Por los caminos

Título: Por los caminos.

Autores: José Chacón.

Imprenta: Talleres Penitenciarios, Calle Santo Tomás, nº 1, Alcalá de Henares.

Año de publicación: 1974 (1ª edición; prólogo de Francisco Antón).

Género: Poesía.
Depósito Legal: M. 25315-1974

José Chacón es uno de los escritores reconocidos de Alcalá de Henares en la segunda mitad del siglo XX. Nació en 1910 en Los Hinojosos, en Cuenca. Tuvo allí una vida agrícola y rural muy unida a sus padres, aspecto de su biografía que tendrá su reflejo y su constante referencia en su obra literaria posterior. Mientras esto ocurría, él leía autores clásicos de la Literatura castellana. Eso, en cierto modo, le une biográficamente a otro poeta que se formó a sí mismo también durante la época de la Segunda República, siendo ambos agricultores del campo inicialmente, Miguel Hernández (baste esta anotación como apunte, pues no se conocieron entre ellos). Pasada la guerra civil de 1936-1939, con la dictadura del general Franco en marcha, logró un puesto de funcionario del Ministerio de Justicia que le llevó a ejercer como agente judicial en Arganda del Rey (ya en Madrid) y desde 1955 en Alcalá de Henares, donde fijó su residencia y su vida definitiva. En esta ciudad comenzó a reforzar su vida literaria gracias a que pudo encontrar reflejo de sus inquietudes artísticas en las inquietudes de otras personas de la ciudad que también destacaron, como Luis de Blas, el historiador García Gutíerrez, Julio Ganzo, José García Saldaña y otros muchos. Escribió poesía y prosa en la prensa local como Puerta de Madrid, Alcalá 2000, Alcalá Semanal, Nuevo Alcalá y Plaza de Cervantes, luego dio el salto a publicar también en prensa provincial y regional como Diario de Cuenca, La voz de Talavera y Flores y Abejas, e incluso a la prensa nacional, en el ABC. Personalmente participó de la creación de la revista literaria complutense Llanura. Además, uno de sus hijos, Carlos, participó de las inquietudes artísticas haciéndose pintor, ceramista y escultor, especialmente en el periodo de las décadas 1970 y 1980, con la Transición y la monarquía parlamentaria actual; por lo que la familia Chacón aportó a Alcalá una gran actividad creativa desde varios ámbitos. ´

En vida José Chacón publicó un libro de poesía, Por los caminos (1974) y apareció en una antología, Antología homenaje, publicada en 1985 por la Fundación Colegio del Rey. Chacón ya había ganado por entonces cierto reconocimiento local y más allá, pues recibió diversos premios poéticos desde 1974 en adelante, tanto a nivel local como de otros ámbitos estatales, como Cuenca, León, Villarta, etcétera. Fue nombrado hijo predilecto en Los Hinojosos. Moriría en la primavera de 1988. A partir de esa fecha se han publicado otros tres libros que contienen obras suyas, Alrededor de mí mismo, de mi pueblo, de La Mancha (2005), A deshora (2010) y el más reciente: Espigueo (2014). En Alcalá tiene un certamen de concurso de poesía con su nombre desde 1990, una calle con su nombre, un monolito y la biblioteca pública  Eulalio Ferrer, del distrito V, cambió su nombre desde 2017 para llamarse Biblioteca Pública José Chacón. Incluso tiene desde 2018 un paso de cebra en Madrid capital que se inicia con una frase poética suya pintada en el suelo, en la calle General Álvarez de Castro, nº 9; dice la frase: "Con el alma en la mirada y la pregunta en la frente".

Su primer libro, Por los caminos, fue publicado en 1974, como ya se ha mencionado. Era una publicación en rústica realizada en los Talleres Penitenciarios, con lo cual, teniendo en cuenta que la profesión de José Chacón era agente judicial, puede que aprovechara su talento poético con su sensibilidad hacia la rehabilitación de presos. La portada estaba en tonos blancos y marrones, mostrando una composición artística propia de aquella época. Mostraba una especie de sombra humana caminando y dejando sus huellas en negro por un camino en blanco flanqueado por un campo marrón. El título era metafórico, pues se refiere a los caminos de la vida, que a menudo coincide con iniciar caminos físicos, pero era pura metáfora y doble sentido según se deduce del conjunto de poemas que contiene. A esta idea responde esa portada, que por otra parte era obra de su hijo Carlos Chacón. El libro, de hecho, contiene en su interior diversas ilustraciones de Carlos Chacón así como de otros dos artistas de Alcalá en la época, Revilla y Decastro. En esas ilustraciones podemos ver diferentes imágenes de Alcalá en los años 1960 y 1970, interpretadas por los ojos de estos artistas plásticos. Para completar el elenco de colaboraciones de lo que se intuye debió ser una obra trabajada con mucho cariño y amistad, había un prólogo de otro creador complutense, Francisco Antón, escrito en otoño, según se anotó, por lo que el libro saldría a la luz entre el otoño y el invierno de 1974. Se iniciaba el libro con una fotografía del autor sentado leyendo lo que parece ser un periódico o revista, con una mano apoyada en una cerámica, quizá de su hijo Carlos.

Por ser su primer libro, José Chacón recopila una selección de los poemas que había escrito hasta ese momento, lo que es indudablemente una actitud clásica en los primeros poemarios de muchos poetas. La selección, eso sí, responde a una lógica de camino interior realizado. Pudiéramos pensar así que tiene un cierto enlace con los libros de Góngora y de Antonio Machado dedicados a las galerías interiores del alma. No le falta al conjunto de poemas un viaje interior del poeta, que se explora a sí mismo, aunque su sentido está más abierto al mundo externo que el de los dos poetas anteriormente citados. Más que referirse a las soledades interiores, Chacón ahonda en las melancolías de sentirse sólo en el mundo cuando el camino propio ya no cuenta con la presencia de los padres y el propio pasado infantil junto a ellos se ha quedado muy atrás. El avance del tiempo y de la vida llevan a una conclusión: la muerte, pero Chacón encuentra en los lazos familiares de ascendencia y de descendencia una tabla de salvación a modo de respuesta al sentido de la existencia.

El pasado se transforma en un paraíso perdido en el que una vez se estuvo.

"A cada tarde que muere
le doy un pedazo de alma,
un adiós de niño triste
un suspiro y una lágrima.
(...)".

La infancia y los padres, especialmente su padre y su muerte, marcan el poemario. Se trata de poemas principalmente en arte menor, muchos con estructura de romance castellano clásico y de cuartetas de ocho sílabas. Anecdóticamente aparece algún soneto, no abundan. Se nota a lo largo de todos los poemas su formación y gusto por la poesía clásica castellana. La forma del romance castellano es claramente reflejo de un gusto por poesía del siglo XVI y XVII, ahora bien, al margen de las estructuras, encontramos en las temáticas y forma de presentarlas muchas formas que nos recuerdan a los poetas del comienzo del siglo XX, especialmente Antonio Machado. Miguel Hernández está presente en su primera etapa, que coincide con la de Chacón en cuanto al poeta campesino, idea que, por otra parte, refuerza la poesía silvopastoril que estuvo de moda en el siglo XVI. Pero Chacón no vuelve al siglo XVI ni al XVII, es claramente un poeta del siglo XX. Su guía son esos poetas de la primera mitad del siglo XX, por ello mismo llega incluso a dedicar un poema a Juan Ramón Jiménez y  en algunas composiciones, no muchas, se trasluce un cierto sentido de copla al estilo de Federico García Lorca y de su Romancero gitano. 

