa vacuna contra una de las grandes epidemias. Lo que se presenta como un primer reflejo de un comienzo de grieta ética y moral, se sigue con historias intercaladas de diversos personajes en torno a estos personajes. En una segunda estafa farmacéutica que podría provocar otra gran pandemia, viajaremos con Klein por todo el planeta descubriendo ese mundo distópico y sus personajes más destacados, personajes de poder, un gran magnate, una política mundial, un alto mando político-policial, el Papa, un creador de realidad virtual a gran escala, la líder de una comuna natural, un hombre negro que huye del mundo arrasado de África y flota sobre una montaña de plástico en el mar en una escena totalmente llena de poesía...

...De poesía, sí, porque en medio de una gran cantidad de partes que son equivalentes a puros y duros ensayos y análisis del desastre ecológico, político y económico desde el final de la Segunda Guerra Mundial a 2020... y por extensión los que añade en invento de ficción de 2020 a 2056, se desarrollan algunas imágenes llenas de poesía, como la descrita sobre la isla flotante de plástico, un abuelo revolucionario guiando a la gente común para asaltar una ópera, el hombre enamorado que construye un muro negándose a poner el último ladrillo que le impediría ver a su vecina, a la que ama en silencio, o el suicidio colectivo en una plaza mientras los más altos cargos eclesiales ofician la ceremonia para que sea a gusto de Dios. Y todo esto mientras Klein salta de lugar en lugar en una investigación policial contra un estafador, y un hombre que quiere honrar a sus abuelos fallecidos haciendo por ellos como lobo solitario un último acto revolucionario para la Humanidad.

La novela, con un estilo hasta cierto punto experimental, es precisamente eso: un análisis de la sociedad actual y el mundo, y una reflexión hipotética sobre su futuro si seguimos así. Reflexión hipotética al margen de la historia de investigación de Klein o de ese Bochum y sus abuelos. La novela está al servicio de hablarnos críticamente, con tesis y antítesis, del hoy y del mañana. Del hoy como consecuencia de las decisiones de ayer, y recordándonos que las decisiones personales del hoy son las que formarán el hoy que será mañana.

Una novela muy pensada y, dado su potencial como ensayo, recordando a esas novelas que en el siglo XVIII escribieron algunos ilustrados franceses, como Voltaire, para que sus ideas tuvieran mayor número de lectores y, con ello, mayor difusión. Un trabajo muy concienzudo que sin duda debió dar muchos y grandes momentos de reflexión al autor sobre nuestro mundo, de dónde venimos, a dónde vamos. Y lo tiene claro: hay grandes problemas hoy día, pero de tanto fijarnos en ellos, agravamos el mayor de todos, el cambio climático.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Historia de Alcalá de Henares

Título: Historia de Alcalá de Henares.
Autor: Alfonso Quintano Ripollés.
Editorial: Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Imprenta: Talleres Penitenciarios.
Año de publicación: 1973 (1ª edición).
Género: Historia.
ISBN: [No localizado] 

La Historia de Alcalá de Henares escrita y publicada entre 1882 y 1883 por Esteban Azaña no había sido igualada ni superada en las décadas siguientes, ni a lo largo de todo el siglo XX. Habría que esperar al primer cuarto del siglo XXI, como ya se ha visto en varias obras comentadas de esos años. Sin embargo hubo algunos intentos muy serios durante la dictadura del general Franco con motivo del nombramiento de la ciudad como Conjunto Histórico Artístico en mayo de 1968, año en el que incluso se le dedicaban las portadas y reportajes de revistas como Revista Mundo Hispánico. Hubo un autor significativo que hizo el intento más completo, aunque seguía sin superar a Esteban Azaña, ahora bien, actualizaba la Historia y le dotaba de un sentido más científico y menos de crónica. Se trataba de Alfonso Quintano Ripollés. En 1956 escribió Alcalá de Henares y su tierra, señorío prelaticio, el cual ganó el Premio de Monografías Históricas, otorgado por la extinta Diputación Provincial de Madrid (recordemos que por entonces la provincia de Madrid era parte de Castilla la Nueva, hoy Castilla-La Mancha). Fue la propia diputación quien se decidió a publicarlo en 1967, probablemente para impulsar el citado nombramiento del año siguiente. El autor habría ganado entre 1953 y 1965 tres veces ese premio por diferentes obras, pero la dedicada a Alcalá y su publicación en 1967, con el consecuente nombramiento de Conjunto Histórico Artístico a la ciudad, le animó a investigar más la Historia complutense. Para 1972 tenía acabado otro libro sobre el tema, Historia de Alcalá de Henares, lo llamó como el de Esteban Azaña, el cual fue publicado por el ayuntamiento de Alcalá de Henares en 1973, usando de los talleres penitenciarios de la cárcel de Alcalá. Este libro fue por mucho tiempo un libro de referencia en el propio Archivo Municipal de Alcalá de Henares. En principio sería una revisión, ampliación y corrección del primero, pero su evolución le da propiedad a sí mismo por sí.

No era una obra muy extensa, tenía doscientas cuarenta y una páginas, por lo que no profundizaba en la Historia como hizo Esteban Azaña casi un siglo atrás. Además, contenía varias fotografías e ilustraciones y un plano plegado. Eso reducía aún más el contenido textual. Aún teniendo un tono de Historia, todo ello le hacía tender en cierto modo a un carácter divulgativo más que científico, quizá orientado también al interés turístico por un lado, y a un enfoque de grandeza de la Historia de España y su pasado imperial, aunque fuera a través de la Universidad de Alcalá y su pasado unido al de la ciudad. Aspecto este, el del pasado imperial o los grandes nombres como Cisneros y Cervantes, que atraían a un discurso de la Historia de España a ojos del franquismo.

