sábado, 8 de febrero de 2020

Socialismo en el siglo XIX

Título: Socialismo en el siglo XIX. -Del pensamiento a la organización-. Raíces, origen y desarrollo del laboratorio socialista antiestatal en el siglo XIX. 
Autor: Julián Vadillo Muñoz. 
Editorial: Queimada Ediciones.
Año de publicación: 2017 (1ª edición; prólogo de José Luis Carretero Miramar).
Colección: Nuestra Memoria. 
Género: Historia.
ISBN: 978-84-16674-02-2

El que fue el penúltimo libro publicado hasta la fecha del joven doctor en Historia Julián Vadillo se centró una vez más en su especialización: la Historia del movimiento obrero. Esta vez trataba de una de las etapas que más ha trabajado, el siglo XIX, aunque normalmente se le vincule al conocimiento de la primera mitad del siglo XX español. Vadillo quiso crear una especie de manual de lectura rápida y ágil para introducirnos en los orígenes y evolución de las ideas socialistas a nivel internacional. Es por tanto un libro de Historia Universal. Se trató de Socialismo en el siglo XIX, cuyo subtitulado decía: "Del pensamiento a la organización. Raíces, origen y desarrollo del laboratorio socialista antiestatal en el siglo XIX", texto que por sí sólo declara y resume el contenido. Fue publicado en 2017 con un prólogo de José Luis Carretero Miramar. 

La edición del libro corrió a cargo de Queimada Ediciones, dentro de la colección Nuestra Memoria. Se trata de una editorial con una larga trayectoria de publicaciones en torno a la memoria histórica, el socialismo, el anarquismo, los movimientos colectivos en general y el movimiento obrero y la izquierda política en concreto. No obstante, Vadillo ya había aparecido en esta editorial en 2012, dentro de la obra colaborativa de varios autores: El hilo rojinegro de la prensa confederal. 80 aniversario del periódico CNT (1932-2012).

El libro estaba muy elegantemente presentado en tapa blanda solapada, tamaño manejable para llevarlo incluso de viaje, textura de las cubiertas un tanto gomosa e ilustración minimalista de las banderas rojas y negras que usó el socialismo en general en sus orígenes. Sin embargo, a pesar de que la editorial indicaba en el interior que la corrección del libro había corrido a su cargo, en demérito del libro queda un excesivo número de fallos sintácticos y de falta de preposiciones o de artículos, como si los textos hubieran vivido una revisión y ampliación y se hubieran colado los fallos de concordancia al cambiar algunos postulados o formulaciones. Dato que hubiera pasado por anecdótico y no comentable en estas notas, si no fuera que por su reiteración excesiva hace de la lectura algo a veces estéticamente doliente y un ejercicio de reconstrucción gramatical mental. Tirón de orejas a los editores para que, teniendo buena calidad de autores y textos, cuiden precisamente las revisiones de las obras a publicar.

El libro tiene por origen, tal como narra el autor en una nota introductoria, una conferencia que le encargó la Fundación de los Comunes para un curso de formación entre enero y febrero de 2017 llamado "Democracia y contrademocracia en la política moderna", que se desarrolló en la librería Traficante de Sueños, en Madrid. La conferencia que le encargaron, origen de este libro, se llamó "Socialismo y Estado. El laboratorio antiestatal del siglo XIX". Cuenta el propio Julián Vadillo que su texto era en exceso largo para aquel encuentro, por lo que su conferencia no ahondó en todos los datos que tenía preparados. Fue en ese momento que Queimada Ediciones se interesó por el texto de la conferencia y le ofreció transformarlo en libro. Con el consiguiente salto a una nueva fase de revisión y preparación de esa base para que forme un libro, Vadillo aceptó.

El libro comienza con el ineludible repaso por los ideólogos y experiencias inmediatamente anteriores al surgimiento de las ideas socialistas y que suponen un antecedente del que bebieron muchos de los primeros socialistas al desarrollar sus ideas. Si bien la Edad Antigua y Medieval quedan lejanas y se pasa por encima por ellas, son imprescindibles algunos nombres y obras de los siglos XVI y XVII, como Tomás Moro, Rabelais o Campanella, que llegaron a desarrollar ideales de sociedades utópicas con fuertes cargas críticas a las sociedades estamentales del momento. En esta parte introductoria cobra el mayor de los pesos el siglo XVIII, por ser el que albergó las ideas de los ilustrados que prefiguran la Revolución Francesa y las nuevas ideas de democratización de la sociedad y de la política. Montesquieu, Rousseau, Voltaire o incluso la experiencia igualitaria de Babeuf durante la mismísima revolución, precedente claro para muchos de que era posible un intento de las clases humildes por tratar de cambiar el orden de las cosas no sólo en favor de las clases burguesas.

Tras un repaso sencillo y claro de todas las ideas previas, comienza ya a desgranarse los orígenes del socialismo a través de sus principales pensadores y algunas de sus personas de acción. Se suceden así tres capítulos continuos que abarcan el socialismo en Francia, en Reino Unido y en Alemania. Son las tres ramas principales de las cuales se irán desarrollando otras según se extiendan las ideas y se vayan completando o incluso repensando, no obstante, el socialismo del siglo XIX tampoco sería comprensible sin los rusos o sin las extensiones al mundo mediterráneo, por ejemplo con Garibaldi en Italia o con la llegada del anarquismo a España y sus personalidades de primera hora como Anselmo Lorenzo, Sentón o Ricardo Mella. Pero ciertamente el primer motor fue Francia, como lugar de todo tipo de experiencias de izquierdas y de inquietudes y movimientos socialistas e incluso feministas desde los tiempos de la revolución iniciada en 1789. El jabobinismo, por ota parte había dejado gérmenes de sí que aunque Napoleón trata de mitigarlo, sobreviven y se transforman en otra cosa. pero sobre todo no olvidemos que fue en Francia, o bien de parte de franceses, que se desarrollaron algunos de los socialismos utópicos que trataron de alcanzar cuerpo de realidad al llegar a fundar comunas y falansterios ya en suelo europeo o en norteamericano, con Saint-Simon o Fourier como principales figuras de todo ello. De forma pacífica, aunque fracasada. Fueron un precedente clave de ensayo de otro tipo de sociedad, y un tipo de socialismo diferente al que hoy día estamos más acostumbrado. Pensemos por ejemplo que Saint-Simon no rechazaba las ideas religiosas y que incluso las integraba como parte de sus ideas socialistas, aunque eran unas ideas religiosas reinterpretadas de manera diferente a la tradición católica hasta aquella época. Cabet o Blanqui serían otros de los destacados pensadores franceses. Y todo ello seria puerta de las ideas anarquistas de Proudhon y de las ideas cooperativas y confederales.