José Chacón, sin embargo, huye del surrealismo. No usa del surrealismo. Su poesía se ciñe a una poesía llana con constantes referencias al mundo rural y natural de Castilla, como en la primera época de Miguel Hernández. Es un naturalista que describe el mundo sencillo y lo mete dentro de la reflexión existencialista de quien se sabe vivo y sabe del destino de la vida. No llega al simbolismo extremo de Juan Ramón Jiménez y de Machado, aunque está claro que los conoce bien. Es, repito, naturalista, y en torno a unas formas naturalistas crea sus simbolismos.

"La mañana es una niña
desnuda, que se despierta
por el canto de una alondra
o el pisar de alguna estrella;
(...)".

Sólo hacia el final del libro aparecen un par de poemas de verso largo cuya temática podría acercarse a algunas de las temáticas que se comenzaban a tratar en la poesía española de los años 1970, aunque es indudable que Chacón escribe en clave de la primera mitad del siglo XX y no tanto en clave de las nuevas corrientes literarias, por aquel tiempo altamente experimentales. No está en la vanguardia de su propio tiempo, lo que no desluce en absoluto la calidad de sus poemas, tan ampliamente reconocidos más allá del ámbito local.

Es un libro totalmente lleno de referencias autobiográficas. Deja constancia de la emocionalidad interior del escritor ante cada acontecimiento relevante de su vida. En ese sentido, otra temática que abunda aparte de la infancia y la pérdida de los padres es la temática del amor y los poemas dedicados a mujeres que son parte de su vida, cobra relevancia una de ellas llamada María del Carmen, que aparece hasta en dos poemas. Por otro lado, aunque aparecen poemas con referencias a su pasado en Los Hinojosos e incluso en Arganda del Rey, hay poemas con referencias a una posible Alcalá de Henares de su época, lo que, más allá de la poesía, nos puede poner sobre la pista social del pasado reciente de la ciudad. Sin embargo, no es este libro un libro de poesías dedicadas a municipios, como se ha dicho varias veces, su sentido es más naturalista y existencial, reforzando los lazos familiares como sentido explicativo positivo de la vida. 

Por otro lado, se deja conocer del autor un sentido de creencia religiosa en Dios, aunque no es un libro religioso. Se trata de una creencia básica y popular, donde hay conversación entre la persona y Dios en cuanto a sus dudas o las imploraciones para obtener respuestas. En varios poemas se lee el vocativo invocando al "Señor" cuando surgen preguntas incontestables. Pero igualmente se trasluce relativas ideas progresistas hacia una sociedad que en aquellos años avanzaba hacia la democracia. Tampoco es un libro político, pero desde una perspectiva social se intuye una visión sobre la mujer que no cae en la concepción machista altamente extendida en aquel momento, si bien es cierto, insisto en ello, que contiene valores conservadores como el de la familia, aunque esta aparece como sentido a la existencia más que como órgano celular de orden social. Se trasluce también, por ejemplo, una relativa idea de la libertad, de su necesidad. El libro no es político, insisto también, pero sí hay poemas que filtran una relativa idea de la necesidad de la libertad, aunque se plantee dentro de temáticas amorosas.

"¿Por qué me ladran los perros

desde las altas montañas

si yo voy por mi camino?

¡Dios mío! ¿Por qué me ladran?

Caen profundos sus ladridos

como recias campanadas

de las torres de los montes,

torres de enebro y carrasca.

¡Como ladran! ¡Con qué fuerza,

al llegar la madrugada,

cuando voy por mi camino!

¡Dios mío, cómo me ladran!

¿Por qué ladran, si los lobos

están en la Mancha Baja?

Ellos no pueden saber

lo que no sabe ni el alba.

Echan lumbre los pastores

en las negras cumbres altas;

(...)".

José Chacón es un poeta que usa numerosos recursos del folclore más popular. Es fácil reconocer en varios de sus poemas en este libro rimas que podrían perfectamente ser cantadas con expresión popular en algunos festejos. Sea como sea, es uno de los poetas complutenses de la segunda mitad del siglo XX más reconocidos.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Miradas y Letras en el camino de la lengua castellana

Título: Miradas y Letras en el camino de la lengua castellana.

Autores: Varios autores (relatos y fotografía).

Editorial: Editorial Everest / Fundación Camino de la Lengua Castellana.

Año de publicación: 2010 (1ª edición).

Género: Relatos de ficción, Relatos breves, Fotografía, Arquitectura.
ISBN 10: 8444102407
ISBN 13: 978-84-441024-0-5
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Título: Miradas y Letras II en el camino de la lengua castellana. Escultura.

Autores: Varios autores (relatos y fotografía).

Editorial: Fundación Camino de la Lengua Castellana.

Año de publicación: 2011 (1ª edición).

Género: Relatos de ficción, Relatos breves, Fotografía, Arquitectura.
ISBN: 978-84-441-0323-5

La Fundación Camino de la Lengua Castellana lleva varios años promocionando su ruta, que pasa por la Comunidad de Madrid, la provincia de Ávila, la provincia de Salamanca, la provincia de Valladolid, la provincia de Burgos y la Comunidad Autónoma de La Rioja. En concreto toma por puntos centrales varias ciudades emblemáticas de la Historia de la cultura escrita española entre una parte de la Edad Media y el Siglo de Oro, comprendido este entre los siglos XVI y XVII. Se trataría de las ciudades de Alcalá de Henares, Ávila, Salamanca, Valladolid, Santo Domingo de Silos y San Millán de la Cogolla. La fundación nació en el año 2000, siendo así una iniciativa cultural netamente del siglo XXI. Está interesada en promocionar la ruta citada para dar a conocer la Literatura que surgió de estos lugares en el periodo citado, su gastronomía, su arquitectura, su Naturaleza, sus sociedades, su cultura... en fin, su meta va más allá de la Literatura y la Historia, cae en la intencionalidad de la promoción turística en el interior de España, especialmente en los lugares que en otros siglos fueran parte del Reino de Castilla. Por ello mismo han publicado ya varios libros que recogen diversos aspectos que aunan estas ciudades, y siguen en esa tarea. Desde una especie de glosario comentado sobre hitos literarios de estos sitios, a ensayos de Historia y Literatura, guías de viaje, libros infantiles de carácter pedagógico, libros gastronómicos, obras en varios idiomas, etcétera (consultable por aquí).  

De entre todas sus publicaciones, a modo testimonial de su existencia, pues sus libros siempre recogen aspectos citados de la ruta, y por tanto Alcalá de Henares cobra en ellos relevancia y aparición en cualquiera de los aspectos que cada uno de los ejemplares trate, traeré hoy los dos ejemplares que pertenecieron a sus dos certámenes fotográficos y de relatos hiperbreves cuyo tema central fuera el Camino de la Lengua Castellana.  En 2010 salió el primero, llamado Miradas y Letras en el camino de la lengua castellana. Fue una edición en papel, con cubiertas de cartoné, y en digital. Una edición algo lujosa, de grandes dimensiones, cubiertas con guardas metalizadas y cierto cuidado en crear un brillo llamativo en la reproducción de las fotografías participantes. Prácticamente recogía una amplia selección de las fotografías y textos participantes. Eran imágenes de lugares emblemáticos de todas las ciudades clave de la ruta, siempre con un sentido estético muy alto y moderno. Estaba claro que los fotógrafos participantes no querían hacer las clásicas fotografías de un álbum turístico, sino que tenían una sensibilidad artística que transcendía la temática original que planteaba el certamen. A la vez se acompañaba de los textos breves de los escritores participantes. Eran una suerte de relatos muy breves que podían ser tanto ficciones, como recuerdos, reflexiones o pequeños poemas en prosa.