Pero es cierto que hay un esfuerzo por profesionalizar la Historia de Alcalá y alejarla de la crónica, a la vez que intentar explicar cómo una ciudad muy destacada de la Edad Moderna había caído en la decadencia. Pensemos que en 1973 ya se estaba intentando devolver la Universidad a la ciudad o crear una nueva. En ese sentido se pueden leer apreciaciones como esta:

"La decadencia de Alcalá ofrece curiosos contrastes en el último tercio del siglo XVIII: muchas y buenas habitaciones, abundancia de colegios, mayoría de brazos inútiles para el trabajo material, étc. Ayuntamiento y Universidad se culpaban mutuamente de tal situación, cuando realmente era ajena a ambos, aunque a los dos afectase. Y las disputas en el papel de oficio se trasladaban a la calle, transformándose en pendencias, a veces, sangrientas, entre corchetes y estandartes, aprovechando tan fútiles motivos como las corridas de toros de la Plaza Mayor."

El autor hace ahínco en la decadencia de la Universidad, de su desaparición en el siglo XIX y los efectos sobre la ciudad. Pero hemos de fijarnos que en su obra centra la decadencia universitaria y el comienzo de su pérdida en el siglo XVIII, cosa que actualmente en el siglo XXI se vuelve a apuntar e incluso a sostener con documentos en la mano, ya que con la creación de la nueva Universidad en la segunda mitad de la década de 1970 se quiso reforzar la idea de que la pérdida de la Universidad es fundamentalmente algo de la década de 1830, si acaso arrastrando problemas desde la Guerra de la Independencia de 1808-1814. Sin embargo, ya en el siglo XVIII, aparte de la pérdida de alumnos, se produjo pérdida de edificios e incluso algunos mobiliarios pasaron a los palacios de reciente construcción de los Borbón.

Alfonso Quintano Ripollés no era historiador de formación, pues él se formó en Derecho, estudios a los que pertenecía su familia. Una familia de carácter nobiliario, eran hidalgos de Salas de Bureba, en Burgos. Su padre era reconocido jurista, y su hermano mayor, Antonio Quintano Ripollés (nacido en 1905), fue otro muy destacado jurista. Alfonso había nacido en 1911. La familia se trasladó a Oviedo, donde él y su hermano estudiaron Derecho y se licenciaron en 1932, durante la Segunda República. Al estallar la guerra civil en 1936 pasó a formar parte del Cuerpo Jurídico Militar del lado de los alzados, favorables al general Franco. Hemos de entender que desde su posición y en circunstancias de guerra, pudo haber participado de procesos represivos militares. Finalizada la guerra se casó y se trasladó a Madrid, pues ganó la oposición para trabajar de técnico administrativo de la Diputación de Madrid. Quizá por ello parte de su obra se haya ligada a convocatorias de premios y publicaciones de dicha diputación.

Tuvo un interés por la Historia a la que se dedicó plenamente desde dos vertientes que eran su auténtica pasión y lo que le hizo destacar: la conservación y promoción del patrimonio artístico cultural de toda España, a la cual dedicó numerosas monografías e investigaciones a municipios y monumentos de la provincia de Madrid (pero también de otros lugares de España, siendo la provincia de Burgos la otra provincia a la que más esfuerzos dedicó); y las biografías y linajes de la nobleza española, labor esta que le valió ser considerado y persona activa y reconocida de la Real Academia de la Historia. Toda esta actividad se relanzó cuando decidió adelantar su jubilación en 1967, año en el que murió su hermano.

Desde 1952 era colaborador de la revista Cisneros y lo será hasta 1959. En 1953 ganó su primer premio de la Diputación de Madrid en monografías históricas. Lo repetirá en 1956 y en 1965. Como se ha dicho, en 1967 se jubiló y se dedicó plenamente a investigar la Historia, especialmente ahora orientada a los linajes nobiliarios como los Quintano, al que pertenecía, o los Salazar. Su actividad se ralentizó por cuestiones de salud a lo largo de la década de 1980. Pero su actividad de investigación de linajes de Burgos hizo ser nombrado miembro honorario en Burgos de su sociedad histórica en 1990. Su salud se volvió delicada y muy deteriorada, lo que hizo que, ya octogenario, detuviera toda su actividad intelectual. Murió en el año 2000. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

300 caricaturas de ayer, hoy y siempre / Los rostros de los Premios Cervantes / 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI

Título: 300 caricaturas de ayer, hoy y siempre: un recorrido visual-humorístico por personas de todo tipo y condición a través de las ilustraciones de MON.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8340308153

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Título: Los rostros de los Premios Cervantes: un viaje ilustrado por las personas galardonadas con el premio literario más importante en España y Latinoamérica, a través del arte de la caricatura.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8292721970

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Título: 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI: un recorrido ilustrado por personas clave de la actualidad y de la historia reciente de Alcalá de Henares, vistas a través del arte de la caricatura.
Autor: Mon.
Editor: Autopublicación a través de Aletom Editora.
Impresor: Aletom Editora
Año de publicación: 2026 (1ª edición).
Colección: Memorias ilustradas complutenses / distribución por Amazon.
Nº de volumen en la colección: Sin número
Género: Ilustración; Historia; Biografía; cómic.
ISBN: 979-8254332657

 

 El caricaturista Mon inició una trayectoria de publicación de libros con sus caricaturizados una vez que dejó su fase publicando viñetas en la prensa local de Alcalá de Henares, aunque está abierto a ello. Sobre aquello ya se habló cuando le presentamos en estas notas. Buena parte de esas obras habían formado parte previamente de exposiciones humorísticas. Quepa hoy presentar tres más de esos libros publicados.