El caso inglés sin embargo bebía no tanto de los orígenes de la Revolución Francesa como de su propia revolución en el siglo XVII con Oliver Cromwell, que forzó la creación de lo que se conoce como monarquía parlamentaria en detrimento de la monarquía absoluta. Además, fue el lugar del inicio de la revolución industrial a mediados del siglo XVIII, por lo que las nuevas formas de producción tenían implicado en sí nuevas formas de consumo y nuevas necesidades de cambio y ruptura con el sistema. El sistema capitalista llamaba a las puertas de romper el orden social moderno. Sumemos ahora sus experiencias como protestantes religiosos, que les dotaba de puntos de vista diferentes a la hora de replantearse situaciones y autoridades. William Godwin ya había hablado en el siglo XVIII de la necesidad de acabar con el Estado para que existiera la igualdad y la libertad. Robert Owen traspasaría fronteras con su proyecto de sociedades también en comunas de producción. Quizá el más exitoso de los socialistas utópicos, aunque fracasado igualmente. Saltemos a Estados Unidos y a otro de los anarquistas primigenios, pionero del ecologismo activista, Thoreau, con un carácter individualista fuerte. O volvamos a Reino Unido y mencionemos al poeta Lord Byron, cuyas intervenciones parlamentarias rodaron en torno a la idea de lograr leyes de justicia económica social.

En el caso alemán cobran peso la influencia de Francia y Reino Unido, pero ellos se enfrentan además a un especial peso de los acontecimientos de la revolución de 1848, donde la extensión de las ideas democráticas fueron más allá en muchos participantes y dieron origen a lo que comenzó a ser conocido como socialismo científico, cuyos primeros pensadores venían de la filosofía y de la economía, como Engels y Karl Marx, de soba conocidos.

Una vez que Vadillo presenta de manera breve, pero clara, postulados, obras y biografías que suceden evolutivamente a otras, de los principales y de los menos conocidos primeros socialistas, muy pormenorizadamente trata la fundación de la Asociación Internacional de Trabajadores (AIT) en la década de 1860 y su evolución histórica. Es aquí donde cobra importancia el creciente protagonismo de una nueva visión del anarquismo, el de Bakunin, y de su choque con Karl Marx. Julián da más relevancia a Bakunin, explayándose más en explicarle. Ambos, Bakunin y Marx, no obstante son ampliamente conocidos, sin necesidad de grandes tarjetas de presentación en lo que se entiende que es un manual básico de introducción. Pero siempre vienen bien las precisiones y explicaciones de Vadillo, por otra parte imposibles de no anotar en lo que es el socialismo en el siglo XIX. Sin Marx y Bakunin no se entendería el socialismo de la segunda mitad del siglo XIX, ni tampoco el salto que da el socialismo en sus diferentes tendencias que ya entraran y conformarán lo que conocemos más detalladamente en el siglo XX.

En torno a 1871 el socialismo pasará a su primera revolución socialista, la de la Comuna de París. Desfilan por aquí muchos de los protagonistas de primer orden de aquel momento y se detalla bastante los hechos, los propósitos y los cambios que suponía. No obstante, la Comuna de París alimentó el imaginario socialista desde su fundación y su caída en dos meses hasta bien entrado el siglo XX varias décadas. Con la Comuna de París Vadillo da por cerrado el periodo que se propone, aunque se podría haber prolongado sobre los últimos veinte años del siglo XIX, cuando comienzan ya a vislumbrarse otros caminos como los socialdemócratas impulsados por Paul Lafargue, el camino torcido del terrorismo anarquista (minoritario y rechazado, pero muy sonoro y trascendente) o el preludio de lo que será el anarcosindicalismo o las posturas obreras ante una hipotética guerra europea, la cual no se materializaría en realidad hasta 1914. Sin embargo, como libro que pretende adentrar en la formación del origen del socialismo, bien es cierto que poner el broche en la Comuna de París, es bastante justo y acertado.

Julián una vez más muestra ser un experto en la materia. Nos descubre incluso personajes que han quedado eclipsados por otros, pero cuyas ideas son dignas de analizar y que pudieron conocer algunos de los sucesores más conocidos. Es uno de los libros donde el autor más claramente comparte sus bastos conocimientos de la materia de una forma que puede ser asimilada y comprendida sin esfuerzo.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

miércoles, 29 de enero de 2020

Adobe y mármol

Título: Adobe y mármol. 
Autora: Pepita Jiménez Carreras. 
Editorial: Verbum. 
Año de publicación: 2003 (1ª edición).
Género: Poesía.  
ISBN: 978-84-7962-2539

Ya habíamos presentado a Pepita Jiménez Carreras al anotar su libro Cuarto creciente, de 2009. Poco se puede aportar ahora mismo a esas notas, salvo que comenzó a escribir a los 13 años de edad, según declaró ella en una de las notas biográficas de uno de sus libros. El que fuera su primer libro publicado, un poemario editado por la Editorial Verbum en 2003, Adobe y mármol, contaba con poemas mucho más extensos que aquel otro de 2009 ya reseñado. Los poemas tenían un verso libre algo más medido que también el anterior citado. El título hace alusión alegórica con implicaciones judeocristianas a la vida y la muerte, al comienzo y al fin. El poemario usaba la Naturaleza para expresar a través de ella sentimientos de amor y de desamor, en lo que probablemente es el despertar de estos sentimientos en la juventud. No olvidemos que fue su primer poemario publicado. El tono general reflejaba además una cierta melancolía y un intento en profundizar en el alma desde lo que sería ese toque romántico e idealizante que lleva a la autora al simbolismo entre lo que entenderíamos el romanticismo heredado de la poesía del siglo XIX y un toque simbolista propio del comienzo del siglo XX español, quizá llamando a las puertas de los simbolistas más conocidos y con fuerte influjo en las Letras hispanas en aquella época como Rubén Darío o Antonio Machado.

"(...)
Seis hombres caminan
con el peso de la sed sobre la espalda
y tú silenciosa lluvia pena,
haces hogar sobre las piedras.
(...)"

Probablemente todo esto se deba no sólo a ser poemas de juventud, si no también poemas que se dan la mano con sus estudios de Magisterio y de Filología Hispánica. Muy evidentemente se ven afectados de todo esto, quizá cayendo un poco en lo académico de un conocimiento perfecto de aquellas generaciones literarias a caballo entre el final del siglo XIX y comienzos del siglo XX. La diferencia de otros autores con similares características una trabajada sabiduría a la hora de expresar sus sentimientos dentro de este estilo. Sus símiles anudan Naturaleza, alma y melancolía respirando una vida interior, una introversión, con total inteligencia.

"Encina solitaria
desde mi infancia estás
en espera de un ave."

Para ser su primer poemario, domina la condensación en pocas palabras de las emociones más íntimas y complejas. Diversas corrientes literarias de la poesía a lo largo de varias etapas de la Historia, incluidos los simbolistas, eran partidarios de decir en pocas palabras cuestiones que abordaran las más complejas historias y emociones. En las siguientes obras de la autora se verá y se arrastrará algo de lo que ya aparecía en su obra en este primer poemario, así pues, siendo un poemario que bebe de autores clásicos de las épocas contemporáneas, ya tiene en sí parte del que será y es el estilo propio de Pepita Jiménez.

"(...)
Cuanto amor
en un copo de nieve
(...)"

