El alcalaíno que quería ser poeta, Cervantes vivo

Título: El alcalaíno que quería ser poeta, Cervantes vivo.
Autor: José César Álvarez.
Editorial: Mascarón de Proa.
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Ensayo; Biografía; Cervantismo.
ISBN: 979-13-87814-97-7

 

Ya conocemos a José César Álvarez, veterano articulista de la prensa alcalaína. El pasado año 2025 publicó un ensayo de temática cervantista, la cual es una temática a la que ha recurrido diversas veces. Se trataba de otra biografía sobre Miguel de Cervantes, El alcalaíno que quería ser poeta, Cervantes vivo. Publicó con la editorial Adarve en un formato de libro de bolsillo de fácil lectura. En este caso, el autor ha querido destacar las diversas cuestiones de la vida de Cervantes, más allá de sus cualidades como autor de libros o del análisis de los mismos. Desde la infancia hasta su muerte repasa tanto su ambiente familiar, mayoritariamente de mujeres, su paso como estudiante en Alcalá de Henares, su etapa de soldado y la de criado del rey, su actividad de dramaturgo, sus diversos viajes y sus momentos más heroicos. Hace así de su vida una vida propia de novela por sí misma. Estos aspectos comienzan a ser más tratados en los últimos años, al despertar un interés social por las biografías de las personas conocidas.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

1972

Título: 1972.
Autor: Antonio Manuel Moreno (Antonio eMe).
Editorial: Domiduca Libreros.
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-127073-7-3

 

2025 fue un año productivo para Antonio Moreno (Antonio eMe). Si en finales de 2024 había sacado El Principito venido a menos, por lo que se podría considerar casi de 2025, y en primavera, casi llegando al verano de ese 2025 sacó Saltando sobre los charcos, hacia finales de noviembre, coincidiendo con la Feria del Libro de Navidad, sacó el poemario 1972, el cual presentó a comienzos de diciembre en el Corral de Comedias de Alcalá, junto a dos músicos y con presencia del Concejal de Cultura. Lo hizo con la editorial y librería Domiduca en una edición de tapa blanda, solapada que presentaba en la cubierta una fotografía en primerísimo plano del autor, en blanco y negro. Combinaba por dentro páginas negras que separaban los bloques de páginas blancas con los poemas. El diseño había sido de Germán Zamorano. Quedaba un estilo elegante algo diferente, pero no muy alejado, de los libros de Domiduca. El título, 1972, hace referencia a su año de nacimiento, por lo que el poemario se remite a su propia vida, poetiza su biografía, la emocional, la de sus hechos es otra cosa que, aunque aparezcan por necesidad, no es el motivo principal. No obstante, da la sensación que este poemario vivió un largo proceso paralelo o en parte paralelo al proceso de creación de su novela Saltando sobre los charcos. Varios de los versos nos recuerdan pasajes de esa novela, aparentemente también con trazos autobiográficos en mucho de su ser. Pero también aparecen referencias a sus anteriores poemarios. Es, como se ha dicho, un repaso a sí mismo, un repaso emocional.

El propio autor quiso explicar su obra en redes sociales y dice de ella que la ha dividido en cinco partes vitales y simbólicas del cuerpo. Así es, sirven de capítulos y estructuran el libro. La primera parte es "La piel", y estaría dedicada a la memoria y el tiempo. Repasa su propia biografía, especialmente de niñez y juventud, y expresa rabia en algún momento. La segunda parte es "El corazón", dedicada al amor imperfecto. Gira en torno a la aceptación de los defectos propios y al amor en su rutina como resignación. La tercera parte es "La cabeza", dedicada a la razón y la crítica. Trata de hacer algo de crítica social, un feminismo traducido en admiración a la madre y diversas preocupaciones existencialistas. La cuarta parte son "Las alas", que deberíamos entender en sentido metafísico, se dedica a la libertad y la huida, como deseo personal e íntimo de escapar, incluso de enfrentarse a la muerte. Y la quinta parte es "Los pulmones", dedicada a la poesía y el aliento. Expresa su necesidad de escribir como algo que le ayuda, aunque, aparece, como en otras partes del libro, una especie de resignación o queja ante una sensación de falta de reconocimiento. 