Primeramente citaremos 300 caricaturas de ayer, hoy y siempre, título acompañado del subtítulo un recorrido visual-humorístico por personas de todo tipo y condición a través de las ilustraciones de MON. Fue publicado por él mismo en 2024 a través de Aletom Editora, con los servicios de Amazon. En ella aparecía algún personaje relacionado con Alcalá de Henares, aunque tenía un objetivo más amplio al introducir en realidad  un repaso de personajes de todos los ámbitos más y épocas. Aparecía Cervantes, Santa Teresa de Jesús, Michael Jackson y otras personas, ya fueran del mundo de la política, la Literatura, la religión, la música y otros.  

Esta visión tan amplia de retratar personajes reconocibles de todas las épocas la llevó a un nuevo proyecto ya comentado y centrado en Alcalá de Henares, dentro de una colección a la que llamó Memorias Ilustradas Complutenses, a la vez parte de Mon Humor Ilustración. El primer libro propiamente fue Rostros complutenses para la Historia (2025), aunque en 2024 ya había explorado esta etapa con un libro infantil, Alcalá de Henares. Libro para colorear. Como sea, la segunda entrega de esa colección fue creada también en 2025, Los rostros de los Premios Cervantes. En él repasaba a todos los galardonados desde 1976 que empezó el galardón hasta aquel 2025 de la publicación. Literatos altamente reconocidos de habla hispana cuyo nexo con Alcalá está en ese premio que se suele equiparar al Nobel de Literatura aunque de habla española.

 Ahora, en este 2026, publica una tercera entrega, 150 Rostros complutenses de los siglos XX y XXI, que recoge caricaturas que estuvieron en exposiciones entre 2024 y 2025, añadiendo algunas nuevas. Fueron exposiciones en la Quinta de Cervantes, la librería Capitel y la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, donde por cierto aparecía quien esto escribe, que igualmente aparezco en este libro, aunque con una caricatura diferente a la que aparecí en aquellas exposiciones. Aquí aparece personas vivas que han aportado y aportan algo a la ciudad entre el siglo XX y el XXI, escritores, políticos, deportistas, rectores, artistas, gente de negocios y otros. Se puede ver a la pintora Zaida Escobar, el cocinero Iván Plademunt o al músico Marshall, entre otros. Son parte del patrimonio humano cultural de la ciudad actual y ayuda a conocerlos más. Es un libro que puede servir de guía en el futuro para recrear y recuperar la historia y protagonistas sociales y culturales de estas épocas. Es además un logrado libro que capta en detalles de cada caricatura el ser de los retratados. Hay que poner especial atención en las miradas.

Con estas aportaciones humorísticas, Mon crea a su modo una obra igualmente biográfica e histórica de Alcalá, pero siempre hay que remarcar que desde el humor de la caricatura, que es también un arte del retrato, y a menudo del retrato del alma en manos de Mon.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

¡Cómpluto! (Alcalá de Henares). Apuntes para un libro, pensado y no escrito

Título: ¡Cómpluto! (Alcalá de Henares). Apuntes para un libro, pensado y no escrito.
Autor: Javier Soravilla.
Impresor: Tipografía de los hijos de M. G. Hernández (Madrid).
Año de publicación: 1894. (1ª edición)
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Título: ¡Cómpluto! Alcalá de Henares. Apuntes para un libro, etc. 

Autor: Javier Soravilla.

Editorial: British Library (Reino Unido)

Año de publicación: 2011 (1ª edición).

Colección: Historical Print Editions.

Nº de volumen en la colección: [No consta].

Género: Historia; Crónica; Ensayo.

ISBN 13: 978-1241745950

 

Entre las personas que han tratado de escribir la Historia de Alcalá de Henares en el siglo XIX, posiblemente a rebufo y contestación al Historia de Alcalá de Henares (1882-1883), de Esteban Azaña, estuvo Javier Soravilla, que comenzó unos apuntes históricos para escribir un libro con ese fin, sin embargo, nunca llegó a escribirlo. Sus apuntes fueron publicados en una edición sencilla en 1894. Uno de los originales se conserva en el Archivo Municipal de Alcalá de Henares bajo la signatura 110 AL. Se llamó ¡Cómpluto! (Alcalá de Henares). Apuntes para un libro, pensado y no escrito, y fue impreso en Madrid, en la Tipografía de los hijos de M. G. Hernández. Quizá este intento no trató tanto de contestar a esa Historia de Esteban Azaña, como de simplificarla para hacerla más accesible a un público lector menos erudito. O quizá simplemente se trató de unos meros apuntes sin una voluntad realmente dispuesta a completar la tarea. Es una obra inacabada. Con todo, ocupó noventa y nueve páginas, en las cuales se filtran algunas opiniones y observaciones del autor sobre la ciudad en su propia época, a finales del siglo XIX, esto le da un tono de ensayo. Esta obra no ha sido reeditada ni en Alcalá de Henares, ni en el resto de España, donde por supuesto hay otro original en la Biblioteca Nacional. La obra, aparte de incompleta, aunque publicada tal cual quedaron los apuntes, está ampliamente superada por otras Historias de la ciudad escritas en el siglo XX y especialmente y sobre todo en este siglo XXI, ya comentadas en esta bitácora. Por otra parte, tiene un punto de crónica más que de Historia científica.

 

Otro original se conserva en la British Library, o sea: la Biblioteca Británica, que es la biblioteca nacional de Reino Unido. Los británicos la han digitalizado, publicado y puesta en venta en ese formato en 2011, dentro de una colección llamada Historical Print Editions, dedicada a poner a disposición pública libros antiguos de carácter cultural, gastronómico, de viajes, histórico, literario y otros valores de las Humanidades. Ellos han respetado el título en el español original, pero ligeramente cambiado a ¡Cómpluto! Alcalá de Henares. Apuntes para un libro, etc., faltando la tilde en la abreviatura de étcetera.