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

jueves, 23 de enero de 2020

La breve historia que nadie honra

Título: La breve historia que nadie honra.
Autora: Carmen Nieto. 
Editorial: Torremozas. 
Año de publicación: 2015 (1ª edición).
Colección: La Noctámbula.
Género: Poesía
ISBN:  978-84-7839-598-9

Uno de los libros de poesía que se editaron en 2015 que me parecieron de los mejores de ese año fue La breve historia que nadie honra, hasta la fecha actual el único libro publicado por Carmen Nieto Cornellá (1983), de origen polaco, nació en Varsovia, trasladada a Madrid desde muy pronto en su vida, con varios años de su vida en Alcalá de Henares, muy viajada por el mundo, actualmente en Madrid y madre. Es prácticamente española. Ella es socióloga, poetisa y escritora de artículos sobre arte y cine que han salido publicados en varias revistas. Varios de sus poemas fueron publicados previamente a 2015 en la publicación literaria americana PMS (Poem Memoir Story), así como es colaboradora habitual desde aquellos años de la bitácora (blog) La vida en Fillmore. La poetisa y fotógrafa Sofia Winter y quien escribe, Daniel L.-Serrano "Canichu", elegimos uno de sus poemas recogidos en este libro para la antología de poetas alcalaínos 20 poemas asoman en un invierno (2016), que se presentó y repartió gratuitamente en El Laboratorio. Carmen tiene bastantes años de su vida muy íntimamente ligados a Alcalá de Henares, incluyendo sus estudios y su pasado como animadora de las noches del pub irlandés Wheelan's con un concurso de preguntas de trivial. Su libro La breve historia que nadie honra es un libro muy urbano y del siglo XXI, con poemas llenos de una visión femenina nada adolecidos de caramelo y olor a flores, si no una visión sincera con ojos de mujer de las sensaciones y vivencias de la vida desde la perspectiva de una mujer joven de hoy día, de su tiempo, real.

En poemario se publicó en abril de 2015 dentro de la colección La Noctámbula, de la editorial madrileña Torremozas. Esta editorial fue fundada en 1982 por la poeta y ensayista Luzmaría Jiménez Faro, que había muerto en marzo de ese mismo 2015. Por peculiaridad esta editorial se especializa en publicar única y exclusivamente a mujeres, y dentro de este exclusivismo de carácter sexual, se decantan por darle preferencia a la poesía, el ensayo y el relato corto. No hay autores de género masculino entre sus publicaciones, para ser publicada has de ser ante todo mujer, luego entran en juego el resto de criterios que toda editorial tienen en cuanto a la obra, a autores (autoras en este caso) que les interesa y posibilidades comerciales mezcladas con las creativas y artísticas. En cuanto a obra se refiere y a autoras esto no es signo de que su obra sólo se supedite a su género sexual, pues a fin de cuentas es lo que sugiere este exclusivismo, la calidad y la sensibilidad están garantizadas independientemente de las políticas editoriales de Torremozas.

El libro se editó en edición de bolsillo y rústica con las cubiertas solapadas, en cuyo interior de las mismas estaba la fotografía de Carmen. La cubierta contaba con una ilustración de Jaime Nieto. Se trataba de un fondo en azul turquesa como si hubiera sido pintado a pastel, donde figuraba un perfil semitransparente  de alguien que no está perfilado ni como hombre ni como mujer, en cuyo interior llovían goterones de agua blanca con pequeños reflejos rojizos. Sobre la figura estaba escrito el título y la autora como si lo hubiera escrito a mano una mano infantil que mezclaba mayúsculas y minúsculas. Al abrir el libro te encontrabas después del frío melancólico de semejante presentación un muy cálido color rojo en cartulina a modo de salvaguardas de las siguientes cincuenta y cuatro páginas en las que se desarrolla el brillante poemario de Carmen Nieto.

Los poemas son predominantemente largos, en verso libre, con una total carácter explosivo a base de un extraordinario sentido de la musicalidad en la combinación de versos largos y cortos indistintamente y una sinceridad total desde ese punto de vista femenino que, aunque parezca mentira, en pleno 2015, aún era bastante desconocido en la poesía, cuando en general lo que se esperaba de las poetas eran poemas suaves y dulces con el amor de fondo. Aquí no hay nada de ello, mas que lo justo en lo que como personas que somos todos, todos sentimos. Todos sentimos sin esquemas predeterminados, sino como personas.

La sinceridad mezclada con la violencia de la realidad, con la contracultura. Así por ejemplo se reencuentra con su pasado familiar, que contribuye a su "yo" presente, y de paso hace un repaso a la memoria histórica reciente de España y de Europa, y le da su espacio humano más allá de los acontecimientos históricos y políticos de su tiempo. Ocurre en su poema "Qué recuerdos tendrán nuestros hijos", donde paradójicamente, bien y atentamente leído, no hay censura ni aprobación a los hechos del abuelo, sino exposición, acercamiento humano a sus hechos, comprensión sentimental a sus acontecimientos.

"El abuelo llevaba pistola
y dormía con  pistola,
12 hombres en una celda para 4.
Rompía farolas en Vallecas
barricadas en Pacífico
esperando órdenes a oscuras,
se acordaba de su madre
que se murió amamantando.
Le convirtieron en bala
y cosía trajes
por frutas, por legumbres, por panes,
vio el mar por primera vez
con otro nombre.
Venía de la estepa
del frío
de la madriguera,
en la cárcel
la brisa templada del naranjo
le dio de comer algún tiempo,
el recuerdo
sació algún dolor
algún desconsuelo."

Y del mismo modo que hay algún poema que aborda el tema de lo autodestructivo de una mujer cuando siente su mundo perdido al no encontrar respuestas a su vida emocional, como por ejemplo en el poema "Ritual", donde se describe de manera íntima el proceso femenino de higiene y preparación antes de salir por la noche, contado de un modo que deja sentir la búsqueda del abandono a las fiestas nocturnas con posibilidad de sexo simplemente por la rutina cotidiana de sentir que eso da sentido a todo, aunque no lo dé. "Orino sin ganas, / tomo dos cápsulas y voy hacia ti", dicen los dos últimos versos del poema tras una perfecta descripción higiénica metafóricamente muy metódica y dedicada que se haya unida a una descripción emocional implícita inevitable.

Hay en Carmen Nieto contracultura, algo de postmodernidad, algo de nueva sentimentalidad también. El final de las tendencias poéticas más recientes del siglo XX dándose la mano con las primeras tendencias poéticas del siglo XXI. Tiene mucho de la poesía realizada fuera de España, a la que los españoles hace no muchos años que se asoman. Y es perfecta.

Los guiños a otros autores podríamos decir que no se dan, pero se deja notar un pequeño beso a Miguel Hernández, que queda lejano al estilo de Carmen Nieto, pero quizá su militancia influye en la apuesta segura que hace ella por su mundo propio. Es militante de la vida, de su goce y de su carnalidad, fuera de la metafísica de otros poetas. "Todo es estéril menos tu cuerpo", dice Carmen Nieto en guiño a aquellos versos de Miguel Hernández a su esposa embarazada donde el poeta decía: "Menos tu vientre, / todo es futuro / fugaz, pasado / baldío, turbio".