Por todo esto que dice Antonio Moreno, y porque el poemario cuando uno lo lee sabe que es así, sobre todo si has seguido al autor, tiene algo de metaliteratura. Se transforma en una confesión. Una confesión de sus emociones y sentimientos a lo largo de su vida. A veces se cuelan otras historias, pero hay mucho de él en su mundo más íntimo en los versos. y nos confiesa no sólo su amor, si no también su mundo más oscuro, sus miedos y sus cansancios.

De poeta maldito a poeta malvado
no hay mucha diferencia,
alguna que otra letra y un lamentable
estado de ánimo.
Las ilusiones sólo se pierden
cuando se tienen.
Cuando no, no hay nada que perder,
y menos que ganar.
(...)

El poemario, efectivamente, tiene ese carácter biográfico emocional y tiene mucho de lo que han sido sus otros poemarios: el amor como algo fundamental y planteado desde lo amable, pero a la vez con un punto transgresor que trata de aproximarse a lo contracultural. Pero este poemario se diferencia de los anteriores porque tiene pequeños cambios de planteamiento. Ahora Antonio Moreno ahonda en su aspecto más contracultural y expresa, como él mismo explica, tanto cuestiones existencialistas, como cuestiones de queja o al menos un sentimiento de no haber sido reconocido y de que, además, la vida avanza y nos va degradando camino al final ("no sirvo nada más que para nada", llegará a escribir). Sin embargo, siempre encuentra su isla de descanso en el amor, el amor sincero a su pareja, y también en un acto de coherencia consigo mismo, busca ser sincero consigo aunque vaya contra lo convencional en la sociedad. Ahí está lo nuevo en este poema, le ha dejado entrar a lo transgresor dentro de su habitual estilo más amable. Pero, muy de su estilo también, deja patente su sentido del humor en diversos giros de los poemas. Un humor con un cierto punto de lo irónico o de lo sarcástico de las circunstancias de la vida.

Algunos poemas pasan a tener un ritmo narrativo, como los dedicados al cinismo de la realidad chocando con lo pretencioso en un poema dedicado a los momentos de beber con los amigos en la juventud, o el dedicado a una persona que, arrasado por la guerra y otras calamidades, casi nos cuenta el relato de esa vida a través de los versos.

 Es el acercamiento a la contracultura como contrapunto a otros poemarios más románticos lo que más me atrae de este nuevo poemario, que parece indicarnos una nueva fase del poeta, una más en contacto con otro plano más de la realidad. A veces parece desprenderse cierto sentimiento de desilusión ante cómo ha ido la vida, colándose entre ese amor que le salva.

(...)
La playa empieza a verse más pequeña,
los bañistas pasean por la orilla
sobre sus pies descalzos,
el depósito incierto de su vida.
Aún no suenan las voces de los niños.
(...)

 

 Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Vinagre

Título: Vinagre.
Autor: Jorge Matías.
Editorial: Next Door Publishers.
Año de publicación: 2023 (1ª edición).
Género: Ensayo.
ISBN: 978-84-126300-8-4

 

 Jorge Matías es un alcalaíno afincado en el norte de España, donde tiene su espacio de opiniones en La Voz de Asturias, a la vez que ha escrito en Jotdown, La Marea y El Diario. Él pertenece al barrio llamado Puerta de Madrid, popularmente conocido como "el Lianchi". En 2023 publicó un  ensayo llamado Vinagre. Subtitulaba: "El alcohol vació mi vida y dejarlo llenó mi cuenta bancaria". En la presentación que él mismo hace de su obra explica que en su juventud era popular decir que alguien era "vinagre" cuando tenía unas borracheras muy grandes, cosa que, dice él, vivió. Es por ello que en este ensayo aborda el alcoholismo. Se trata de un ensayo donde desde vivencias trata de ayudar a comprender que la vida mejora sin las grandes borracheras. El autor sabe que viene de un barrio humilde y se siente parte de persona que partiendo de esa humildad ahora escribe y puede dedicarse a ello.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Henares

Título: Henares.
Autor: José María Solís.
Editorial: Ediciones Martínez Roca (del Grupo Planeta).
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Colección: MR Narrativa.
Nº de volumen en la colección: [No consta].
Género: Novela; Policiaco (género negro).
ISBN: 978-8427054561

 

