La poética de la vanguardia / La poética futurista / Vudú desde la habitación de al lado / Poemas del té

Título: La poética de la vanguardia. El silencio y el ruido en el devenir del verso libre. 
Autora: María del Carmen Solanas Jiménez (Mamen Solanas).
Editorial: Fundación Universitaria Española (FUE, Universidad Pontificia de Salamanca).

Año de publicación: 2011 (1ª edición).

Colección: Tesis "cum laude". Serie L, Literatura. 

Nº de volumen en la colección: 64.
Género: Filología; Literatura; Ensayo.
ISBN: 978-84-73927727

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Título: La poética futurista. 
Autora: María del Carmen Solanas Jiménez (Mamen Solanas).
Editorial: Universidad Autónoma de Madrid Ediciones. Servicio de Publicaciones.

Año de publicación: 2011 (1ª edición).

Colección: Colección de estudios. 

Nº de volumen en la colección: 142.
Género: Filología; Literatura; Ensayo.
ISBN: 978-84-8344-210-4

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Título: Vudú desde la habitación de al lado. 
Autora: Mamen Solanas.
Editorial: Astrolabio Editorial [México].

Año de publicación: 2016 (1ª edición).

Género: Poesía.
ISBN: 978-607-7964-26-1

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Título: Poemas del té. 
Autora: Mamen Solanas.
Editorial: Laboratorio Editorial Astrolabio [México].

Año de publicación: 2017 (1ª edición).

Género: Poesía.
ISBN / Depósito Legal / Ceative Commons:[No consta]

 

 

Una de las autoras relacionadas con Alcalá de Henares aunque su relación no consista ni en que su obra aparezca la ciudad, o se haya editado aquí, n tampoco ella sea alcalaína, y ni siquiera su trayectoria vital la ha llevado a vivir ni estudiar aquí, es Mamen Solanas (1977). Ella es netamente de Guadalajara y si se busca información sobre ella se encontrará abundantemente referencias de ella como poeta de Guadalajara o de La Alcarria. Allí nació y creció, y de allí es y vive. Tampoco estudió en Alcalá de Henares, como se ha dicho. De hecho sus estudios se producen en la Universidad Autónoma de Madrid, aunque sí tiene relaciones con la Universidad de Alcalá. Ella ha viajado por numerosos lugares de España y del mundo en general, especialmente Europa y América. Y siendo doctora en Filología Española e Hispanoamérica ejerce de profesora en una capital  del norte de España. Además, ha sido locutora de radio en Radio Arrebato, de Guadalajara, pero con oyentes también en Alcalá y donde coincidió varios años con quien esto escribe. Allí llevaba un programa propio sobre teatro y poesía. No obstante, ha sido y es desde siempre una promotora y creadora de eventos poéticos y teatrales, incluido el festival de cuentacuentos de Guadalajara, e incluso de algún ciclo de cine. Principalmente su actividad cultural se desarrolla entre Guadalajara, Alcalá de Henares y Madrid, o en otras palabras: a lo largo del Valle del Henares, aunque evidentemente su actividad cultural, siempre inquieta y activa, va constantemente allá donde se encuentre.

 

Publicó sus sueños puestos en verso poético, en Todo lo que quiere, tiene la edad de un mundo. Ella es Premio del Certamen Nacional de Poesía de Azuqueca de Henares 2008.

 

Su relación con Alcalá de Henares consiste en una frecuente presencia suya en actividades culturales de la ciudad, sobre todo de la Universidad de Alcalá, su relación personal a numerosos y numerosas poetas alcalaínas (como Cristina Penalva o Matías Escalera, por ejemplo), a las que visita de vez en cuando, y a haber recitado en esta ciudad diversas veces, varias de ellas conmigo, Canichu. Quizá su principal lazo con la ciudad y que hace que esté en estas notas, aparte de lo mencionado, es que eligió este municipio para ser uno de los pocos lugares donde permite que se vendan sus hasta ahora dos únicos poemarios publicados, en ciernes de crear uno nuevo, el cual lleva preparando o hablando de su deseo de crearle desde hace algunos años. Se la puede encontrar en Domiduca Libreros.

 

Desde participar en los recitales de El Imperial y del Gato Negro, en Alcalá, antes de 2020, a un recital contra la Guerra de Ucrania en 2022 en Madrid (donde yo también estuve), o ser una de las tres voces cómplices de un recital experimental que organicé en el Pub O'Malley's, entre otros varios eventos poéticos que la atan a Alcalá de Henares y a voces alcalaínas. Precisamente ella me invitó a participar en otro recital en Madrid, en el bar Camba, en 2025, donde aparecía otra voz alcalaína, Tabachkova. Pero hay que remarcar que es una autora netamente de Guadalajara, por lo que allí tiene el mayor número de creaciones y participaciones poéticas, a veces con mezclas experimentales, así como entrevistas y hasta organización de exposiciones, como la dedicada a la corriente poética del Postismo, a la que perteneció Gloria Fuertes.