 

En 2011 se publicó el libro de la segunda convocatoria del mismo certamen, sólo que esta vez se quisieron centrar en las esculturas que se encontraban en la ruta. Se llamó Miradas y Letras II en el camino de la lengua castellana. Escultura. Tenía la misma presentación, estilo e intencionalidad del anterior ejemplar. Y al igual que aquel, contenía una introducción anónima a la obra que se iba a ver. En este caso la portada era todo un homenaje a la ciudad de nacimiento de Cervantes, Alcalá de Henares, pues contenía la imagen de la estatua en bronce de Quijote y Sancho Panza en la Calle Mayor, frente a la casa natal del autor, en un día de lluvia; una escultura de comienzos del siglo XXI que se ha transformado en una de las más fotografiadas y emblemáticas de la ciudad. En este caso había en su interior sesenta y dos relatos hiperbreves, de los que los dos ganadores fueron Juan Antonio Veiga y Ana Ruiz Echevarria. En cuanto a fotografía había noventa y dos, de los que los dos ganadores fueron Francis Sang y Diego Ángel Peral Villavert.

En ambos libros, entre los participantes de los certámenes, había autores alcalaínos tanto en fotografía como en relatos, y no sólo imágenes y relatos donde apareciera Alcalá.

Al margen de la evidente intencionalidad promocional de lo turístico, este libro tiene un alto valor estético en cuando a la fotografía. Nos descubre autores aficionados de la fotografía y del relato breve con una alta calidad, al margen de sus percepciones sobre esta ruta, lo que en el futuro pudiera aportar un dato social y de sensibilidad sobre este mismo aspecto en el comienzo de este siglo, si no ya datos para el futuro sobre nuestro presente visual, que algún día se transformará en "ayer". 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Cervantes y la libertad de las mujeres

Título: Cervantes y la libertad de las mujeres.
Autor: Juan Francisco Peña.
Editorial: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá de Henares.

Año de publicación: 2018 (1ª edición; prólogo de José Manuel Lucía Megías).

Colección: Biblioteca Ensayo.
Nº de volumen en la colección: 4.

Género: Ensayo, Historia, Biografía, Literatura.

ISBN 13: 978-84-16978-37-3

ISBN 13: 978-84-16978-93-9

El siglo XXI ha traído una gran cantidad producción de ensayos en torno a la mujer, lo femenino y el feminismo en la vida y obra de Miguel de Cervantes, entre los siglos XVI y XVII. Ya en los años 1970 había existido alguna aproximación, a caballo entre lo conservador de la época franquista y lo rompedor del feminismo venido de la Transición. El comienzo del siglo XXI, como digo, es el despertar renovado de los valores del feminismo por la igualdad de género y eso ha hecho que varios autores se fijen en Cervantes, ya que este autor es el más abierto de mente y adelantado de su época, como apunté en la reseña de El Quijote. Incluso antes de que en la segunda mitad de la década de 2010 hubiese toda una explosión de sensibilidad e historiografía feminista, este tema en Cervantes ya había sido tocado por primera vez en 2004 en el libro Las mujeres del Quijote, editado por Maxtor, a modo de monografía con textos de las obras de Cervantes. Un año después, en 2005, José Sánchez Rojas publicó su obra Las mujeres de Cervantes en "El Quijote", al tiempo que ese año se publicaba Relatos de las mujeres de la Axarquía almeriense, con diversos textos de varios autores. José Sánchez Rojas volvería a publicar sobre el tema en 2010 con Las mujeres de Cervantes, abriendo el abanico a toda su obra y a su vida misma. Lo hizo en la editorial Extramuros, que realizó una segunda edición en 2011. En 2016, Rafael Negrete Portillo autopublicaría Mujeres en Cervantes: Comedia en tres actos y una "ilustrada" fregona. Ese mismo año Inma Chacón, José Ramón Fernández, Isaac Juncos, Miguel Munárriz, Gracia Olayo e Inmaculada Concepción López, crearon la obra de teatro Las Cervantas, que se comercializó en libros y se representó en varios teatros, el primero de ellos el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. La obra más reciente sobre el tema se publicó el año pasado, 2018, en dos ediciones (hay dos ISBN registrados en el Ministerio de Cultura), a través del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alcalá, se llamó Cervantes y la libertad de las mujeres, escrito por Juan Francisco Peña, con prólogo de José Manuel Lucía Megías, aunque de la propia Universidad de Alcalá de Henares un cervantista y catedrático alcalaíno que lleva décadas hablando del espíritu libertario, cosmopolita e igualitario de Cervantes es Emilio Sola. Vamos a hablar de este último ensayo, el más reciente.

El libro se publicó en 2018, como se ha dicho, en rústica, con cubiertas verjuradas, fondo blanco y la ilustración del talle de una dama de la época de Cervantes en trazos claros negros y rellenos de color en verde, al estilo de las ilustraciones de libros españoles propios de los años 1940 a 1970, más o menos cuando apareció ya entonces alguna primera aproximación anecdótica sobre el tema. Pertenece a la colección Biblioteca Ensayo de la Universidad de Alcalá de Henares, ocupando su volumen 4. El libro no sólo ha llegado a las librerías complutenses y otras librerías especializadas en Literatura e Historia, sino que se hicieron eco de él las grandes superficies comerciales en fechas navideñas, por ejemplo El Corte Inglés, tal como si se le hubiera querido dar impulso de libro superventas, una apuesta arriesgada por tratarse de un libro de ensayo, si bien la temática feminista realmente le puede estar dando numerosos lectores actuales, quizá, máxime, esta semana que contiene en sí un 8 de marzo, fecha que se está consolidando como de reivindicación en las calles por la igualdad de derechos entre sexos y final de la violencia machista. 

La vida de Cervantes estaba marcada por las mujeres que le rodearon. Su madre y hermanas vivieron un ambiente familiar que les otorgaba una gran libertad dentro de una sociedad cuyos valores eran altamente masculinos y machistas. Por ello, Cervantes se vio muy influido por ellas. No obstante fue su madre y hermanas quienes moverían todo lo posible para reunir el dinero que los padres trinitarios de Alcalá de Henares pagaron para el rescate de su presidio en Argel. Leonor de Cortinas, madre de Cervantes, incluso fingió ser viuda en 1579  para conseguir parte del dinero de ese rescate, además de conseguir préstamos. El pago se hizo en 1580.

Aunque el ambiente familiar entendía las cuestiones sentimentales desde una perspectiva conservadora, el resto de cuestiones del mundo femenino eran bastante avanzadas para la época. Ellas tenían libertad para múltiples iniciativas emprendedoras, decisiones sobre sus vidas, cierto bagaje intelectual como él y tenían algunas cualidades de trabajos no muy usuales en mujeres. Las hermanas de Cervantes procuraron no casarse nunca. Una de ellas, Luisa, llegó a ser abadesa del Convento de la Purísima Concepción en Alcalá de Henares (carmelitas descalzas), mientras que otras dos, Andrea y Magdalena, decidieron que su voluntad valía tanto como la de un hombre, por lo que optaron por ser amantes de hombres ricos, quizá en la forma de ser de estas haya algo del personaje de Marcela en El Quijote. En el caso de Andrea, esta llegará a declarar que trabaja de costurera, aunque es mantenida por dos amantes ricos consecutivamente. El primero, Nicolás de Obando, romperá con ella y ella logrará incluso que le dé una compensación económica. 

Ana Franca de Rojas fue la primera esposa de Miguel, tendrán por hija a Isabel, que será criada por Magdalena, la otra hermana liberal del autor. Ana Franca murió

En 1584 conocería y se casaría con una mujer de 19 años, Catalina de Salazar, que era una mujer intelectual, cuyo tío, un ávido lector, está en las sospechas de ser uno de los posibles inspiradores del personaje de Alonso Quijano en El Quijote. Catalina de Salazar vivirá lejos de su marido bastante tiempo, ya que este viaja a otros lugares, por ello Miguel de Cervantes le permite legalmente realizar operaciones y negocios libremente.