De Soravilla nos ha quedado en manuscritos varias obras de teatro cómico y de zarzuela. Una de las comedias es de dos hojas, publicada en prensa alrededor de 1875, Por el señor de la casa, juguete cómico en un acto y en prosa, escrita junto a Eduardo Pascual y Cuéllar. En 1878 publicará ¡Vaya un viaje!, juguete cómico en un acto y en prosa, escrito igualmente junto a Pascual y Cuéllar. En 1893, con diecinueve hojas, publicó otra obra manuscrita, Bueno y malo, juguete cómico en un acto, original y en prosa; y repitió con otra más en 1894 (o fecha cercana), de dos hojas, Tabique por medio, juguete cómico en un acto y en prosa, escrito junto a Mariano Casi.

 

Como obras propiamente publicadas, publicó en 1890 la obra Al-kalá por Don Bernardo, que nos remite desde el inicio de su obra impresa a Alcalá de Henares y su conquista por parte cristiana en la Edad Media, a cargo del arzobispo Bernardo de Sedirac. En 1892 publicará la zarzuela El alcalde de Villapeneque, con letra de Javier Soravilla y Mariano Casi, y música del maestro Ángel Ruiz. En el mismo 1894 en el que publicó ¡Cómpluto!, y el manuscrito antes comentado, publicó el guion de una zarzuela, La fiesta de la jota, con música del maestro Tomás Fernández Grajal. Y en 1895 publicó Rodrigo Cota y Fernando Rojas, La Celestina, un ensayo filológico sobre la obra y su autoría, así como de sus posibles erratas. Así pues, el autor no era un historiador, se identifica más con los escenarios. Siendo buena parte de su obra escrita conocida de la década de 1890.

Aunque es evidente que el autor tiene un componente de Alcalá de Henares en su ser, se hace también evidente que debió trasladarse a Madrid capital, pues su obra en la década citada se imprime y publica allí, y dado que hay un ejemplar en el archivo de Alcalá, nunca rompió su lazo con la ciudad, pues su obra llega a la propia ciudad.

 Entre sus reflexiones acerca de Alcalá de Henares en 1894, escribe en ¡Cómpluto!:

"¿Qué pueblo se engrandece sin causar la ruina de otro pueblo? ¿Qué ser existe que no deba su vida a la vida sacrificada de otros seres?

La sociedad se metamorfosea, si es valedera la frase, se renueva, y como consecuencia lógica se renuevan las costumbres y se varían los usos.

La misma ilustración que avanza, la misma civilización que vuela, causas son principales de la centralización.

Mientras vive la Corte, muere el pueblo...

He aquí la causa verdadera de la decadencia de Alcalá: Madrid, que es el origen de la decadencia, de la muerte de otros pueblos.

Cayó Alcalá de Henares de su alto pedestal. ¿Y qué de extraño tiene?"

Reflexión que escribe en la página 93 del original, al final de sus apuntes. Hay que fijarse en pleno siglo XXI que este autor de finales del siglo XIX no pone el acento de la decadencia de Alcalá en la desamortización y pérdida de la Universidad en la década de 1830, como tantos autores han hecho especialmente en el siglo XX, sino en el hecho de ser una ciudad cuyo potencial ha sido devorado por la cercanía de la capital. La Universidad fue trasladada a Madrid, pero en ese siglo XIX tienen presente que también el obispado se centra en Madrid, o que en Madrid querían llevarse restos de personas relevantes enterradas en Alcalá para hacer un mausoleo de hombres ilustres, o que algunos bienes muebles e inmuebles han sufrido su ida a manos de gentes de Madrid. Una lectura similar del freno que le produce a Alcalá la cercanía de Madrid en algunos aspectos, especialmente culturales y sociales, se hace hoy día en el siglo XXI, aún estando la ciudad en uno de sus mejores momentos históricos.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

La Galatea

Título: Primera parte de la Galatea, compuesta en seis libros.
Autor: Miguel de Cervantes Saavedra.
Editor: Blas de Robles.
Impresor: Juan Gracián (Alcalá de Henares).
Año de publicación: 1585. (1ª edición).

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Título: La Galatea.

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra.

Editorial: Penguin Books / Penguin Clásicos [España].

Año de publicación: 2016 (1ª edición, editado por Florencio Sevilla Arroyo).

Colección: Clásicos.

Nº de volumen en la colección: [No hallado]. 

Género: Novela pastoril; Poesía.
ISBN:  978-84-9105-163-3

 

La primera obra en prosa que publicó Miguel de Cervantes fue La Galatea, en 1585, aunque su título original era Primera parte de la Galatea, compuesta en seis libros. Nunca llegó a haber una segunda parte. A pesar de que Cervantes dijo que esta primera novela tuvo gran éxito y gustó mucho, no hay nada que nos haga pensar en ello. Primero porque nunca publicó esa segunda parte y como publicó esta primera tras una serie de primeros éxitos teatrales pero con una vida llena de penalidades económicas, se hace difícil pensar que si publica algo con gran recibimiento no llegue a publicar la prometida segunda parte para sacarle de sus penalidades económicas del todo. Segundo porque tras esta publicación se aparte del mundo literario público para dedicarse a ir de un lado a otro de Andalucía como recaudador de impuestos (y algún periodo de cárcel por malversar fondos). En ese periodo escribirá varias novelas cortas de las llamadas ejemplares, pero tampoco las publicará, sólo cuando tenga edad avanzada retomará el asunto con El Quijote, y con es el éxito de este sí se anima a publicar todo lo que no había publicado y a escribir cosas nuevas. No se ha hallado absolutamente ningún escrito que pueda ser la prometida segunda parte. Y la cosa es que Cervantes dirá que se va a publicar la segunda parte hasta la misma fecha de su muerte, y reivindicará el éxito y las excelencias de La Galatea hasta la saciedad toda su vida. La mencionará en algunas de sus Novelas ejemplares, aparecerá entre los libros de don Quijote y, más aún, algunos de sus personajes saldrán ahí, a veces con nombres cambiados, será elogiada en Viaje del Parnaso, que incluso será una réplica del Canto de Calíope de uno de los capítulos de la propia Galatea, y en la obra póstuma de Los trabajos de Persiles y Segismunda llegará a afirmar que se publicará la segunda parte. Ni se publicó, ni consta que haya sido escrita, ni siquiera bosquejada. Pareciera una broma más de Cervantes, quien, además, crea todo un mundo propio de metaliteratura donde él aparece de obra en obra y en el que La Galatea es el eje transversal en todas, pues en todas está, de un modo directo o indirecto. Más aún, en la propia Galatea anticipa los argumentos de obras que aún no había escrito, pero que sí escribiría y, esas sí, con éxito. Como sea, en principio se considera que es una novela inconclusa, aunque, opinión personal, puede que no sea tanto así y que Cervantes se anticipa aquí a lo que hoy día llamamos finales abiertos. Quienes sí escribieron una segunda parte a la obra, algo impostado, son el francés Jean-Pierre Claris de Florian y el español Cándido María Trigueros ambos independientemente en el siglo XVIII.