Uno de los escritores de Alcalá de Henares que han destacado este año 2025 ha sido uno novel, José María Solís, quien en realidad es jurista en Alcalá de Henares desde hace muchos años, unos veinte años aproximadamente. Ha salido en numerosos medios de comunicación, e incluso ha sido avalado en fotografías por el Concejal de Cultura de la ciudad, al ser galardonado con el VIII Premio de Novela Policía Nacional 2025 que convoca la editorial y grupo Planeta. Precisamente parte del premio es la publicación con ellos de su obra ganadora, cosa que ha ocurrido a través de uno de sus sellos, Ediciones Martínez Roca. La novela es una novela de género negro o policiaca, como es lógico pensar por el carácter de la convocatoria del premio. Se llama Henares, efectivamente por el río Henares que pasa por, y da nombre, a Alcalá. Dado el caso del oficio del autor, hemos de pensar que precisamente sus conocimientos le han  ayudado mucho en su tarea para construir la narrativa y los personajes. Su vinculación a la ciudad le ha ayudado también a poder estar totalmente informado al detalle de toda su sociedad y de su evolución incluso urbanística. Es por ello una novela bien documentada y bien sustentada en cómo plantea el caso de su argumento. La calidad del premio la avala también el nombre de las personas que fueron el jurado otorgante, nombres muy resonados en la Literatura, Espido Freire, Lorenzo Silva y Reyes Calderón.

Parte de la década de 1960, en concreto de ese año, dentro de una familia pobre en la que Dori, hija de un exiliado republicano (es la dictadura franquista), trabaja de mujer de la limpieza para un colegio religioso, Santo Tomás de Villanueva. Está en Alcalá de Henares. Allí en eses colegio vive diversos abusos silenciados. La familia Villanueva, para la que trabaja, la pone en situaciones comprometidas entre el padre y el hijo, que tratan de abusar de ella. Entre tanto hay otros personajes como Chema, un botones, y Paquita, una joven con una relación imposible en esos años. Mientras todo esto ocurre, diversas chicas jóvenes son violadas en las riberas del río Henares. La muerte de una chica en la ribera del Henares será el eje central de lo que será un proceso soterrado de investigación. La historia saltará a la década de 1980 donde continuará y los silencios comenzarán a romperse.

Es precisamente la década de 1980 en la que el propio autor llegó a Alcalá, por lo que es posible que en su relato se cuelen numerosos recuerdos y valoraciones de la ciudad de aquellos tiempos, a la vez que, recordemos, su profesión le puede dar detalles de esa sociedad y de su mundo. No obstante, aparecen algunos nombres próximos a personas que él conoce, recurso que quien esto escribe también usa como homenaje a sus propias amistades.

Esta novela ha sido en 2025 de lo más reconocida a nivel estatal de entre los libros publicados de autor alcalaíno y de ambientación alcalaína, aunque su reconocimiento lo ha sido por su calidad de novela de suspense que, por otra parte, pone de relieve ese contraste entre la dictadura y la reciente democracia de 1980, una democracia donde aún había muchas personas del anterior régimen en puestos relevantes y donde algunas mentalidades, aunque habían cambiado, seguían de fondo.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Alcalá de Henares, Casa y Corte. Siglos XIII - XIX

Título: Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII - XIX. 

Autor: Antonio Marchamalo Sánchez. 

Editorial: Domiduca Libreros. 

Año de publicación: 2025. (1ª edición; prólogo de Alfonso J. Martínez Marcos "Fonchi", doctor en Microbiología y Parasitología, Fundación Cardenal Cisneros.)

Colección: Alcalá y su tierra en la Historia. 

Nº de volumen en la colección: 6
Género: Historia; Biografía.

ISBN: 978-84-127073-3-5

 