En 1603 Miguel de Cervantes se trasladó con todas las mujeres de su familia (salvo la abadesa, a la cual visitó cuando la nombraron abadesa en Alcalá) a Valladolid, y suma una criada, dos amigas y la viuda de un poeta amigo suyo, Pedro Laínez. Sus hermanas trabajarán de costureras para la Casa Real de Felipe III. A partir de 1607 será su esposa Catalina quien empezará a gestionar todo lo relacionado con las impresiones y difusión de su obra literaria, ya muy famosa en ese momento. 

A todas estas libertades femeninas en su familia hay que sumarle sus experiencias con las mujeres fuera de su propio entorno familiar, experiencias que posiblemente en gran parte ignoramos. No olvidemos que en alguna de sus novelas ejemplares, como muy evidentemente en La gran sultana, doña Catalina de Oviedo, propone como solución al problema Mediterráneo entre cristianos y musulmanes el matrimonio mixto, el mestizaje, el sexo entre las diferentes religiones y razas.

El personaje citado de Marcela en El Quijote es todo un alegato sobre la libertad de la mujer sobre su propio cuerpo y sobre su propia sentimentalidad y su propia vida, pero hay otros personajes femeninos en su obra que muestran esa visión igualitaria en Cervantes, si bien no del todo desprendida de los valores de la Edad Moderna. Las sirvientas y campesinas de esa misma novela son las que cuidan de Alonso Quijano aunque siguen siendo incultas, pero por ejemplo el personaje de Dorotea es una mujer con resoluciones propias, aventurera y atrevida cual hombre del momento. También aparecen diversas damas que viajan solas por España, mujeres con poder, mujeres sin él, mujeres cultas e incultas, mujeres realistas y trabajadoras y mujeres que son pura ensoñación, como la propia Dulcinea, que no deja de ser una idealización de dama necesitada de los socorros y el cortejo del caballero y por ello mismo Cervantes la ubica en el mundo de lo irreal, de las distorsiones del mundo que hace Quijote. En numerosos casos es la mujer la protagonista de sus obras, aparte de alguna ya mencionada, por ejemplo se ve en La Gitanilla, una mujer que se gana la vida con su propio trabajo de artista nómada a la cual se le suma un noble enamorado, que deja su vida por adaptarse a la de ella, no siendo que sea ella la que se adapte a la de él.

Juan Francisco Peña nació en Segovia en 1952. Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y Doctor por la de Alcalá de Henares, con la tesis El teatro de Francisco Nieva. Es catedrático de Literatura, ejerce en el Instituto de Educación Secundaria Complutense, en Alcalá, y es profesor honorífico de la Universidad de Alcalá, donde da clases a la Universidad de Mayores. Dirigió la revista Compluteca, donde repasaba la trayectoria de los escritores Premio Cervantes. Tiene dos libros de poesía, Hojas de insomnio, de estilo clásico y con prólogo de Francisco Nieva y de Lope Huerta, y Los sonetos del Quijote, que pretendía complementar la obra de Cervantes, en este libro es coautor y contenía ilustraciones del Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares y un prólogo del reconocido poeta Luis Alberto Cuenca. Dirigió el Ciclo de Poesía del Corral de Comedias de Alcalá de Henares en los primeros años de la década de 2010.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Versos del revés

Título: Versos del revés.

Autores: Enrique Cordero Seva (poemas), Malagón (ilustraciones).

Editorial: Inventa Editores.

Año de publicación: 2016 (1ª edición; prólogo de Antonio García Teijeiro).

Género: Poesía, Ilustración, Infantil y juvenil.
ISBN: 978-84-945338-7-7

Trinidad/1:

Enrique Cordero Seva

Cuando cayeron en mis manos los libros de Enrique (tiene publicados una cantidad respetable) yo estaba metida hasta la axila en un proyecto de animación a la lectura para la biblioteca del colegio donde iba mi hijo. A los niños les gusta la poesía. Mucho. Tanto, que cuando les intentamos endiñar textos poco trabajados porque, total, son niños y no se enteran, resultan más exigentes que los adultos. Los niños valoran tanto su tiempo –sin hablar de ello ni quejarse– que prefieren meterse en sus pensamientos antes que recibir ideas poco interesantes. Pero eso no pasó con los textos de Enrique, están bien hechos, son divertidos; golosinas escritas. Son un filón que he aprovechado bastante pero no lo suficiente.

A Enrique le gusta jugar con las palabras. Por su puesto de bibliotecario, por los cursos que ha dado, por vicio o el motivo que sea… se divierte haciendo malabares con sonidos y significados. En uno de sus libros anteriores, La mar chalada (Ed. Edelvives, 2013, bellísimamente ilustrado por Ester García) usa y exhibe muchos trucos de lenguaje y literatura: neologismos tronchantes, sinónimos, parónimos, repeticiones de sonidos… un poema se llama “Calambures en su tinta” y calambures es lo que la tinta del poema imprime.

Siguiente parada: Versos del revés. Se llama así porque los títulos de los poemas son palíndromos, o sea que se leen igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Como idea está bien, pero es arriesgada porque después del título tienes que hacer cuadrar el resto con gracia. ¡Venga, valiente! ¿Cómo consigues “Añora la roña” y sigues de forma que funcione? Con paciencia, oficio e intención, supongo. Leo el poema y noto que ha subido la apuesta, hay también una aliteración de la "ñ". Todo fácil.

La imposición de los títulos locos ha añadido improvisación y surrealismo, pero en general no le ha quitado frescura, más bien lo contrario. Es un poemario sorprendente que sigue, eso sí, la línea de escritura para niños, especialmente si los recitan o leen en voz alta porque saborean los versos de “Señor goloso logroñés” al tiempo que imaginan la casa hecha de dulces y perfecta rima con sentido del humor.

En “Ay, albahaca, habla ya” le hace un homenaje a F. G. Lorca, en “Saco eco de doce ocas” consigue un eco real al final de los versos… Cada página una sorpresa o un acertijo.

Trinidad/2:
Malagón

Malagón es humorista gráfico e ilustrador. Tiene una larga experiencia reformulando en imágenes libros infantiles. También le han dicho que hace “poesía visual”, y digo que le han dicho porque le gusta, o le sale, no darse importancia.

Me llamó mucho la atención que usó una vertiente más conceptual para ilustrar los poemas de Enrique, y a mi entender es un acierto. Muchas de las cosas del libro son, como decía antes, un “más difícil todavía”.

Voy a poner una imagen de “Los seres sol” que no es la más representativa, pero el poema me recuerda a la forma de ser de Malagón, una persona que te alegra en tres minutos un día malo

También él es un autor alcalaíno. Cuenta en su haber dos antologías propias, participación en varios libros y catálogos, ha sido publicado en numerosas revistas y varios periódicos, también es muy activo en Internet, e incluso ha publicado ilustraciones en algunos cupones de la lotería de la asociación ONCE, eso por no contar cartelería, exposiciones y diversos premios que ha ganado. No obstante, el propio cartel de las ferias y fiestas de Alcalá de agosto de 2018 es netamente suyo.

Su colaboración con Enrique Cordero en este libro es una unión perfecta de dos creadores que han sabido juntar poesía escrita y poesía visual. Malagón enriquece los ya de por sí ricos poemas de Enrique. El libro se entiende en el conjunto de la obra de ambos, sentándole especialmente bien.