En La breve historia que nadie honra hay una gran vitalidad. El protagonismo no sólo radica en la voz protagonista femenina, a veces ella centra el protagonismo en personajes masculinos que le son cercanos. A veces de manera rápida, en un verso como un latigazo, como los buenos contraculturales, da una bofetada a la hipocresía de la sociedad moderna y deja al descubierto la falsedad actual que trata de esconderse en el disfraz de lo sentimental confundido con lo carnal, "(...) tienes problemas / del primer mundo / te toca las rodillas / para calmarte (...)". Esta idea de latigazo de realidad se deja ver en varios poemas, en algunos contrapone dos ideas, una personal que transciende a una realidad social, y al revés lo social transciende a la realidad personal. En "Pulso" maneja con brutalidad el encabalgamiento y dice:

"Siete de cada diez bebés
trabajarán en profesiones aún inexistentes
miro mi ecografía vacía
su eco sin latido
repaso mi currículum
conocimientos en 
amplia experiencia como
hombres y mujeres
que se levantan temprano
se visten para doblegar las oficinas
las paradas de metro
la estabilidad
recoge los ruegos
amanece en mi vientre vacío de niño
aún en paro
aún dormido
después de las nueve de la mañana
podrás descansar
el fin de semana
podrás descansar
dentro de unos meses
disfrutar de los tuyos
vientres demasiado ocupados
para cumplir objetivos."

El libro repasa diversos aspectos de una mujer joven y su vida. Sus emociones, sus visiones, reflexiones y retos, pero sin afectación sensiblera. Una maravilla de poesía contemporánea.

Han pasado cinco años de este primer y único poemario de Carmen Nieto, pero esperemos que tarde o temprano ahonde su faceta de poeta y nos brinde la oportunidad de seguir disfrutándola. Desde luego es de lo mejor que se ha publicado en poesía en estos años, pero como todas las breves historias que nadie honra, que son las de las personas comunes, nadie le prestó atención al modo que debía. Todos somos grandes historias, sólo necesitamos altavoces. Y sí, nosotros somos nuestro altavoz, nosotros nos honramos a nosotros, pero cuando suenan voces tan potentes como la de Carmen Nieto que rabia da que la falta de honrar su nombre por parte de los que pueden haga que no le den su altavoz merecido. Antes publicarán y promocionarán los libros de las voces de los hijos de los ya conocidos, que las voces de los que con más autoridad saben que lo merecen.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

sábado, 11 de enero de 2020

Manual de Historia. Glosario de términos, biografías, prácticos // Manual de Historia del Arte. Glosario de términos, biografías, prácticos.

Título: Manual de Historia. Glosario de términos, biografías, prácticos. 
Autor: Jano Cayón (coordinador y autor), Víctor Miranda, Izaskun Monfort, Fernando Martínez y Pilar Vázquez. 
Editorial: Domiduca Libreros. 
Año de publicación: 2020 (1ª edición; prólogo de Jano Cayón).
Género: Historia; Educación; Pedagogía; Manual.  
ISBN: 978-84-946857-9-8
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Título: Manual de Historia del Arte. Glosario de términos, biografías, prácticos. 
Autor: Jano Cayón (coordinador y autor), Víctor Miranda, Izaskun Monfort, Fernando Martínez y Pilar Vázquez. 
Editorial: Domiduca Libreros. 
Año de publicación: 2020 (1ª edición; prólogo de Jano Cayón).
Género: Historia; Educación; Pedagogía; Manual.  
ISBN: 978-84-121308-1-2

La librería y editorial Domiduca, tan prolífica en la creación de libros en Alcalá de Henares y sobre todo ahondar en la Historia local y fomentar la poesía o recuperar autores actuales de la ciudad, comienza el año 2020 aportando dos libros de Historia, ni más ni menos. Esta vez se trata de dos manuales que no abarcan sólo lo local, sino que tratan la Historia universal. Uno es Manual de Historia. Glosario de términos, biografías, prácticos, y el otro: Manual de Historia del Arte. Glosario de términos, biografías, prácticos. Los libros forzosamente están registrados en 2019 y se ha terminado de imprimir en los días finales de tal año, pero los ejemplares de la primera edición llegaron a manos de los editores y libreros Marcos y Asela el viernes 3 de enero de 2020. Curiosamente su presentación se ha producido fuera de Alcalá de Henares, incluso fuera de la Comunidad Autónoma de Madrid, ha sido ayer mismo, 10 de enero, en Zamora, Castilla y León. Ya está disponible a la venta desde hoy mismo, por lo que de momento es un tanto desconocido hasta que poco a poco se le dé mayor difusión y se le presente en Madrid y Alcalá de Henares. Los dos libros estuvieron a cargo de la coordinación del profesor Jano Cayón, que también es prologuista y autor, y para ello contó con la autoría de los también profesores Víctor Miranda, Izaskun Monfort, Fernando Martínez y Pilar Vázquez. Todos ellos ejercen en Madrid capital. Se trata de una idea y un proyecto que viene de muy antiguo que autores y Domiduca han trabajado durante muchísimo tiempo sin difundir su existencia hasta que al fin este 2020 se ha hecho realidad.

Se trata de dos manuales de estudio para ayudar a los alumnos que estudian educación secundaria o incluso bachillerato, sin embargo, quien escribe estas notas, con sus ojos de historiador que se licenció como tal y ejerce como archivero profesionalmente, puedo asegurar con ellos ahora mismo junto a mí  mientras escribo que son dos manuales perfectamente válidos para estudiantes universitarios. Tienen un nivel alto, de calidad y con utilidad práctica. Más aún, como manual básico e incluso como libro de consulta a modo de diccionario biográfico para universitarios son dos libros que creo que hubieran venido muy bien a muchos compañeros y compañeras de carrera y para mí mismo. 

Técnicamente son dos libros independientes entre sí, pero que se pueden complementar el uno al otro si se desea tener ambos. Están editados en rústica, son muy flexibles, con cubiertas brillantes que enmarcan el título, sencillo y directo al grano del contenido en ambos, con retratos de personajes históricos relevantes en el de Historia, y con obras de Arte y artistas el de Historia del Arte. Mientras el de Historia prefiere un fondo amarillo que nos puede recordar a los manuales de Historia para universitarios que edita Ariel, el de Historia del Arte opta por el azul marino que también recuerda a otros manuales de Historia editados para Universidades. Insisto en que el libro es para estudiantes de secundaria, pero su calidad los hace aptos para ellos y para la educación superior. Ambos ejemplares se organizan de modo que una primera parte está dedicada a un glosario de términos relativos a la temática de cada libro (muy útil en todo momento estas partes para poder saber exactamente de qué se habla cuando se usan algunos términos, aunque creamos saber qué son algunos); una segunda parte se dedica a biografías de personajes relevantes acompañadas al final de anécdotas de sus vidas con cita de los autores o personajes que las dieron a conocer y que ayudan a fijar la memoria o la atención, aunque paradójicamente en el de Historia aparecen retratos de lo biografiados pero en el de Historia del Arte no hay ni retratos de ellos ni fotografías de sus obras; y una tercera parte final con ejercicios prácticos que ayudarán al estudiante a analizar y comentar personajes, obra y tiempo histórico haciendo del individuo estudiante algo que a los de mi generación nos enseñaron en la carrera: la Historia no es memorizar, aunque termines memorizando por uso y conocimiento, la Historia y la Historia del Arte es tener capacidad de análisis para entender el mundo, el pasado, le presente y el futuro, a la par que nos abre la mente a todo lo que en la vida se nos pueda presentar. El estudiante de Historia se forma para analizar lo humano y hablar de ello, no para memorizar como una grabadora y lanzar datos como escopeta de repetición.