La colección Alcalá y su tierra en la Historia, de la editorial y librería Domiduca Libreros, llevaba estancada sin nuevos títulos desde el año 2018, pero al fin, este 2025, sacó un nuevo título, Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII - XIX. Se trata del sexto volumen de la colección. Su autor ya lo conocemos en estas notas, es el alcalaíno Antonio Marchamalo Sánchez, nacido en Madrid en 1943. Recordemos que es licenciado en Historia del Arte, máster de Historia de la Monarquía Hispánica, doctor en Historia y Arqueología y diplomado en Ciencias Religiosas en el Instituto Superior de Ciencias Religiosas San Agustín de la Universidad de Comillas. Es profesor honorario  en literatura y cuenta con diversos premios y galardones en su trayectoria que, como se ve, es diversa. Entre esos premios cuenta con un Ciudad de Alcalá. Una trayectoria así le ha llevado a ser nombrado cronista oficial de Humanes, muy cerca de Alcalá.  Le prologó el libro Alfonso J. Martínez Marcos "Fonchi", doctor en Microbiología y Parasitología, cosa curiosa y paradigmática siendo un libro de Historia, pero como se ve en la propia trayectoria formativa de Marchamalo, es algo diverso, tan diverso que el autor hasta tiene la Insignia de Oro del Ilustre Colegio de Abogados de Alcalá de Henares. Como quiera que sea, entre sus libros están Historia de Alcalá de Henares para niños (1989), El Ilustre Colegio de Abogados de Alcalá de Henares (1990), Simbolismo, tradiciones y ceremonial histórico en la Universidad Cisneriana Complutense (2008), Historia de la Navidad y sus símbolos (2017) y La Magistral de Alcalá en la Universidad Cisneriana 1499-1831: génesis, desarrollo y fortuna (2018).

 

El nuevo libro citado, Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII-XIX, puede funcionar perfectamente como diccionario enciclopédico de los reyes de Castilla y España entre los siglos que enmarca el título, pues está redactado de tal modo que cada capítulo es por orden cronológico la sucesión de reyes y reinas que han habido, repasando su vida a grandes rasgos y su relación con Alcalá de Henares, pues todos, absolutamente todos, han tenido relación con Alcalá de Henares. La idea no es original, aunque lo parezca. El primer historiador que dejó constancia de este hecho, lo cita el propio Marchamalo en su introducción, fue precisamente un amigo suyo, aunque no era historiador de formación, Gustavo Chamorro Merino, con su estudio Reyes y reinas en el Palacio Arzobispal de Alcalá, que fue un artículo de Historia publicado en el volumen XXVIII de Annales Complutenses en 2016. Lo que hace Marchamalo es profundizar en ello y llevarlo a libro. Un libro muy profusamente repleto de imágenes con cuadros de los diversos reyes y momentos de sus vidas, así como fotografías de sus tumbas y otras cuestiones. 

Lo cierto es que Marchamalo explica que se detiene en el siglo XIX porque a partir de ahí los reyes, aunque pasan por Alcalá, no hacen noche en Alcalá, por lo que la ciudad no ejercerá de su Casa ni de su Corte. La explicación se me hace personalmente fallida, pues con esa misma lógica varios reyes deberían haber sido eliminados del libro, así como que desde que reinan los Borbón la mayoría de ellos han estado en Alcalá meramente de paso, haciendo alguna visita protocolaria, digamos que más de valor turístico para ver monumentos y restos de santos que otra cosa. Así que creo que sí se debería haber ido más allá y se debería haber avanzado hasta la actualidad. Aunque el libro acaba con Alfonso XII, cuya muerte se produce en 1885, a nadie se le escapa que Alfonso XIII tiene relación plena con la ciudad tanto por la creación del aeródromo como por su equipo de fútbol y otras cuestiones, pues  él visitó la ciudad plenamente, incluso junto a Miguel Primo de Rivera, gobernante de España también a modo de dictador. Tampoco se le escapa a nadie que Juan Carlos I es fundamental en la recuperación cultural y económica de la ciudad con la creación de la Universidad de Alcalá en la década de 1970 y con la creación de los Premios Cervantes, el equivalente del Nobel de Literatura para las lenguas españolas, aparte que cuando era príncipe pasó por las aulas del Colegio de San Ildefonso cuando durante la dictadura de Franco era un lugar de formación de funcionarios del Estado. Y es evidente también que Felipe VI no sólo continúa los Premios Cervantes, sino que también ha visitado la ciudad por otros motivos en muchas ocasiones, así como la reina Letizia, quien incluso antes de ser incluso princesa ya pasaba por aquí. 