Trinidad/3:
Inventa Editores

Ya presentamos a la editorial Inventa Editores cuando hablamos del poemario Mi vida en Camposanto, de Carlos Mazarío. Esta editorial del Valle del Henares, con epicentro en Alcalá de Henares, se presentó en 2016 en la misma Alcalá, en el desaparecido bar El Laboratorio, auténtico espacio donde confluyeron una gran cantidad de creadores alcalaínos y próximos a Alcalá. Por entones, como dijimos, se presentó con el libro 2084. También de ese año 2016 fue su publicación del citado Mi vida en Camposanto. Y también de ese 2016 fue la publicación de este Versos del revés, siendo así que fue un año inicial altamente activo y lleno de proyectos. Empezaron su camino con una fuerte apuesta al editar varios libros a la vez.

Versos del revés se presentó en la Casa de la Juventud. La edición no era de bolsillo, sino que era una edición rústica, o sea de tapa blanda, sin solapas. Su tamaño era suficientemente grande en rectángulo ligeramente apaisado para evitar ser una edición de bolsillo, pero no lo suficiente para ser considerado un libro de gran volumen. Se le acompañó de un marcapáginas que recogía en su longitud el tema central de la portada, un mono leyendo un libro colgado del revés de una rama de árbol, siendo su cola unapluma de escribir. Poesía visual desde el primer momento de la presentación en la estantería de una librería. Es un libro aún disponible de unas cincuenta y ocho páginas obviamente pensado para la estantería y su lectura reposada y saboreada en una sala, más que para que sea sacado en algún viaje o paseo.

Un libro que en principio podría creerse que es plenamente para un público infantil, tal como indica en el prólogo el prestigioso poeta de poesía infantil Antonio García Teijeiro, pero que leído buscándole algunas profundidades nos descubre una poesía no tan fácil, sino para un público también adulto, máxime si se atiende a sus ilustraciones, auténticas composiciones de Arte moderno conceptual, aunque muy próximas al mundo del diseño, lo que es una cierta rareza en la obra de Malagón aunque guarde alguna relación con algunas viñetas para periódicos que ha creado.

Está claro que Inventa Editores apostó por un cuidado diseño y crear de sus libros una obra total, más allá de los textos, tal como ya vimos en Mi vida en Camposanto. Priman los colores básicos y los tonos pastel, las líneas claras y la ambigüedad y la ambivalencia de diseño e ilustraciones, haciendo así juego a los textos que igualmente juegan con la ambivalencia a través de complejos palíndromos.

Para el mundo de los niños suelen funcionar bien las literaturas de mensajes sencillos y directos, de las rimas fáciles con historias divertidas, a ser posible que resulten un juego para el intelecto o para la pronunciación, a menudo repetitiva. En el caso de Enrique Cordero se da un salto aportando un mensaje adulto, tratando así a los niños desde una visión adulta, pero destinada a ellos. Resulta un acierto. 

Reseña escrita por Zia Mei y Daniel L.-Serrano "Canichu".

Alcalá en imágenes, grabados, dibujos y pinturas (1482-1997)

Título: Alcalá en imágenes, grabados, dibujos y pinturas (1482-1997).

Autores: Ángel Pérez López y Francisco Delgado Calvo.

Editorial: Brocar, abc.

Año de publicación: 1997 (1ª edición).

Género: Ilustración, Grabados, Historia.
ISBN: 978-84-87068-07-3

Ya hablamos de Ángel Pérez López cuando en 1998, con motivo del nombramiento de Ciudad Patrimonio de la Humanidad a Alcalá de Henares, publicó el libro Colegio Mayor de San Ildefonso. Fábrica de la fachada (1537-1553) Alcalá de Henares, patrimonio de la humanidad, con la Universidad de Alcalá de Henares, pero un año antes, en 1997, había publicado junto a Francisco Delgado Calvo otra obra dedicado a la Historia de la arquitectura de la ciudad, en este caso a la arquitectura urbana. Se llamaba Alcalá en imágenes, grabados, dibujos y pinturas (1482-1997).  Los editores fueron una editorial alcalaína, Brocar, abc, por medio y con ayuda de la prensa local Diario de Alcalá y de la empresa Alcalá Farma. Se trataba de un libro de grandes dimensiones con cubiertas en plena piel en color verde oscuro y cromo en las letras de las cubiertas, hoy día objeto de coleccionismo. Tras una breve Historia del grabado en España, los autores recopilaban una gran cantidad de grabados, ilustraciones y pinturas de la ciudad desde 1482 a 1997, por tanto de una gran cantidad de autores de diferentes épocas. Estos grabados, ilustraciones y pinturas en realidad fueron una serie de láminas que se podían adquirir independientemente del libro, con la prensa de Diario de Alcalá, y podían y debían pegarse en las páginas correspondientes para poder completar la obra, lo que es una idea propia de muchos libros coleccionables de la prensa especialmente del siglo XX. 

Lo bueno de esta obra, aparte de reunir toda una colección de obras de Arte figurativo más o menos costumbristas en torno a la Historia de Alcalá durante los siglos de la Edad Moderna y la Contemporánea, es que nos ayuda a acercarnos a la Historia y evolución de la fisonomía de Alcalá desde el momento de su auge con la llegada de la Universidad hasta el momento actual de la creación del libro, justamente un año antes del nombramiento como Patrimonio de la Humanidad. De paso puede mostrarnos algún aspecto social que haya quedado reflejado, si bien algo falseado de manera romántica por sus autores. 

Sus apartados abarcan la ciudad en sí, el Palacio Arzobispal, la Iglesia Magistral de los Santos Justo y Pastor, el Colegio Mayor de San lldefonso, la Iglesia de Santa María la Mayor, el Colegio Máximo de la Compañía de Jesús, otros edificios complutenses y lo que se denominó imágenes complutenses, que son más bien de corte social costumbrista. Hay algunas fotografías pertenecientes a finales del siglo XIX y al siglo XX. Nos permite ver también algunas edificiaciones destruidas ya por el paso del tiempo, por conflictos bélicos, remodelaciones o por incendios.

El libro probablemente trataba de ayudar al conocimiento del pasado arquitectónico alcalaíno para conseguir ese apoyo popular necesario para la obtención del reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad, reconocimiento por el que apostó la prensa local, como el Diario de Alcalá. Aunque no hay que olvidar tampoco su clarísima vertiente comercial, tanto por ser unas ilustraciones no muy difundidas aún entre el público general, como por ser vendidas como láminas por el periódico que bien podían acabar en este libro como podían acabar decorando una pared. Sea como sea, la labor documental de los autores en cuanto a la reunión de todas las imágenes es loable por su laboriosidad de conocer y localizar la existencia de las mismas.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

La ciudadela

Título: La Ciudadela.
Autor: Manuel Jurado López.
Editorial: Fundación Colegio del Rey.

Año de publicación: 1993 (1ª edición).

Colección: Alcalá - Poesía.
Nº de volumen en la colección: 18.

Género: Poesía.