Mientras el Manual de Historia se centra en la Edad Contemporánea desde el final del siglo XVIII a la actualidad, dividido en Historia de España y en Historia Universal, el Manual de Historia del Arte abarca un periodo más extenso, abrimos el libro en el siglo XVI (con el Renacimiento) hasta la actualidad, pero en realidad en este volumen no hay un orden cronológico y aparecen artistas desde la Edad Antigua mezclados con personajes de otras épocas. La parte de glosario y los prácticos de comentarios serían las partes de consulta y ejercicio que permitirían al alumno acercarse al contexto general de la Historia Universal y española así como del Arte Universal y sus corrientes. De hecho, en los prácticos se amplía el abanico cronológico y se llega a pisar otras épocas, como cualquiera de las que hubo en la Edad Antigua y en la Edad Media. No obstante, en realidad los autores tratan el desarrollo de la Historia a través de la biografía de sus personajes más relevantes ordenados de manera cronológica. En Manual de Historia se comienza con el rey español Carlos IV hasta el presidente de gobierno Adolfo Suárez, tras la parte española se sigue en Universal con el filósofo francés Voltaire, retomando el siglo XVIII, y se acaba con el dirigente soviético Mijaíl Gorbachov.  Mientras que en Manual de Historia del Arte se comienza con la artista italiana renacentista Sofonisba Anguissola y se acaba con el norteamericano Andy Warhol y el Arte Pop, aunque entre medias encontraremos a gente como Paros, del siglo IV antes de Cristo, pues como ya se ha dicho en este volumen no hay orden cronológico, el que se sigue es un orden alfabético, a modo de lo que sería un diccionario biográfico, como ya se ha anotado antes. Son dos libros de alta calidad para lo que es su objetivo.

Comenzamos el año así con una buena aportación que si bien es educativa y pedagógica también es útil para quien le interese la Historia, el Arte y las biografías. Domiduca en su apuesta cultural ha comenzado el año fuerte, teniendo en cuenta además que en verano y en otoño, el último en noviembre de 2019, ya habían sacado otros libros nuevos dedicados a la recuperación de los poemas de un poeta alcalaíno del siglo XX ya muerto y a una guía sobre Cisneros.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

lunes, 30 de diciembre de 2019

Ejército de un solo hombre

Título: Ejército de un solo hombre.
Autor: Carlos Mazarío. 
Editor: Asociación Cultural Letras Cascabeleras.
Año de publicación: 2019 (1ª edición).
Colección: Poesía.
Nº de volumen en la colección: 26. 
Género: Poesía
ISBN:  978-84-949710-8-2

A Carlos Mazarío ya le conocemos bien en estas notas.  Quizá podamos anotar hoy ampliando lo que ya sabemos que también escribe artículos histórico-artísticos y que fue galardonado con el I Premio de Jóvenes Investigadores por la Institución de Estudios Complutenses en 2007.

Hoy hablaremos de su libro más reciente, el quinto, el cual es un poemario. Se trata de Ejército de un solo hombre, editado y publicado por la Asociación Cultural Letras Cascabeleras a finales de verano de este año 2019. Es un pequeño libro de bolsillo, muy manejable, en tapa blanda sin introducciones ni prólogos. Directamente la poesía dividida en tres bloques, "El Ejército Maza", "Libro de hija" y "Manual de antiayuda", los cuales van disminuyendo en su contenido en volumen de poemas que incluyen. Para la cubierta se ha elegido un elegante fondo blanco con una barra verde en su lateral izquierdo mientras bajo el título y nombre del autor se nos muestra una cabeza de muñeca antigua, vieja y rota, casi como algo tétrico, aunque en realidad a modo de juguete roto. Cuando uno lee el poemario lo cierto es que podría quedarse con esa sensación de juguete roto a través de lo que el poeta nos va contando en el conjunto de cada uno de estos poemas. El título, como la foto, es todo una declaración poetizada de lo que el libro contiene, una especie de guía, de clave, para entender aquello que te vas a encontrar en estas páginas. Pasemos a comentarlo.

En el primer bloque, "El Ejército Maza", que es el más abultado en poemas y el que contiene los más largos y los de métrica mayor más abundante, es el que hace una referencia más expresa al conjunto que representa el título Ejército de un solo hombre, que en este caso sería Maza, hemos de entender que es un diminutivo cariñoso al propio apellido del autor, Mazarío, o bien se trata de un juego mediante una voz de protagonista con apellido Maza escondiendo detrás de sí como personaje ficticio parte de las vivencias del personaje real Mazarío. ¿Por qué este ejército es de un solo hombre? Porque de lo que nos va a hablar desde el primer poema es de los trabajos y esfuerzos de la voz narradora a través de estas poesías para mantener una familia a la que ama. El poemario es así un poemario dedicado a ese amor familiar desde la perspectiva del hombre como personaje sobre el que recae tareas de mantener cubiertas las necesidades materiales de esa familia, lo que provoca renuncias a sueños de juventud o incluso de la vida de novios, y adentra al individuo en la realidad del adulto en este mundo que hemos creado tan lleno de necesidades materiales y renuncias que alienan al individuo al tener que renunciar este a una parte de sí para obtener los medios con los que poder vivir en esta misma sociedad. 

"Volveré de la guerra cansado. Cada noche
retumbarán mis pasos en la escalera oscura,
pues no daré la luz
para no despertarte, bella, que duermes plácida,
bella, que duermes triste sin tu guerrero al lado."