 

Puede, eso sí parece más factible por lo que se da a entender a lo largo de las obras y escritos de Cervantes, que la obra se la diera a leer a varias de sus amistades literatas de Madrid y de Alcalá de Henares, y a ellas sí les gustase y la considerasen de valor destacado. De hecho, entre las personas dedicadas a la novela pastoril debió tener impacto, pues por ejemplo en 1587, un año y medio o dos después del libro de Cervantes, González de Bobadilla publicó Ninfas y pastores del Henares, que parece una más que clara alusión a los pastores del río Henares que salen en La Galatea. Pensemos que Cervantes fue rescatado de su presidio en Orán como preso de guerra en 1580. Al año siguiente le encomiendan una misión en la misma Orán, pero en 1582 ocurre algo a tener en cuenta para la novela que nos concierne, a la vez que empieza a relacionarse con los grupos de escritores que andan por Madrid y empieza a escribir y sacar a escenas algunas obras de teatro, entabla contacto con Antonio de Eraso, Secretario del Consejo de Indias, al que le solicita un cargo de funcionario en Indias. Eraso se lo negará, pero será él mismo quien en 1585 concederá permiso real para publicar el libro, superando la censura y estableciendo el precio de cada ejemplar. Se piensa que es posible que La Galatea comenzase a escribirse en ese 1582, pues en la obra algún personaje hará referencia alegórica al propio Eraso, quizá un intento de alagarle para ver si le concedía lo solicitado. Por otra parte, por un texto del propo Cervantes y la fecha de fe de erratas firmada por Lucas Gracián, el libro estaba terminado y presentado a las autoridades pertinentes para su publicación en 1584, pero esa publicación se produjo en 1585. Quien puso el dinero, o sea, quien hoy sería considerado editor, fue Blas de Robles. Se imprimió y publicó por primera vez en Alcalá de Henares, en la imprenta de Juan Gracián, parece ser que amigo de Cervantes, por otra parte. Hoy día se sospecha que el edificio de su imprenta, o sea donde se imprimió La Galatea, es el actual edificio en ruinas (a la espera de rehabilitación) que se encuentra en la calle Gallo, donde estuvo la Fábrica de Hielo Gallo en el siglo XX y comienzo de XXI, cerca del Callejón del Horno Quemado. Por otro lado, los formularios y su respectivo expediente para pasar censura se conservan hoy día en el Archivo de Protocolos de Madrid, donde el propio Cervantes contesta por escrito ser natural de Alcalá de Henares.

 

Como edición moderna he escogido la realizada por la Editorial Penguin en 2016, a cargo de Florencio Sevilla, el cual no sólo creó una edición crítica, sino que realizó todo lo que se podría considerar un libro de texto para estudiantes de filología, con ejercicios propuestos incluidos a final del libro. Aunque su introducción a la obra me parece didáctica y pertinente, su clara orientación a la filología pura hace que algunas partes de su análisis sea algo farragoso para quien no es filólogo. Pero es una edición muy útil. Aviso a futuros lectores, si se busca una lectura ágil tendrá que buscarse una edición diferente, pues esta ha decidido conservar el castellano y las expresiones que escribió Cervantes, sin tratar de actualizar nada, por lo que muchas veces la lectura se hace o complicada o pesada, aunque con la insistencia se logra uno habituar (bajo riesgo de escribir después faltas de ortografía al quedarse en la mente formas de escritura del siglo XVI). En todo caso es curioso que la portada, a la contra de esta conservación de lo original, optó por mostrar una cara más moderna y actual con unas ovejas conceptuales y näif en un campo verde donde, ignoro el porqué, hay un paraguas, del que sólo me explico su color rosa (color habitualmente atribuido al amor, a las historias amorosas, las novelas rosas y a la prensa del corazón, llena de chismes sobre los líos amorosos de unos y otros). 