ISBN: 84-87153-53-4

Manuel Jurado López nació en Sevilla en 1942. Este profesor de Lengua y Literatura es también traductor, y en estas tareas en realidad lo que es, es escritor de poesía y prosa. No se puede decir que sea un poeta afincado en Alcalá de Henares. Tanto por nacimiento como por la índole de sus innumerables premios, como por haber sido codirector de la colección sevillana de poesía Dendrónoma y codirector de la Antología General Andaluza,  es un poeta andaluz. Más aún, el Ministerio de cultura le concedió en 1990 una ayuda a la creación literaria, y la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía le dio una beca entre 1991 y 1992 para estudiar poesía suiza en la Universidad de Lausanne, en Suiza. Él comenzó a publicar libros de poesía y de prosa desde 1978. Su primer título fue Piedra adolescente. Con esta tarea continúa con una innumerable cantidad de títulos y de premios. Su libro más reciente es de 2017, El calígrafo de Palmyra. Hay entre su primer libro y el más reciente algo más de medio centenar de títulos, literalmente tiene algo más de cincuenta títulos publicados. Muchos de esos títulos son objeto de premios, algunos de gran prestigio. Es uno de los poetas españoles del último cuarto del siglo XX y comienzos del XXI más reconocidos, aunque también de nombre discreto en el conocimiento popular. El premio más prestigioso que ganó fue el Premio Adonais, en 1992, por su libro País de invierno. Su aparición en nuestras notas se debe a que dos de esos premios son ni más ni menos que Premios Ciudad de Alcalá, y publicó a través de ellos dos de sus libros. Se trataría del Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa por Olvida Paros, en 1991, y el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por La Ciudadela, en 1992. Con lo que es un autor también relacionado con la ciudad complutense, que le reconoció, le premió con su máximo galardón y ayudó a su carrera publicando dos de sus obras. Hoy hablaremos de La ciudadela, de poesía.

Como libro premiado fue publicado por la Fundación Colegio del Rey dentro de su colección dispuesta al efecto de estos premios, Alcalá-Poesía. Fue el número 18. Como el premio lo recibió en 1992, el libro se editó y publicó en 1993. Con las cubiertas ya clásicas de papel verjurado y solapas. Tenía por ilustración un detalle del fresco de Florencia en el Medievo, que se encuentra a la Loggia del Bigallo, en la Colección Scala. Es uno de los premios más acertados de esta colección. 

El poemario usa simbología que remite constantemente a escenas medievales. Pinta, por así decirlo, escenas medievales, que son en realidad alegorías y símbolos de lo que sería el exilio interior ante un deseo de libertad personal libre de las ataduras de la sociedad establecida, el cual termina en derrota constante y de ahí la resignación y el exilio interior. 

Falsa fue la sangre en tu costado, lo sé ahora,

y mi beso tembló por el veneno.

(...)

O bien:

Dentro de la muralla permanece el olvido,

los búcaros de esmalte donde ensayan las rosas

su papel de abandono. Los incendios voraces

en la agreste espesura abatieron los álamos.

Si violentas las guerras que arrasaron 

los campos, más violentas

las paces que aniquilan sin tregua

los presuntos delirios.

Si se alza el viento como castillo alado,

las aves reconocen su antiguo patrimonio

tejido en los tapices.

(...)

Contiene innumerables pasajes épicos, quizá más relacionados con una poética europea contemporánea que la que se dio en España. Es por ello una bella flor en nuestra literatura, tan desacostumbrada a poemas tan perfectamente pensados y construidos dentro de una estética y unos modos que no suelen ser los que gustaba fomentar a los editores españoles para los autores españoles. 

Eso sí, demuestra un conocimiento léxico altamente culto tanto también de la poesía y del motivo central que mueve el libro: la escenografía épica medieval como metáfora de las esperanzas y catástrofes personales del tiempo actual. Es una poesía culturalista, pero de lenguaje asequible a cualquiera (pese a su riqueza culta), no tanto así quizá algunos pasajes descritos. Gusta mucho el autor en usar frases breves partidas por la mitad con comas que dan paso a su contrarréplica rítmica e incluso como giro contrario a la primera idea que nos lanza. Abunda en esto las gradaciones y degradaciones escalonados con comas en una misma oración.

Nacido de tu sueño, el cerezo crece, se agiganta

alza sus ramos, la muralla acaricia, puja

por alcanzar el lecho donde aún yace tu sombra.

(...)

Le gusta mostrar su conocimiento de los recursos y las repeticiones efectistas. Leeremos aquí una gran cantidad de epanadiplosis, anáforas y aliteraciones, lo que le da a todo música, ritmo y sobre todo nos remarca lo que desea colocar como punto central de reflexión. A esto se ayuda alterando las construcciones sintácticas, y en esto se ayuda con el recurso a la copa de vino en la soledad de su casa como solución y escape, sin lucha, y por tanto sin victoria, ante cuestiones de la vida ante las que se cree vencido, sea por ejemplo creer perdido de antemano a la amada como causa de sus experiencias en la vida.

Doncella toda rubia la tarde de verano, doncella
de opulentos trigales y empavonadas parras. Doncella
de altas cumbres garridas, emboscada y oscura. Doncella
de castaños frondosos, columnas de los muslos. Doncella
(...)

A menudo es algo críptico y oscuro, tanto es así que suele comenzar muchos de sus poemas narrativos de alguna situación con esta situación ya comenzada. No explica su origen y simplemente nos deja correr la imaginación y nuestras propias respuestas. Es un libro altamente sugerente de imágenes y podría ser pasado a lienzos, aunque lo que lanza emocionalmente es más complejo de explicar, ya que ahonda en una resignación de derrota, pero también en un mundo oscuro dentro de nosotros mismos, como el de la doncella que estando encerrada en un precioso castillo, es cárcel de sí misma al no relacionarse con ninguna otra persona que no sea la del entorno que no la contradice. Pero cierro esta reseña con uno de estos poemas que hacen de este libro un algo bello y extraño, quizá con reminiscencias románticas del neogoticismo del siglo XIX, pero con un toque postmoderno de las últimas décadas del siglo XX cuando menos más que interesante.

Huele el mercado a aceites de Tharsis y Palermo,

a vino de Fenicia y fruta de Nador,

y a escama de pescado que envicia el aire limpio.

Desde los arrabales llega el rumor del lago.

El perfumista ofrece exóticos aromas

de Esmirna o de Estambul.

Los magos orientales pregonan bebedizos

para avivar el fuego de mustios amadores.

Recorren los soldados las callejas vecinas,

registran subterráneos, anaqueles y sombras,

desnudan sus espadas, imponen el prestigio

de una muerte violenta.

Alguien grita y, de pronto,

huele el mercado a sangre familiar e inocente.

Todo un poema oscuro y críptico, de extraña épica violenta que en pleno 2019 nos podría transportar al mundo de las novelas de Juego de tronos escritas por George R. R. Martin, pero que de fondo contiene, como el resto del poemario, algo más, un mensaje más allá. Nada en estos versos es gratuito y requieren y piden reflexión a aquel que quiera comprender más allá de narración de una escena. Un poético juego culturalista tan serio como laberíntico

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Activistas, militantes y propagandistas, Biografías en los márgenes de la cultura republicana (1868-1978)

Título: CNT 1910-2010, cien imágenes para un centenario. 

Autores: Julián Vadillo Muñoz, Juan Pablo Calero Delso, Julio Aróstegui, Alejandro Díez Torres, Sergio Higuera, Noam Chomski y otros autores hasta completar y pasar los cien.

Editor: Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo.

Año de publicación: 2010 (1ª edición; prólogo de Juan Pablo Calero Delso)

Género: Historia, Fotografía, Fuentes documentales, Memorias, Prensa.

ISBN: 978-84-86864-78-1

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Título: IX jornadas de Castilla-La Mancha sobre investigaciones en archivos. El trabajo y la memoria obrera.

Autores: Julián Vadillo Muñoz y otros autores participantes de las jornadas. 

Editores: Asociación de Amigos del Archivo Histórico Provincial de Guadalajara, Fundación Anastasio de Gracia-FITEL y Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Año de publicación: 2011 (1ª edición; notas introductorias de Manuel M. Martín Galan, Manuel Fernández López "Lito" y Riansares Serrano Morales).

Género: Historia, Artículos.

ISBN: 978-84-615-1249-2

ISBN: 978-84-615-1250-8

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Título: El hilo rojinegro de la prensa confederal  80 aniversario del periódico CNT (1932-2012). 