 

Pero, ¿por qué quedarse sólo con los reyes? Evidentemente el enfoque dado tiene su sesgo, parece evidente. Se podría dar relevancia al hecho de que la ciudad goza desde hace siglos de un trato determinado por parte de los gobernantes, pero los gobernantes no sólo han sido reyes y reinas. Ya he citado al dictador Miguel Primo de Rivera, que también tuvo su relación con esta ciudad, igual que el otro dictador, Francisco Franco, o que el demócrata y alcalaíno presidente Manuel Azaña. Para mí tendría más sentido que el enfoque se orientase a ese hecho relacional de la ciudad como un lugar que los gobernantes asentados en Madrid tienen como referente de importancia como para hacer su presencia aquí y como para incluso influir de algún modo en la vida de esta urbe. El otro enfoque, el de sólo reyes, no es incorrecto, es perfectamente correcto, aunque evidentemente apunta a una idea de monarquía como valor al alza. O al menos eso se desprende en mi pensamiento a la hora de haber realizado la lectura. Aunque, hay que destacar, Marchamalo no ejerce como otros historiadores que alabando la monarquía o tratando de ponerla de relieve eliminan a los reyes que les molestan o sobran. Marchamalo, muy loablemente, pone en su sitio correcto a José I Bonaparte y a Amadeo I de Saboya, reyes legítimos de España que fueron, y jurados. Del mismo modo que en la lectura del libro se desprende algo no habitual en otros historiadores que profundizan en la monarquía y los monarcas, con el aire de los tiempos y la mentalización del siglo XXI acerca de temas sociales delicados, Marchamalo apunta de manera correcta determinados hechos que fueron y que están ahí por mucho que por siglos no se les haya querido nombrar tal cual eran, esto es: fratricidios, sexo con reinas que eran menores de edad, vicios posibles, etcétera. No es lo que más abunda en el libro, pero no lo esquiva, lo que le da un aire nuevo y acorde con ideas democráticas y de sensibilidad social.

El libro, decía, funciona perfectamente como diccionario enciclopédico, probablemente incluso como diccionario biográficos de los reyes de Castilla y España en su relación con la ciudad. En una primera parte se intuye algo de análisis relacional y se desprende incluso la Historia de la ciudad en algunos de los orígenes que conformarán su forma y su ser. No hay que olvidar que varios de los reyes medievales la tuvieron muy puesta en valor hasta el punto que algunas de las leyes más importantes de la Historia española salieron de aquí. Tampoco olvidemos, lo explica muy bien Marchamalo, que los Trastamara, y entre ellos sobre todo los Reyes Católicos y su descendencia ya de la Casa de Austria, fueron quizá los que más relación tienen con Alcalá y los que más la beneficiaron. Fueron habituales residentes de la ciudad. Todo el mundo conoce las largas estancias de Isabel I la Católica en el Palacio Arzobispal, por ejemplo, pero aquí se nombra incluso cuando Felipe II cuando era joven vivió en parte en la casa particular de su haya, en la calle Postigo. 

 

Luego es cierto que hay una especie de segunda parte del libro que pareciera perder esa capacidad de análisis relacional y parece caer más en entradas biográficas que se centran mucho en detallar fiestas especialmente de carácter litúrgico y religioso, dotando al libro también de un carácter que parece que apunta a una visión religiosa católica de la ciudad, aunque otros estudios, incluso publicados en esta misma colección, apuntan a que esto no es tanto así y hay otras cuestiones no religiosas  y no devotas que parece que movían más a los alcalaínos. Pero es cierto que varias generaciones de reyes veneraron y creyeron fervientemente a San Diego, a sus restos y capacidades milagrosas. Esto les hizo venir a algunos a la ciudad muy en concreto para ello o para pedirle determinadas sanaciones. 

Sea como sea, en la lectura del libro se puede entresacar de todo lo que se cuenta algunas ideas y conclusiones derivadas, como la relación muy antigua y podríamos decir que por ello tradicional de los fuegos artificiales con esta ciudad, los complejos juegos de poder diversos que aquí hubo, el carácter estratégico múltiple que nos ha favorecido, el amplio asentamiento de la Cultura desde hace siglos en este lugar y algún rasgo de corte ecológico cuando se dice en diversas vidas de reyes que venían a la ciudad a pasar los días más fríos del invierno aquí en lugar de quedarse en Manzanares o en Guadalajara. Cosa curiosa, pues la ciudad en invierno también es muy fría, pero parece que al estar en un valle algo tendremos de atractivo en este aspecto, y ahí, los estudiosos de lo climático y lo ecológico podrían decir más.