Vemos así en este primer poema que ella también renuncia a una parte de sus auténticos deseos, pues duerme triste sin su él. No nos confundamos, que el poemario trate de esa visión del hombre en la familia no indica que sea un poemario machista, cosa que dados los tiempos que corren seguramente alguien estaría tentado de tildarlo así por el mero hecho de no mostrar el punto de vista de la mujer en la familia. Hay que comenzar a acabar con estas pequeñas censuras que se empiezan a hacer cotidianas y que sólo entorpecen toda comprensión posible de las realidades diversas. El libro no es en absoluto machista, aunque sea el punto de vista masculino de esta relación familiar. Hay que aceptar que también los hombres tienen su emocionalidad y tienen derecho también a expresarla, hacer esto no implica menoscabo a la mujer ni menosprecio a las vivencias y emocionalidad de esta, ni siquiera preponderancia. Si en este poema se habla del trabajo fuera de casa todo el día como una guerra, una guerra cotidiana, hemos de entender, hemos de comprender un esfuerzo que se acepta como sacrificio necesario, pero que si pudiera cambiar a otras condiciones que ni supusiera esfuerzo a él ni tristeza a ella, podría afrontarse ese cambio. Hemos de entender que el no encender la luz para no despertarla es un acto de amor, otro pequeño sacrificio, pues no viéndose en el día, se ven en la noche, pero ella duerme, por lo que el amor cotidiano en los días laborales pasa a un amor contemplativo, parece ser, lo que es un sacrificio, pero merece la pena esa guerra de renuncias y de juguete roto pues a fin de cuentas, duermen juntos, están juntos, viven juntos. La guerra es conjunta.

En otros poemas hace referencia a todo aquello que un día soñó de joven y ya no podrá ser ("Me cautiva el espectro algunas noches / del genio que no fui y ya no seré. (...)"). Sin embargo, toda la sinceridad que la voz narradora arroja en este poemario, y es de agradecer porque es muy valiente estas confesiones de vida diaria y de intimidad del pensamiento, y eso hace de los poemas buenos poemas, también nos confiesa en más de un poema que si bien hay como un lamento de todo lo que no se vivió o de todas las renuncias, o del esfuerzo y el peso de las cargas familiares, el saberse con unas responsabilidades, todo ello está más que compensado con esa vida en pareja y también con el hecho de ser padre de una hija, de haber construido y de estar construyendo vida, compartiendo un proyecto de vida.

"(...) 
Vuelvo a tu carne blanca, a tu silencio
tendido como un cable telefónico,
a tus curvas de madre, a tus manos delgadas,
a tu templada luz. 
(...)"

Transforma lo cotidiano y los pequeños sacrificios diarios invisibles en épica casi de oda griega. Llega a decir "Como un niño secreto voy por ti hacia el abismo (...)", aceptando así todo lo que le ocurra en contra de lo que un día planeó para su vida futura y aceptando así su vida real y presente, el abismo, porque ese abismo le atrae y siente que quiere ir a él si eso implica todo aquello que le aporta ella. No obstante ella le hace sentir como un niño de nuevo, lo que es estar lleno de vida y de nuevos deseos de construir futuros, pero es un niño secreto, porque ambos son adultos y como adultos está la guerra de la vida cotidiana, el tener que ganar medios con los que vivir en esta sociedad, lo que implica, repetimos de nuevo, renuncias personales. Una alienación del trabajo en esta sociedad capitalista e industrial de la que habló Karl Marx ya en el siglo XIX, pero de la que Carlos Mazarío en el siglo XXI vuelve a reflexionar a través de poemas muy emocionales (pero equilibrados) sobre si merece el precio esa alienación, en su reflexión, pese a todo lo que supone lo perdido, pues frustra en parte a la persona, lo nuevo, la construcción de vida, compensa.

Esto se ve mejor en la segunda parte, "Libro de hija", donde todos los poemas están dedicados a su hija pequeña, o hijas, pues creo que el autor tiene dos hijas, por verle en la calle y por la dedicatoria general del libro a su pareja y a, creo, sus dos hijas. Es un bloque de poemas muy cortos, de dos a cuatro versos cada uno, excepcionalmente alguno con un par más de versos. Si bien en el bloque anterior llega a quejarse de no tener tanto tiempo para escribir o ver a sus amigos, el encuentro con sus hijas es lo que dota de sentido a esta existencia de renuncias y juguete roto. Es precisamente por ello que debe combatir esa guerra siendo el único hombre que forma todo el ejército, pero si es ejército es porque el objetivo le hace vencer todos los males.

"Pequeña.
Un corazón de colibrí en mis manos.
Un resplandor gigante en la noche más negra."

Es precisamente ese amor paternal el que desarma a ese ejército. Y eso queda latente en estos poemas. 

"Me convierto en pavesa en medio del océano.
A tu lado
me vuelves tan pequeño como la muela al grano."

Ya en el tercer bloque, "Manual de antiayuda", se llega a unos poemas ni tan largos como los del primer bloque, ni tan cortos como los del segundo bloque. En ellos hay cierto equilibrio estético y formal en su composición. Estamos ante el final del libro, que no deja de ser una serie de reflexiones que tratan de sintetizar todo lo que se ha afirmado antes. Del caos y desesperación por las renuncias personales de la primera parte, y del sentido y vulnerabilidad de la segunda parte, llegamos a los poemas que declaran que si bien hay que matar a un hombre (él mismo, su "yo" del pasado o bien aquel que imaginó que sería un día), el nuevo hombre que se construye en esa guerra es un hombre afortunado por su familia y todo el amor que construye cada vez que consolida a la misma con todas y cada una de las batallas personales de la vida diaria. 

En este sentido, la tercera parte contará con poemas donde prima las formas verbales infinitivas, casi a modo de postulados de un memorándum, como propósitos de reafirmar y consolidar todos y cada uno de sus sacrificios para mantener lo que tiene, porque lo que tiene merece la pena tenerlo.

"(...)
Despojar al silencio de belleza
y dejarlo en terrible certidumbre,
como el mirar oblicuo de los muertos,
como el susurro de las alimañas
(...)
Reconocer que nunca mataré a Liberty Valance"

En el penúltimo poema se ve mejor la idea lanzada cuando el poeta dice:

"(...)
que nunca fui feliz,
que nunca tuve brillo en la mirada,
ilusión por vivir,
ganas de nada,
antes de dar el paso hacia el abismo
en el que caigo tan gozosamente,
(...)"

Una vez más los poemas de Carlos Mazarío son descarnados. Esta vez se adentra en una emocionalidad de cabeza de familia que, aunque está desde un punto de vista masculino, igualmente puede sentir la mujer con sus renuncias iguales dentro de la formación de un proyecto de vida con otra persona y teniendo hijos. Confiesa en versos lo que mucha gente no es capaz de reconocerse a sí mismo dentro de sus pensamientos. Esto da un alto valor de frescura muy necesaria en estos tiempos en los que la poesía parece derivar a un mismo patrón edulcorado al gusto de los que quieren leer cosas bonitas y los que quieren escribir para cosechar "me gusta" en las redes sociales. La poesía ha de ser sincera, y Carlos Mazarío la escribe así.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

lunes, 23 de diciembre de 2019

El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos y otros relatos

Título: El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos y otros relatos.
Autor: Daniel L.-Serrano, "Canichu" (Daniel López-Serrano).
Editorial: Amarante (LC Ediciones).
Año de publicación: 2019 (1ª edición).
Género: Novela; Relatos; Ciencia ficción.
ISBN: 978-84-120071-8-3

Me gustaba la ciencia ficción de forma natural, como a la mayoría de los niños. Cambiar el mundo mágico por el científico era aumentar el gramaje al tejido que sostenía el relato y mantenía los sueños en vuelo. E. A. Poe, Mary Shelley, A. C. Clarke, Philip K. Dick, Julio Verne y tantísimos autores y autoras explicaban futuros descubrimientos recientes para calmar la inquietud de protagonistas en apuros. La ciencia a veces sustituía, de alguna forma, a la filosofía o la ética: si se podía físicamente, no hallábamos los lectores impedimento moral a clonaciones o fuentes de energía inacabable. Lo que importaba, lo que importa, es que se entienda. Como lectora adulta me importa además que me ayude a entender el mundo real, y eso es difícil.