Cervantes le dedicó el libro a Ascanio Colona, en ese momento abad de Santa Sofía, que en la década de 1580 estudiaba en la Universidad de Alcalá de Henares, tras pasar por la de Salamanca, y llegaría a ser Cardenal y Virrey de Aragón. Era hijo del Duque de Pagliano. Cervantes pudo haberle conocido cuando era militar en la década de 1570 en Italia, al servicio de Claudio Acquaviva, general jesuita. Sin embargo el libro no deja de ser un constante homenaje a sus amigos. Como algo muy propio de Cervantes, y que muchos autores, incluido quien escribe, han seguido, muchos de sus personajes son precisamente amistades de Cervantes, aunque él les pone otro nombre. se sabe que son ellos por las muy evidentes referencias biográficas que les dota. También él aparece en la obra, lo que ha hecho que muchos biógrafos de él desde el siglo XVII a la actualidad hayan querido encontrar respuestas a sus silencios biográficos leyendo esta y otras obras, pero sin ignorar que la realidad y la ficción pueden estar cruzándose en cada historia. Así por ejemplo, durante el proceso compositivo de La Galatea se sabe que el autor tiene un hija con Ana Franca de Rojas, pero a los pocos meses se va a Esquivias, donde se casa con Catalina de Salazar, y si Cervantes tenía 35 años en 1584, ella tenía entre 18 y 19 años de edad. No se conocen los detalles de todo lo ocurrido en la vida privada de Cervantes, ni porqué conocía a aquella joven, pero el personaje que evidentemente es Cervantes en esta obra protagoniza un capítulo en el que defiende el desamor y los agravios que provoca el amor, que es contestado por otro personaje acerca de lo positivo y lo beneficioso del amor. El personaje que encarna Cervantes será en el libro el que esté psicológicamente más trabajado con una evolución que va desde descreído del amor a profundamente enamorado y capaz de entregarlo todo de sí, para luego volver a enojarse con el amor al sentir haber sido engañado por la mujer que le enamoró. Todo en un periodo de tres días. 

 

Tiene más peso en lo biográfico hasta dos extensas partes en dos capítulos diferentes en el que dos personajes narran un pasado bélico donde intervienen barcos, turcos, berberiscos y presidios de guerra. La narración de las batallas, la violencia, violaciones, crímenes y otros actos de guerra tienen mucho más detalle que el restos de historias de amor que componen el libro. Tienen tanto detalle y profundidad que pudieran ser o recuerdos de guerra y presidio de Cervantes, o el uso de los mismos para hacer la narración. Hay que recordar que esto mismo ocurrió también en su obra de teatro Numancia, escrita e interpretada el mismo año de 1585 en el que saca La Galatea. En ambas obras la guerra no sale como cuestión de honra o como algo justo, sino como algo horrible a evitar, y, en este caso como algo horrible que lleva a realizar actos horribles para sobrevivir. Pudiera ser que la escritura le sirviera a Cervantes en 1585 como terapia post traumática.

Sea como sea, Cervantes mete la metaliteratura al introducirse como personaje en la obra, y al meter a sus amistades escritoras. Él mismo escribirá una introducción donde habla de "disfrazados pastores", o sea: que sus pastores encubrían personas reales. Él es Lauso; dos poetas y escritores del género silvopastoril de Alcalá de Henares y amigos íntimos de Cervantes serán personajes centrales que dirimirán entre los amoríos de todos los demás pastores, son Francisco de Figueroa como Tirsi y Pedro Laínez como Damón; Luis Gálvez de Montalvo será Siralvo; Diego Hurtado de Mendoza será Meliso; Alonso de Ercilla podría ser Larsileo, aunque el secretario de Felipe II, Mateo Vázquez, que también fue poeta, podría ser ese Larsileo según algunos estudiosos. Y es que hay figuras políticas que también aparecen como personajes encubiertos, no sólo la posibilidad de Mateo Vázquez o el citado Eraso, también está Juan de Austria como Astraliano, hay quien apunta que aparece Felipe II y hasta políticos portugueses. La lista realmente es interminable, pues en la novela aparecen ni más menos que más de ochenta personajes, pues es una novela coral, y a estos se les ha de sumar nombres reales de poetas que son citados. Sólo en el episodio donde aparece el  "Canto de Calíope" se nombran más de cien poetas españoles y algunos italianos del momento a los que cuáles se elogia como lo mejor de la poesía actual de aquella época. No deja de ser llamativo que muchos después esta idea central alimentará prácticamente lo que sería Viaje del Parnaso, donde se citarán muchos de los citados en esta novela. Entre ellos, en ambas obras, aparece Lope de Vega y es elogiado, aún cuando se sabe de la enemistad entre ambos, habría que repensar cuál era el grado de enemistad real entre ellos. Hay que señalar que la diosa Calíope se aparece sobrenaturalmente a los pastores en la vega del río Tajo cuando celebran los funerales de Meliso, personaje que en este momento podría enlazar con la muerte de otro poeta afamado en la época y no sólo con la figura de Diego Hurtado de Mendoza.será el único momento místico y fantástico de la obra. La diosa mencionará a los poetas más destacados agrupándolos por cuencas fluviales de la península Ibérica y del norte de Italia (aparece Dante), recordando al capítulo de La Eneida, de Ovidio, donde a Eneas se le muestran quiénes serán sus descendientes. Los pastores quedan impactados ante el hecho sobrenatural, pero ida la diosa deciden guardar silencio y continúa la historia como si nada hubiera ocurrido. 

Cervantes muestra en esta obra un extenso conocimiento y gusto por las obras clásicas de la antigüedad especialmente escritas por Ovidio. Hay referencia a la citada La Eneida, del mismo autor no paran de salir referencias a Las Metamorfosis, también hay bastante de La Odisea y La Iliada, de Homero. Y no sólo hay citas o referencias y paralelismos a lo largo de la narración, o mención de personajes y dioses, estilísticamente Cervantes incluso usa recursos de esas obras y construcciones sintácticas y narrativas que recuerdan sobre todo a Ovidio y al latín antiguo. Quizá síntoma y pista sobre que Cervantes tenía estudios universitarios bastante completos, como las últimas investigaciones en archivos parecen apuntar a que así es.