Autores: María Losada Urigüen, Carles Sanz, Juan Pablo Calero Delso y Julián Vadillo Muñoz.

Editorial: Queimada Ediciones.

Año de publicación: 2012 (1ª edición)

Año de reedición: 2016 (2ª edición)

Género: Historia, Prensa, Ensayo.

ISBN (año 2012): 978-84-85735-34-1

ISBN (año 2016): 978-84-85735-79-2

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Título: En el alba del anarquismo, Anselmo Lorenzo (1914-2014). 

Autores: Rafael Villena, Juan Pablo Calero, Paco Madrid, Laura Vicente, Dolors Marín, David García Arístegui, Jordi Maíz y Julián Vadillo Muñoz.

Editorial: Calumnia.

Año de publicación: 2017 (1ª edición salida a mercado en 2018)

Género: Historia, biografía.

ISBN 10: 8494562320.

ISBN 13: 978-84-945623-2-7.

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Título: Luces y sombras del 14 de abril, la historiografía de la Segunda República Española.

Autores: Eduardo González Calleja y Álvaro Ribagorda (coordinadores y editores), Julián Vadillo Muñoz, Sebastián Martín Martín, Inmaculada Colomina y otros autores. 

Editores: Biblioteca Nueva.

Año de publicación: 2017 (1ª edición).

Género: Historia, ensayo.

ISBN: 978-84-16647-61-3

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Título: Activistas, militantes y propagandistas, Biografías en los márgenes de la cultura republicana (1868-1978). 

Autores: Eduardo Higueras Castañeda, Rubén Pérez Trujillano y Julián Vadillo Muñoz (coordinadores).

Editorial: Athenaica Ediciones Universitarias.

Año de publicación: 2018 (1ª edición)

Género: Historia, biografía.

ISBN: 978-84-17325-19-0.

Hemos de volver a reseñar al historiador Julián Vadillo, dado lo prolífico de su labor. Esta vez será una reseña de seis de sus libros, o a mejor decir de cuatro libros en los que ha participado, pues esta vez vamos a reseñar la vertiente colaborativa de este autor y su interés por los rincones y biografías más relegados de la Historia general de manera interesada por aquellos sectores con interés en que un discurso de la Historia prevalezca sobre la amplitud de visiones sobre el mismo.

Julián Vadillo ha participado en una gran cantidad de obras colaborativas de toda clase. Entre sus libros colaborativos ya hemos reseñado en este espacio Aproximació a Mujeres Libres (2008), La explosión del polvorín de Alcalá de Henares (1947) (editado en 2009 y reeditado en 2017) y Abriendo brecha. Los inicios de las luchas de las mujeres por su emancipación. El ejemplo de Soledad Gustavo (2013). Vadillo también ha demostrado un interés por las biografías de personajes que la Historia más comúnmente conocida los ha relegado a un segundo plano u olvidado, especialmente del mundo obrero, como algunos de los personajes de los libros anteriormente citados o cuando lo hizo en Mauro Bajatierra, anarquista y periodista de acción (2011) o hasta cierto punto los que aparecen en su tesis doctoral El movimiento obrero en Alcalá de Henares, 1868-1939 (2014), todos ya reseñados por aquí. A todos estos libros hemos de sumarle su participación con artículos de Historia y comunicados en conferencias en revistas de investigación histórica, como Germinal, revista de estudios libertarios, prensa, como Diagonal, El Salto, Diario de Alcalá y prensa sindical, y libros de actas de innumerables jornadas y congresos de historiadores, como los de Annales Complutenses, los Encuentros de Historiadores del Valle del Henares, diversos congresos sobre Historia Obrera de diversas Universidades, etcétera. O bien pequeñas publicaciones en formato introducciones, por ejemplo a una edición de un discurso de Azaña, o pequeños ensayos en pequeñas publicaciones que no llegan a libro pero son pequeñas publicaciones, como por ejemplo un ensayo dedicado a la Comuna de París en uno de sus aniversarios. 

Vamos a fijarnos en un primer momento en CNT 1910-2010, cien imágenes para un centenario, publicado por la Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo en 2010 con motivo del 100º aniversario del sindicato anarcosindicalista CNT. Fue coordinado por el autor Juan Pablo Calero, profesor de Historia en la segunda enseñanza, natural de Guadalajara y por muchos años también afincado en Alcalá de Henares. Es también un autor con raíces alcalaínas. Él también escribe uno de los artículos que contiene el libro, aparte de coordinarlo, y le aporta la introducción. Este libro repasaba la Historia del sindicato año por año, con un ensayo de Historia por año, cada uno de una autora y un autor diferente, abriendo así con mucho el abanico de historiadores participantes, que llegan y pasan los cien, aunque hay autores que son gente directamente relacionada con la Historia de la CNT en algunas de sus etapas, lo que convierte su testimonio también en memoria. Además aporta la reproducción de fotografías y documentos, algunos sólo accesibles en el archivo histórico de la Fundación Anselmo Lorenzo, cosa que le dota de cierto valor no sólo de coleccionista (por el aniversario) sino también de estudios inédito documental sobre la Historia del anarquismo español, ya que la obra no sólo habla a partir de 1910, sino que contiene algunos artículos del anarquismo en España ya en el siglo XIX, cuando se introdujo. Este libro venía avalado por el sindicato CNT, aunque recibió el visto bueno de otros sindicatos anarquistas en España, aunque el sindicato CGT editó su propia obra junto a Solidaridad, poniendo más atención a la aportación fotográfica, aunque la calidad de aquel otro volumen no alcanzaba a la calidad que se alcanzó en este otro. Julián Vadillo fue uno de los autores, dedicado al capítulo del pistolerismo barcelonés de los años 1920. Otros autores relacionados con Alcalá de Henares serían Alejandro Díez Torres (profesor de la Universidad de Alcalá) y Sergio Higuera (con más relación con Guadalajara, pero también presente en Alcalá, fundador de la Editorial Volapük.

En 2011 Vadillo participó de la IX Jornadas de Castilla-La Mancha sobre investigación en archivos, que son jornadas bianuales. En ese año estaba dedicada a El trabajo y la memoria obrera, campo de la Historia que es especialidad del autor y doctor en Historia del movimiento obrero. Por ello su comunicado aparece en el libro de actas de esas jornadas, IX jornadas de Castilla-La Mancha sobre investigaciones en archivos. El trabajo y la memoria obrera, editado por la Asociación de Amigos del Archivo Histórico Provincial de Guadalajara, la Fundación Anastasio de Gracia-FITEL y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. En realidad su comunicado fue editado junto al de una gran cantidad de participantes en formato digital a través de un disco de ordenador, un CD-ROM, en formato digital pdf, que pasó a la página de la jornada. En papel sólo se editaron las conferencias de los invitados especiales y principales que consideraron los organizadores, lo que era crear una jerarquía sobre interpretación de la Historia un tanto injusta, pero que suele ser moneda habitual en las jornadas de investigación que se organizan en España, siempre con motivaciones económicas de fondo. Fuera como fuera, en esta ocasión su trabajo giraba en torno al movimiento obrero en la primera mitad del siglo XX en España. Este libro de actas sirva de ejemplo para los innumerables libros de actas en los que ha aparecido dada su abundante actividad como conferenciante y comunicante en una gran cantidad de encuentros de diferente clase entre historiadores. No era tampoco el primer año en el que aparecía en un libro de actas, simplemente, insisto, sirva este libro como ejemplo de este tipo de publicaciones donde aparece, tanto de innumerables universidades, como en el Ateneo en el aniversario de la CNT en la Transición, o, más directos con Alcalá de Henares, los Annales Complutenses y los Encuentros de Historiadores del Valle del Henares.