Pensaba en esto mientras releía El frío que nos acoge…, el libro de 2019 que recoge un relato largo y doce más cortos de ciencia ficción, fantásticos o enigmáticos. A su autor, Daniel López-Serrano, muchos lo conocemos como Canichu y nunca hubiésemos asociado ese nombre con él sin la ayuda de las fotografías de la trasera de sus libros.
Anteriormente ha publicado Relatos de la Gran Guerra (editorial Atlantis, 2016) y Balada triste de una dama (Verbum, 2017).

Canichu está muy relacionado con Alcalá, tanto que estas mismas Notas de los Cíclopes Libreros son un empeño suyo de hace ya tiempo intentando comentar toda la producción literaria que le sea posible de alcalaínos de varias procedencias. Aparte de los Cíclopes reseña muchísimas cosas de Alcalá en Noticias de un espía en el bar. En El frío… salen varios relatos que se habían publicado anteriormente en ese blog, y otros en la revista La botella vacía y en El vaso lleno del vacío de la botella (su cierre).

Todos los nombres 
En el primer relato se manifiesta un juego de participación previo apovechando redes sociales físicas y virtuales. Dijo que incluiría en el relato el nombre de la gente que lo pidiese. ¿A través de Facebook? Y así muchos de los personajes de la ciudad espacial se han visto bautizados con los nombres o apodos de personas reales. A veces Canichu ha hecho una interrelación directa, lo que ha conseguido que, por ejemplo, durante una temporada no podré escuchar a Tamara Rojas cantar sin imaginarla al tiempo con su grupo en un espacio ficticio.
En otros relatos parece que este juego se ha repetido en parte, pero no lo puedo asegurar. Y algunos parecen dedicados a personas específicas, lo que consigue un resultado emotivo con lenguaje comedido.

Dobles, clones y viajes 
En varios relatos del libro aparecen zonas o planetas o sólo personas que juegan a ser otras o la representación de otras. Cantantes crionizados (pero no el original sino el número dos). Alcalá que es una réplica. El planeta Clon en el que hay un nuevo juego con los nombres, más bien «nicks». Viajes en el tiempo, cambio de vista, incluso cambios de punto de vista usando el de varios personajes.
Y los viajes en el espacio que lo son a través de cronologías alteradas, algunos divertidísimos pero que siempre te dejan algo en qué pensar.

Juego de futuras nostalgias 
Muchas veces, mientras los personajes explican lo que está pasando, los lectores estamos ya leyendo, sin querer, la descripción que harán de ese momento desde el futuro. Y tendrá algo de nostalgia.

Favoritos y antifavoritos 
El primer relato es el que da nombre al libro y es casi tan largo como una novela. Aparte de muchos detalles de estilo que me han sorprendido, y pese —o gracias— a que algunos temas reflejan y/o denuncian el lado oscuro de la condición humana en cualquier soporte físico, se mantiene con ligereza. Hay novelas que son relatos de muchas páginas, hay párrafos de novelas que tienen dentro una historia entera y no haría falta más.
El relato El frío que nos acoge… separa las múltiples voces dentro de la colmena voladora, y así mantiene equilibradas esas tendencias.

La huelga marciana se me hizo largo.

Con Una odisea espacial en el comienzo de año me reí mucho. Usadla para empezar 2020, por favor.

Háblame de Tokio, nena es como la letra de una canción de Bob Dylan y puede que Leonard Cohen:  poética, canalla, bonita y surrealista.

Los soñadores errados merece un debate. Un relato sutil y tremendo al tiempo.

Menos y más
No me gustan las repeticiones de nombres y palabras. En el primer relato, por ejemplo, es necesario ubicar a cada nuevo personaje o avisar quién es cuando retoma su acción dentro del hilo general, pero para ello a veces se nombra varias veces; tiene algo de mantra, pero con propósito inquietante en vez de tranquilizador. Si es la idea, funciona, aunque a mi no me ha terminado de gustar. Las repeticiones de palabras dentro de una página o párrafo en cambio parecen descuidos. No descarto que esté así para introducir un ritmo machacón y poco cómodo (en alguno de los relatos se busca conseguir cierta incomodidad en el lector), pero no he conseguido verlo claro.

Me gusta mucho que no le da miedo terminar una historia de forma drástica, matando a algún personaje en concreto sin ñoñería ni contemplaciones y siguiendo el relato sin pararse. Luego puede haber consecuencias, pero en ese momento todo sigue de forma natural.
La forma de narrar el final del primer relato me sorprendió y me encantó. Es de las pocas veces en las que un cierre sin giro final de alguna forma cambia la visión del resto.
Hay lugares y personajes a lo largo del libro tan curiosos que me resultan televisivos. Merecerían una saga.

¿Por qué leer El Frío…?
Si eres de Alcalá, porque un montón de referencias a sitios, costumbres y personas te van a llamar la atención. Con cariño, pero a menudo no de forma complaciente, te hace pasear por muchos de los rincones complutenses, tanto los obvios como los secretos.

Y seas de donde seas y especialmente si te gusta la ciencia ficción, porque te va a hacer viajar en el tiempo y el espacio. De vez en cuando se agradece. 

Reseña escrita por Zia Mei.

domingo, 8 de diciembre de 2019

Auto de "Reyes Magos" (siglo XVIII)

Título: Auto de "Reyes Magos" (siglo XVIII).
Autores: Theo Acedo Díaz y Violeta Martínez Ruiz.
Editor: Grupo Literario Omnia.
Año de publicación: 2000 (1ª edición).
Género: Teatro; Poesía
ISBN:  978-84-607-1241-9

El Grupo Editorial Omnia comenzó como Omnia Grupo Literario, y como tal siguen. Es un grupo netamente de Alcalá de Henares que comenzaría su andadura en los años 1980, siendo sus publicaciones y actos bastante más difundidos y conocido en los años 1990. En sus orígenes mantenían encuentros, tertulias y diversos actos en torno a la poesía en lugares como el desaparecido bar El Rincón, hoy día Pepe Pasión, en la calle de la Victoria o la Casa de Socorro de la calle Santiago entre otros lugares. En origen publicaban una revista en tamaño DIN-A4 grapada en caballete y fotocopiada en blanco y negro que distribuían de manera gratuita por los bares del centro de la ciudad y por las bibliotecas públicas. Esta revista era autofinanciada por los miembros del grupo y aquellas donaciones que se les quisiera hacer. Con el paso de los años la revista redujo su tamaño a un tamaño cuartilla. Más tarde la revista se iría profesionalizando en su formato, siendo en color e incluso teniendo página de Internet y página en redes sociales cibernéticas. Ahora mismo requieren de subvenciones municipales, no siempre fáciles de obtener. Básicamente se dedican a la publicación de poesía aficionada y de relatos, así como su acompañamiento por ilustraciones de algunos socios. Convocan además un concurso literario propio, o al menos lo hacían. En esta revista tuvieron cabida en los años 1990 varios de los nombres que hoy día han publicado varios libros. Ellos continúan con su labor como grupo literario y con sus actividades en la ciudad, a veces mencionadas por la prensa local. 