Los nombres de las mujeres nos parecen hoy día personajes de ficción, pero bien podrían ser también mujeres que conociera Cervantes, e incluso mujeres poetas que se nos escapa hoy día que existieron o quiénes eran, pues hay que recordar que, dentro de los parámetros de su época, Cervantes era más abierto a otorgar a la mujer derechos similares a los del hombre. Galatea, que es la que da nombre a la novela aunque no parece que este protagonismo le dé el protagonismo de la obra (aunque ejerce de eje vertebrador para que entren y salgan personajes), Teolinda, Nísida, Silveria, Rosaura y otras aparecen como pastoras amadas o deseadas, pero también como pastoras activas en lo amoroso y que también cantan, componen poemas y actúan.  Destaquemos aquí a Gelasia, una pastora que no quiere tener ninguna pareja y desea ser libre y disfrutar de su propia vida. Efectivamente, recuerda poderosamente al personaje que será Marcela en El Quijote. Y es que, como se ha dicho, en esta obra aparecen personajes e historias que aparecerán en casi todas sus obras posteriores, cuando no se citará la existencia del libro mismo. Cervantes creaba sí su mundo expandido, su metaliteratura y, a la vez, se hacía publicista de su propia obra. 

 

La novela pastoril era una novela de moda en el siglo XVI, principalmente entre la nobleza y las clases sociales adineradas. Sería una especie de literatura burguesa, por así decirlo. Básicamente son un género en sí mismo. No se podría decir que eran exclusivamente novelas de amor. Eran algo más. Evidentemente lo principal era contar historias de amor que debían superar conflictos, pero en ellas la prosa se mezclaba con la poesía (mucha de ella en octavas, pero combinadas con otras modalidades) y hasta con cierta teorización del amor en sentido filosófico y metafísico, hubo quien incluso incluyó la mitología. La novela pastoril que puso muy de moda el género fue Los siete libros de la Diana, de Jorge de Monteamayor, publicado en 1559, cuyo éxito provocó que se transformara en un modelo a seguir por el resto de escritores del género, incluido Cervantes en esta Galatea. Este tipo de novela potenció la poesía silvopastoril, de las que los citados Francisco de Figueroa y Pedro Laínez fueron dos de sus máximos representantes. 

 

Básicamente una serie de pastores y pastoras salían a los campos de las riberas de los ríos con sus rebaños y allí realizaban encuentros acordados o fortuitos para recitarse, cantarse y contarse sus amores o los amores de otros. En algunas novelas había elementos metafísicos y fantásticos. En cierto modo recoge bucólicamente un ambiente rural que explica de aquella manera vidas en el campo, con sus comidas y siestas a la intemperie, mientras se canta con instrumentos musicales para pasar el rato. Por cierto, un dato, en estas novelas los sonetos y otras formas compositivas se dice que se cantaban, no que se recitaban. Dato a tener en cuenta aquellos que en el siglo XXI denuestan las composiciones musicales cuando premian a un músico en calidad de poeta. 

 

Así pues, los libros de caballería y los pastoriles eran las novelas de moda en ese siglo XVI. Cervantes prueba suerte primeramente con la novela pastoril, como hemos visto abandonará el publicar hasta que no pruebe suerte con la burla a las novelas de caballería en el comienzo del siglo XVII. Y precisamente en su novela de burla a las de caballerías, como se ha dicho, le introduce personajes y situaciones de su propia novela pastoril... Y lo hace también burlándose de estas, pues algunas situaciones como una boda que los pastores celebran como si fueran refinados nobles en La Galatea, de repente en El Quijote aparece como una boda esperpéntica y zafia entre gente ruda. Eso por poner un ejemplo entre varios. Será en Los trabajos de Persiles y Segismunda que Cervantes escriba de las novelas pastoriles que nunca escuchó nombres de pastores y pastoras que fueran Dianas, Larsileos, Galateas, sino nombres más comunes y rudos, ni vio pastores refinados disfrutando de un día del campo con sus rebaños, si no personas con cuerpos castigados por el trabajo en el campo, fatigadas y de modales hoscos, con gustos y conocimientos menos finos que en todas las novelas pastoriles. Cervantes carga contra la novela pastoril como carga contra la de caballerías. Denuncia así que el gusto de los poderosos por leer sobre un mundo más amable con ellos y a su medida, a espaldas de la realidad de la sociedad, hizo que se crearan esas obras que distorsionaban la realidad. Pensemos que precisamente a lo largo de su obra él se acercará más a las clases bajas y desfavorecidas, que a las más altas. Es un autor con cierta conciencia e ideas propias.

Pero el momento compositivo de La Galatea aún es otro, Cervantes necesita dinero y le gusta escribir, trata de hacer una novela al gusto de la época, quizá influido por sus propios amigos, varios de ellos autores del género. No se oculta a nadie que detrás de los pastores y pastoras de estas obras había un ambiente de Corte. Los pastores y pastoras se reúnen para sus cuchicheos y sus fiestas, y para concertar sus negocios y sus acuerdos. Las historias de amor es lo picante, la guinda de estas historias. Cervantes además aprovecha para exponer su poesía, pues él siempre aspiró a ser reconocido como poeta. Era admirador de Garcilaso de la Vega y este aparece de manera encubierta desde los versos de la primera página y posteriormente, pero no sólo sale así, es que además a veces hay citas encubiertas a versos suyos y hasta en alguna ocasión usa su manera compositiva. Cervantes también usa en esta obra cierta medida escénica muy teatral, más que novelesca. Quizá porque estaba más acostumbrado por entonces a escribir teatro. Los pastores y pastoras se mueven entre las riberas de los ríos Henares, Jarama y Tajo a lo largo de diez días que sirven como escenas de teatro, entrando y saliendo por la derecha o la izquierda del campo, equivalente al escenario.