En 2012 aparece en otro libro colaborativo con motivo de otro aniversario de la CNT, en este caso los ochenta años de su periódico más emblemático, también llamado CNT, y en el cual alguna vez ha escrito el autor. El libro se llamó El hilo rojinegro de la prensa confederal  80 aniversario del periódico CNT (1932-2012) y los editó Queimada Ediciones. Los autores fueron María Losada Urigüen, Carles Sanz y los dos autores con relación con Alcalá de Henares ya citado en el libro de cien aniversario del sindicato CNT: Juan Pablo Calero Delso y Julián Vadillo Muñoz. Todos ellos autores de gran reconocimiento y prestigio en los estudios más recientes de la Historia del Movimiento Obrero y que son parte de la renovación del conocimiento de Historia, parte de la generación de historiadores de alta calidad profesional que dan relevo a los grandes historiadores de época de la Transición. El libro fue editado en 2012 y reeditado en una segunda edición en 2016. Las tintas de las cubiertas de la primera edición, destintaban. Como sea, la trayectoria histórica de los ochenta años del periódico CNT es desgranada y narrada por todos ellos, haciéndose cada uno parte de cada una de sus épocas. Esos periodos son la Segunda República, guerra civil, exilio y clandestinidad, la dictadura franquista, la Transición y el actual periodo democrático de Monarquía Parlamentaria.  La trayectoria histórica del periódico va pareja con la Historia de España y los problemas , debates y conflictos surgidos en el exilio y que serán decisivos para el futuro de la CNT llegada la Transición. Un libro que además tiene su interés por recuperar la historia interna de un periódico que fue vital en los años de la década de 1930 y que sin llegar a conocerle sería escaquear parte de la Historia de la información y la prensa en España. Por sus páginas no sólo surgían debates y análisis sociales y políticos interesantes, aparecieron además nombres y autores de gran relevancia, aunque por muchos años mandados al ostracismo y al olvido. Aparte, ayuda el capítulo dedicado al exilio para comprender algunos de los profundos debates de los grupos más activos que, quizá, ayudaron a las particular posición de partida de este sindicato en los años 1970, que de ser mayoritario durante la primera mitad del siglo XX, fue perdiendo seguidores a lo largo de la segunda mitad. Aparecen además pequeños perfiles de biografías de varios de los directores y periodistas que tuvo este medio.

En 2014 Calero Delso y Vadillo colaboraron con otras historiadoras e historiadores del movimiento anarquista con las que ya habían colaborado en otras ocasiones para sacar adelante un libro biográfico sobre Anselmo Lorenzo, En el alba del anarquismo, Anselmo Lorenzo (1914-2014), con motivo de los cien años desde la muerte de este tipógrafo con relevancia en el anarquismo español y en la pedagogía. Pero el libro sufrió retrasos por cuestiones de problemas para editar y no se editó hasta 2017 gracias a las nuevas tecnologías y 2018 en papel por medio de la editorial Calumnias. Con la iniciación de la AIT (la 1ª Internacional) se forma la Federación de la Región Española en el siglo XIX. A partir de 1868 se hará notar en España sobre todo a través de las ideas del anarquismo. Anselmo Lorenzo, tipógrafo, fue un convencido anarquista pacifista dado a su pedagogía. Escribió numerosos folletos, opúsculos, artículos y libros sobre el tema y tuvo una actividad abundante para su expansión y consolidación, así como para dejar establecido un modo de pensar y de actuar de los anarquistas para lograr la sociedad socialista. Los autores desgranaron la biografía, el modo de afrontar la organización obrera, su obra, su pensamiento, su pedagogía, sus conocimientos. Hombre de gran sabiduría, fue decisivo para la atracción y formación de numerosos anarquistas pacifistas posteriores, así como conoció el inicio del sindicato CNT en 1910. Es otro de esos libros que muestra una biografía hoy casi olvidada, pero decisiva en la Historia española y en un sector de la población que ha hecho pervivir sus ideas adaptándolas a los tiempos. Actualmente este personaje cuenta incluso con un colegio público con su nombre en la Comunidad de Madrid.

En 2017 también participó de otro libro colaborativo que está publicado dentro de la red de bibliotecas universitarias recogidas en Dialnet. Se trata de Luces y sombras del 14 de abril, la historiografía de la Segunda República Española. El libro coordinaba a una serie de historiadores actuales para reflexionar sobre las grandes cuestiones de la Segunda República (1931-1939) a la luz del nuevo interés que ha despertado ese periodo desde que fuera tema candente en los años de la Transición durante la década de 1970. Obviamente está en medio del ambiente que el propio tema de la República, tanto la histórica como la que se desea por venir por parte de un sector de la población o por no venir, por parte de otro sector, despierta justo en torno en los años posteriores al 2011 y que en este caso cobra vida en 2017, habiendo renacido este mismo debate en las instituciones con la llegada del partido político Podemos. El libro se ciñe a la Historia y la reflexión sobre la misma. Así por ejemplo, empieza con un ensayo sobre cómo ha evolucionado la contextualización de la República y su conocimiento desde 1975 a 2015. Como sea, el libro habla de sus aciertos y sus desaciertos en los bloques dedicados al Estado y su administración, la vida política, las experiencias del exilio interior y exterior, los aspectos socioeconómicos, la cultura y los medios de comunicación. 

El libro colaborativo más reciente en el que participa Julián Vadillo es de 2018 y es muy fácil de encontrar en las librerías ahora mismo. Se trata de Activistas, militantes y propagandistas, Biografías en los márgenes de la cultura republicana (1868-1978), publicado por Athenaica Ediciones Universitarias. Vadillo ejerce de coordinador de otros múltiples autores junto a Eduardo Higueras Castañeda y Rubén Pérez Trujillano. Se trata de hasta una veintena de biografías de personas de los cuadros medios de los partidos políticos republicanos entre el año de la Revolución Gloriosa de 1868 y la Constitución de 1978. Incluye, de manera sobria, ilustraciones de retratos de los biografiados, así como bibliografías de los mismos. Estas personas, normalmente en un papel secundario en los relatos de la Historia, ocuparon cargos en sus partidos mediante los cuáles realizaron laborales o lanzaron ideas que resultaron trascendentales y que sin ellas es bastante seguro que no hubiera ocurrido ni evolucionado la Historia tal como transcurrió. Aborda también las bases de los partidos, que influirán en las cúpulas, y es por medio de esas posiciones que estos mismos partidos tuvieron contactos con otras formaciones y culturas políticas no necesariamente de partido, como pudieran ser las tendencias socialdemócratas, las anarquistas, las comunistas y también de la derecha conservadora. A través de todas estas conexiones descubriremos el enriquecimiento de las ideas y los procesos colaborativos o de distanciamiento, depende del momento histórico, entre unos y otros. Este libro muestra una Historia viva que desmonta el argumento de una Historia estancada en cajones donde existen líderes y liderados, mostrando la complejidad lógica y obvia de todos los procesos, por tanto de los acontecimientos y de las sociedades, máxime por ejemplo en épocas como el paso del siglo XIX al XX, tan lleno de cambios y giros de la política a la vez que se trataba de educar en política y derechos a la sociedad. La biografía no es un género muy recurrido en la historiografía española, pero este libro lo trae con gran seriedad y una clara propuesta de demostrar que no sólo las biografías de los grandes nombres influyeron en el devenir de los acontecimientos. Vadillo, en este caso como uno de los tres coordinadores, ahonda además con esta obra en su interés por recuperar los recovecos de la Historia demostrando que esta la construimos entre todos. Nadie es menos, nadie sobra.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".