Omnia evolucionó a editar y publicar algún libro de alguno de sus miembros. Uno de ellos fue en el año 2000. Se trataba de la recuperación de una obra teatral del siglo XVIII, o quizá de los primeros años del siglo XIX, del género llamado auto de reyes. Se trataba del libro Auto de "Reyes Magos" (siglo XVIII), cuya recuperación y preliminares, introducción y bibliografía los habían realizado Theo Acedo Díaz y Violeta Martínez Ruiz.

El libro estaba editado en rústica con cubiertas solapadas en un azul intenso y unas estrellas con Saturno incluido acompañándolas que lejanamente pueden recordar a la bandera de la Unión Europea, aunque en realidad hacen referencia a la astrología que guía  a los Reyes Magos en la tradición y creencias del cristianismo católico, así como a la magia tanto de este hecho como la que en sí tiene el teatro como creador de historias y fantasías. 

El género de los autos de Reyes viene ligado a los autos sacramentales que comenzaron a escribirse en la Edad Media y tuvieron bastante éxito en la Edad Moderna. Se trataba de extender las ideas cristianas al pueblo más sencillo a través de una obra de teatro en verso, normalmente en métrica de verso corto, y en un solo acto. Muchas de sus partes se cantaban. Se basaban en la liturgia, la eucaristía y la alegoría, siendo representadas principalmente durante la fiesta del Corpus Christi, aunque también se interpretaron en otras fechas. Con la Contrarreforma religiosa del siglo XVI se potenciaron estas obras por parte de la Iglesia, ya que a diferencia del resto de la liturgia estas obras no se hacían en latín sino en las lenguas vulgares, lo que ayudaba a frenar las ideas del reformismo cristiano (los protestantes). Además, el drama propio de una obra de teatro siempre ayudaba más a empatizar y a identificarse con los personajes y sus ideas que las misas. El género fue prohibido por la propia Iglesia católica en 1765 cuando en ese momento se creyó que la escenografía y representación de lo sagrado por medio de actores, directores y guiones legos podían estar creando una vulgarización de lo sagrado, una confusión y una profanación. Sobre todo se quería evitar interpretaciones no controladas por la Iglesia, las cuales eran comunes cuando se introducían temáticas cercanas a las gentes del momento para apelar más aún a sus emociones ante la obra de teatro.

El auto más antiguo conservado es el Auto de Reyes Magos, del siglo XII, al que el historiador Menéndez Pidal le asignó ese nombre por primera vez en 1900. Aquel fue encontrado en la catedral de Toledo. Sin embargo, el que nos ocupa se escribió en la segunda mitad del siglo XVIII, sin determinar el año exacto. Se trataba de una adaptación del que poco antes había realizado el teólogo del Sacromonte de Granada Gaspar Fernández de Ávila para su representación los días 6 de enero en Villarta de los Montes, en Extremadura, según estudió el investigador Javier Marcos Arévalo en el siglo XX. La obra se habría basado en los coloquios tercero y cuarto de esta obra citada y no distaría mucho en el tiempo de su escritura de la misma, siendo tal vez el propio Gaspar Fernández el que pudiera estar detrás de la misma. Esta se publicó en Málaga, ya lejos de Extremadura. Se conserva hoy día en la Biblioteca Nacional de España. Este Auto de Reyes Magos que editaron Theo Acedo y Violeta Martínez es esa versión, que a la vez se sabe que en su época se había editado por última vez en Játiva en 1764, aunque pudo recibir añadidos entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. En 1913 se editó por última vez la obra original en la que se basó este otro auto, y este otro auto habría sido mencionado en un estudio literario de Isabel Gallardo Álvarez en 1957, el cual es el que usó el citado Marcos Arévalo para su investigación  de 1985. 

Con todos los antecedentes citados, Theo Acedo y Violeta Martínez buscaron la obra con las referencias que los anteriores investigadores les habían dejado en sus investigaciones. Encontraron la obra y la fotocopiaron con la idea de recuperarla. Se había representado en algunos pueblos durante la época de la dictadura de Franco, según recuerdos de haberla visto representada de Rosario Acedo y de Antonio Acedo Tamurejo, quienes aportaron tanto aspectos de la escenografía y momentos de la representación en los años 1960, como una estrofa final de la escenas de las gitanillas y los villancicos que no recogía la obra original pero que Theo Acedo y Violeta Martínez decidieron recuperar y añadir en su reedición del año 2000 en Alcalá de Henares.

El auto que se recuperó como Auto de "Reyes Magos" (siglo XVIII), también llamado por Theo Acedo y Violeta Martínez Auto de Villarta de los Montes, por venir del que hiciera para esa localidad Gaspar Fernández de Ávila, está compuesto en un solo acto dividido en catorce escenas. Trata del encuentro de los Reyes Magos con el rey Herodes cuando van en busca del niño Jesús, el cual acaba de nacer entre pastores. Aparecen todos los personajes sagrados, pastores, pastoras, buenos y malos vecinos y gitanas. El tema se trata desde un punto de vista popular de la época. De fondo está el asunto de la traición y de la lealtad, de la Majestad Divina y de la magia y milagros del misterio del nacimiento del Niño Dios. Obviamente la obra había sido concebida en origen para los días 6 de enero, Día de Reyes.

Theofilo Acedo (Theo Acedo) es licenciado con grado en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Pertenece al Comité Español de Historia del Arte. Ha colaborado con revistas científicas como Revista de estudios extremeños y Saber popular. Fue redactor de la revista Téntigo, y colaboró con artículos periodísticos en el Diario de Alcalá, hoy día desaparecido, y sigue sus colaboraciones periodísticas en el semanario alcalaíno Puerta de Madrid. También colabora con la citada revista Omnia, más las revistas Frontera y Sildavia. Tiene publicados libros y ensayos sobre el Arte de los carteles de cine, la cultura audiovisual y una colección de relatos antropológicos. También escribe poesía y novela.

Violeta Martínez es licenciada en Pedagogía Terapéutica y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense. Ha participado de cursos de archivos y bibliotecas y de animación a la lectura. También ha estado presente en programas de artes escénicas y musicales. Fue miembro de la Coral Universitaria Santo Tomás de Aquino, de Madrid,  de la Schola Cantorum de Alcalá de Henares y del Coro de la Sociedad Lírica Complutense, también de Alcalá de Henares.


Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".