Es una novela aún renacentista, pero Cervantes, quizá llevado por su forma de traducir a Ovidio, comienza a hacer algo inusual entre los que escriben: retuerce la sintáxis en ocasiones, usa retorcimientos, alarga las reflexiones, lo claro no está tan claro, hay que reflexionar, mete, por así decirlo, unos primeros atisbos de lo que sería la literatura barroca, de la que él es máximo exponente en España. Pero no llega a ser del todo barroco aún, es, repito, renacentista, aunque seguramente a más de una persona le chocaría esas pequeñas innovaciones, para bien o para mal de la acogida de la obra. Más aún, la novela hispana estaba muy influenciada por la italiana petrarquista. Aunque Cervantes sigue algunas de las pautas de Petrarca a la hora de desarrollar su prosa aquí, rompe una muy básica: las novelas italianas son breves, él escribe una obra muy extensa y aparentemente inacabada. Fue otra cosa que debió chocar. 

Sigue, eso sí, ese compendio de historias de amor, poesía, mitología y filosofía de la teoría del amor. De hecho La Galatea es todo un compendio sobre el amor que da lecciones sobre el mismo. Cervantes demuestra un enorme conocimiento de todos los sentimientos amorosos. El correspondido, el no correspondido, el de distancias, el carnal, el ideal, el sentimental, el que hace sufrir, el que hace disfrutar, el de celos, el de tríos, el de los conflictos entre familia o amistades, etcétera. Sus análisis sobre todo tipo de situaciones personales acerca del amor son perfectamente vigentes hoy día, siguen funcionando psicológicamente y quizá una persona en estas del amor pueda encontrar en estas páginas algo que le sea útil por familiar.  Y es que de la filosofía neoplatónica que impregna la parte teórica del libro, propia de la época, donde el amor es algo ideal e inalcanzable, mezclada con el petrarquismo que habla de los contrarios, Cervantes introdujo una innovación que los escritores del género le reconocieron y trataron de imitar: presentó casos prácticos del amor en todas sus circunstancias. Ya no sólo se hablaba del amor, sus personajes vivían esas historias de amor. 

La historia central es la de Galatea, que es amada por dos amigos a la vez, Elicio y Erastro. Ella no da muestras de amar a uno o a otro, por una cuestión de su honorabilidad (entendida en la época como recato y no dar de hablar a la gente del pueblo). Esto hace que su padre termine acordando un matrimonio de ella con un pastor de Portugal, con la idea de unir a los pastores de todo el Tajo. Es otra innovación de Cervantes, en una novela de amor mete una crítica política, pues este matrimonio hace referencia a la unión del Reino Hispánico con Portugal en esa década de 1580 por las políticas matrimoniales pasadas de los Reyes Católicos, que Felipe II rentabiliza en ese momento. A mitad de novela, las historias de amor se intercalan con sucintas referencias y críticas políticas muy encubiertas, pero a ojos de hoy, palpables. Pensemos que pasó censura en su día. La cosa es que Galatea no quiere al hombre con el que se tiene que casar por respeto a su padre, es en ese momento en el que confiesa en secreto a Elicio que le ama a él, pero debe cumplir la voluntad de su padre. Y justo ahí, cuando Elicio logra que los otros pastores del Henares y el Tajo se unan para recuperar a Galatea, se acaba la novela sin que lo hayan hecho. Por ello está inconclusa, pero teniendo en cuenta que Cervantes nunca escribió la segunda parte, se puede entender que en realidad es un final abierto y, teniendo en cuenta la vida privada del autor respecto a las mujeres, en realidad está diciendo otra cosa: que quizá las normas morales tan rígidas de la época impiden la libertad de las personas y hay que ignorarlas en algunas partes, porque en resumen Galatea, por no decir claramente a quien ama, se ve obligada a pasar el resto de su vida sin su amor verdadero.

Aún así, Galatea es el eje vertebrador de la obra, pero no es especialmente el personaje principal. A lo largo de los capítulos se suceden numerosas historias de amor y de desamor, y hasta una boda, una muerte violenta, una muerte natural, una aparición divina... La llegada de los pastores del Henares a la altura del Tajo, mencionándose de manera velada a Alcalá de Henares, pero despojándola de su carácter universitario y arzobispal. La mayor parte de las historias protagonistas son los que en principio serían personajes secundarios, se da así el curioso caso de que los personajes protagonistas parecen secundarios, y los secundarios parecen los protagonistas. Es una novela coral, sí, y su eje es Galatea y sus enamorados, pero estos son los que dan pie a introducir a todas esas voces de su alrededor que, con sus historias, conforman el  grueso de la novela.

Tenemos el caso de un trío con celos con un asesinato incluido, el caso de una confusión amorosa, el caso de un amor no correspondido, el caso de un engaño, y otros tantos. Hay en ello incluso una larga y extensa proclama sobre los celos como algo pernicioso y perjudicial que no son algo que se puedan considerar amor, que los celos no son amor y pueden llevar a cosas contrarias al amor (visión muy contracorriente en pleno siglo XVI español), a pesar de que Cervantes, quizá por no contravenir del todo al pensamiento general de su sociedad dice que los celos vienen del amor y son el mayor de los sufrimientos. Los pastores y pastoras, en igualdad de condiciones, sin distinción de género sexual, se reúnen a lo largo de las diez jornadas de pastoreo para chismorrear entre ellos sobe amores y desamores y sobre quién hizo qué, cuándo, dónde y porqué. En medio de todo ello, expresan sus propios sentimientos e historias y teorizan sobre los porqués de las cosas que sienten.

Se podría pensar que esta novela está compuesta de novelas cortas, o bien que la novela agrupa relatos breves. Relatos breves que interrumpe matemáticamente en dos mitades distribuidas cada historia en los seis libros o capítulos de la obra. La técnica, muy de Cervantes, será la misma ya depurada que use en El Quijote, y será lo que hoy por hoy se acepta como la base de la creación de la novela moderna y actual. No hay duda, La Galatea anticipa mucho del mundo literario posterior de Cervantes, en lo técnico y en lo argumental. Algunas innovaciones cervantinas ya asomaban en esta primera novela.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".