 

Como se ha dicho es Doctora en Filología Española e Hispanoamérica. En 2011 publicó su tesis doctoral cum laude a través de la Universidad Pontificia de Salamanca, que usó los servicios de la Fundación Universitaria Española (FUE). Se llamó La poética de la vanguardia. El silencio y el ruido en el devenir del verso libre. Se trata en realidad de una parte de esa tesis doctoral. Es un ensayo puro y duro donde desgrana su principal motor poético: las vanguardias literarias del siglo XX. Explorando las posibilidades del verso libre y toda la expresividad que se puede producir en la poesía contemporánea tanto en los huecos que dejan las palabras, como en aquello que estas dicen y cómo lo dicen. Pues no sólo estaría el mensaje en la palabra, si no también en cómo se presentan estas sobre el papel. Incluso los ruidos onomatopéyicos cobrando relevancia y significado dentro de los contextos pertinentes. 

 

En ese sentido, otra parte de esa tesis y de esa investigación se publicaron en un segundo libro de 2011, esta vez a través de la Universidad Autónoma de Madrid, La poética futurista. Continúa el ensayo ahondando ahora en como todo lo anteriormente expuesto profundiza en el mensaje a través del aparente caos, las manchas, los dibujos, el aparente desorden y el impacto visual ante palabras, letras y onomatopeyas dispuestos sobre las páginas para dar un significado a través del impacto visual, más allá de lo que puedan decir por escrito. Explora su contexto histórico, pero sobre analiza y nos explica las posibilidades poéticas de las mayúsculas, las minúsculas, las negritas, las cursivas, los tamaños de letras, las manchas, la ruptura del renglón y todo lo que se pueda ocurrir que usaron los futuristas como pintando cuadros con sus poemas. 

Este interés por la experimentación y la vanguardia le llevó a investigar el postismo y sus raíces en Guadalajara, pero en su propia obra poética la experimentación y la vanguardia se vuelven relevantes. Ella misma conjuga la lectura en ocasiones con desarrollos que interaccionan con el cuerpo y el sonido, a veces el silencio, puestos sobre el escenario. Ahí la poesía da un paso más e interactúa con una puesta en escena espontánea y teatral, donde el movimiento o su ausencia se apuntan a añadir significante, pero nos fuerza ya no sólo a leer, escuchar o ver sobre el papel, nos lleva también a observar a la persona recitante, a veces a interactuar y sumergirnos en el propio poema.

Todo esto nos lleva a dos primeros poemarios publicados por sí misma, aunque trabaje hoy día en otro. Los dos poemarios de los que tratamos aquí fueron producto de un periodo de su vida en el que vivió en México, en el Estado de Morelos. Su primer poemario fue Vudú desde la habitación de al lado, publicado en 2016 a través de Astrolabio Editorial, que poco tiempo después pasó a ser Laboratorio Editorial Astrolabio. La propia Mamen Solanas se implicó activamente en la producción física de la edición, pues deseaba manifestar con su textura parte del mensaje. En un formato de cuartilla, muy ligero y breve, contaba con una cubierta de tapa blanda que era en realidad un papel reciclado acartonado con un tacto muy especial y que te llevaba casi a un contacto con la naturaleza vegetal. Tal vez efecto del uso del papel reciclado con un tratamiento especial para lograr la sensación de orgánico. Se veía en la cubierta un muñeco vudú tirado en la esquina de una habitación. En el interior los poemas, breves, estaban en tinta azul marino, con un ligero tono celeste. La diseñadora del libro fue Marina Ruiz, que también lo editó. Se hicieron cien ejemplares únicos y exclusivos.

Contenía diecisiete poemas numerados en números romanos. Reflexiona en ellos sobre la juventud en su justo paso a una edad adulta y consciente de su ser adulto. Reflexiones desde su interior femenino que abarca preguntas sin respuesta tanto de sí, como ese ser femenino (y también de uno mismo de manera universal, sin sexo), como del otro (persona de misma edad y mismo trance existencial, pero masculino). En ese existencialismo aparece la reflexión íntima y el cuestionamiento de lo sentimental y afectuoso, siempre con respeto al otro, al que considera que tiene los mismos problemas planteados en ese trance. Se intuye que el uno al otro, en sus juventudes, se marcan existencialmente en ese paso a lo adulto, aunque ya no estén juntos. El uno ha modelado o afectado al otro.

Me cuentas dos y hasta tres veces 

lo mismo.

Te olvidas de que has ido conmigo

al cine esta semana.

Te llamas y me llamas

confundiendo la llamada.

Tu falta de memoria

es tu exceso de amor.

El poemario, precioso poemario intimista pero sin caer en lo dulzón, sincero, como lo son todos los buenos poemarios, nos relata ese salto existencial de la juventud a lo adulto planteándonos esa relación amorosa que se rompe. Se rompe con una reflexión íntima de ella, que intenta comprenderle a él también, pero que es solidaria consigo misma. No obstante el hechizo vudú lo lanza desde el primer poema.

La gripe y Luis se fueron el mismo día.

No obstante, estando en la habitación de al lado, aún estados separados, forman parte de la misma casa. De acuerdo una pared entre ellos y un muñeco vudú del uno al otro, pero la pared entremedias sólo puedo serlo porque hay una techo y un suelo comunes para alzar esa pared de habitación. 

Este poemario tan bello por lo sutil y elegante combinado con su sinceridad de cómo muere un amor a través no del conflicto, sino de la desaparición del sentimiento, dio paso al siguiente poemario, Poemas del té, de 2017, quizá el libro del que la autora se siente más orgullosa y más íntimamente ligada, según opinión de quien esto escribe. 

Igualmente escrito y publicado en México con Astrolabio, ella volvió a implicarse aún más en su producción. Esta vez se abandonaba la textura del papel reciclado tan orgánico de antes, para pasar a una muy diferente: un papel ocre muy suave y elegante, de tamaño cuartilla, pero algo mayor que el anterior. Sus poemas, igualmente breves, eran del color verde de las hojas del té. Tenía una sobriedad elegante. Su principal toque con clase fue añadir una faja que contuviera las cubiertas que cerraban sobe sí a modo de sobre. Esas fajas las elaboró ella misma una a una, Estaban hechas troquelando, recortando y pegando auténticas hojas de té desecadas. Son un elemento frágil pero bello, que decora y expresa también la delicadeza del poemario y, al cerrarlo, nos invita al secreto de las palabras, y a compartir, como se comparten los tés. Al abrir el libro te encontrabas dentro no un marcapáginas, sino bolsas de té auténticas, pero vaciadas para contener dentro un papel con un poema extra. En cada ejemplar, uno diferente. Fueron ciento cincuenta ejemplares únicos y exclusivos. 

 

En este poemario ahonda un poco más en lo experimental, pero también en la brevedad, dejando a los silencios de los versos una expresividad extra a interpretación de cada lector. Juega también con la sonoridad de las palabras, especialmente breves y es la brevedad misma un elemento cargado de significado en el conjunto del poemario. Nos habla de la soledad y del anhelo de alguien esperado que no aparece o inalcanzable por ser alguien que se acerca lo justo para huir. Todos los poemas toman en el té una carga de metáfora y de símil, así como los momentos de intimidad con él o de cuando se compartió. Nos lleva al té y su ritual de beberlo en todo un significado poético que nos quiere hablar de nuestros soliloquios en torno a nuestra propia soledad.

 

Thé Froid

 

Estoy ocupando una mesa yo sola

con mi té frío. También

se ha quedado sola la tetera,

en el extremo de la mesa.

Es importante en esta obra la aliteración, el fonema repetido, y algo de cultura popular en torno al té, no sólo en las costumbres sobre su toma, si no también en las diferentes marcas y clases que existen, que aquí cobran cuerpo de mensaje poético a interpretar.

Lady Grey

Naranja, canela, tú

con tu té

añades leche, azúcar, 

besos

para Lady Grey.

Aparece, sí, el desamor, o tal vez no tanto el desamor sino la desilusión por las expectativas no cumplidas, por las ilusiones que terminan desinflándose ante la realidad de tomar el té en soledad. un poemario delicado, compuesto siguiendo una especie de carta de tés que nos componen todo un despliegue de anhelos terminados en una soledad aceptada pero que trata de comprenderse a sí misma a través de la observación del otro que no viene a tu mesa de té. 

En 2018, de vuelta en España, Mamen Solanas trajo ejemplares de estos dos libros y comenzó a dejarlos en lugares muy puntuales de Guadalajara y de Alcalá de Henares, tal vez de Madrid, acompañándolos de una serie de postales que ella misma diseñó con una frase poética propia y nueva. Una especie de poemario diseminado en varias postales independientes entre sí. En una que yo mismo recibí se puede ver una nube de gas en la galaxia y sobre ella se lee:

Todo lo que yo quiero tiene la edad de un mundo.

Queda presentada con este artículo Mamen Solanas como poeta que también se liga a Alcalá de Henares, aunque ella es más propiamente de Guadalajara. Su actividad a lo largo del Valle del Henares, y en Madrid, pero especialmente su presencia en diversos actos literarios y culturales alcalaínos, su relación con autores de aquí y que nos haya hecho gala de ser uno de los pocos lugares donde se puede conseguir sus libros, la hacen ser parte de sus literatas. Si bien quién sabe si en el futuro su vida o su obra se liga aún más fuertemente a la ciudad. 

Siempre una gran poeta, enamorada del teatro, gran conocedora y experta en las vanguardias literarias contemporáneas. Una persona humilde en todo lo que ella vale y sabe. Buena poeta del poema breve, al que domina a la perfección, quizá por haberlo tratado de conocer en profundidad.

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".