El libro nos destaca una idea que muchos alcalaínos intuyen o rozan en su conocimiento, pero aquí nos la ponen de relieve y en valor. Y hace bien, pues muchos alcalaínos nuevos deberían ir conociendo nuestra Historia, ahora también suya, y comenzar con esto a saber porque los alcalaínos respondemos que somos de Alcalá corrigiendo a quien pensando que somos madrileños nos dicen que somos de Madrid. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

La última puntada. Caminando sobre el hielo

Título: La última puntada. Caminando sobre el hielo.
Autora: Mariana Romero-Nieva (textos); Pedro S.G. Romero-Nieva (ilustraciones).
Editor: Pedro S.G. Romero-Nieva (1ª edición, a través de los servicios editoriales de Amazon).
Año de publicación: 2025 (1ª edición; prólogo de Francisco Rubio Redondo; introducción de la autora).
Género: Poesía; Ensayo; Memorias; Ilustraciones; Aforismos.
ISBN: 979-82-72636171

 

A los 92 años de edad, este año 2025, Mariana Romero-Nieva aún nos da un regalo más, un nuevo libro de poesía, esta vez también con algunos pequeños ensayos que funcionan como relatos de sus propias memorias. Es un libro que se llama La última puntada. Caminando sobre el hielo. Parece una advertencia de que esta sea su última obra, y en algún poema y relato parece reflejarse esa misma idea, pero en la introducción que ella misma escribe nos dice que no se sabe cuándo perderá la magia de la creatividad y con ella la pluma de su mano, por lo que en realidad deja la puerta abierta a que pueda aún regalarnos más. Ahora bien, en un poema nos comenta que el tiempo la ha dejado casi sin vista y la pluma de la mano, pero no le ha robado la lengua de la boca. Quizá por ello mismo el libro tuvo la revisión de su hija Micaela García Romero-Nieva. Sea como sea, como en alguna ocasión anterior, el libro fue publicado Pedro S.G. Romero-Nieva, esta vez a través de los servicios editoriales de la plataforma comercial Amazon, cuya imprenta europea está en Brétigny-sur-Orge, en Francia, como se ha comentado en otros libros de otros autores. Por ello, su código identificador de ISBN no es español, sino francés. Los textos se acompañan de ilustraciones de línea fina y clara que nos muestra a Mariana y algunos de sus familiares y evocaciones en diferentes momentos de la vida de ella. Estas ilustraciones son del propio editor mencionado,  Pedro S.G. Romero-Nieva. También contiene un prólogo escrito por Francisco Rubio Redondo, director general de Ficción Sonora en Hola Mundo Online Radio, de la Agencia Mundial de Prensa, actor presencial de teatro y cine y actor de voz de radioteatro, quien anota haber conocido a la autora en febrero de 2020. A todo esto se suma en sus páginas iniciales una sorpresa, la felicitación por escrito de la cantautora y poeta Ana María Drack, que asegura que tiene poemas muy buenos y que es un precioso homenaje a la familia de Mariana.

El libro cuenta con una cubierta en tonalidad gris azuláceo y textura gomosa. La ilustración de portada nos muestran unas manos ancianas cosiendo. En contraportada tenemos una fotografía de la autora, algo inusual en otros de sus libros, y unas notas biográficas que nos recuerdan su origen en San Carlos del Valle, en Ciudad Real) y sus estudios en Humanidades, Educación y Derecho la Universidad de Alcalá, pues es en Alcalá de Henares donde ha residido una gran mayoría de su vida. Nos recuerda también que es Consejera Honorífica de la Asociación de Escritores de Madrid y nos repasa sus anteriores libros, ya comentados en estas notas.

Mariana repasa su vida entera en este libro, con un especial recuerdo y amor a su origen manchego, rural y más apegado al mundo natural. De hecho, en numerosas ocasiones, tanto en los poemas como en las prosas vuelve continuamente a hablarnos de su infancia y de su juventud. Ahora bien, no es menos cierto que también nos habla en gran cantidad sobre la ancianidad, y lo hace desde un punto de vista que nos remite a saberse más cerca del desenlace y también de la pérdida de algunas cualidades físicas, aún así, se muestra fuerte y firme con seguir adelante con su familia y con sus poemas, siempre que pueda. Y puede, muy claramente puede, y muy lúcidamente. La lucidez y la vitalidad de Mariana son admirablemente fuertes.

Efectivamente, como le felicita Ana María Drack, hay numerosos poemas y textos que están dirigidos a su familia. Es un libro muy enfocado a sus vivencias y sentimientos hacia sus familiares. Sus padres, su hermana, hermano, sus hijos e hijas, su esposo y así sigue. Y es un libro donde, inevitablemente, se desprende dolor, puesto que por desgracia ha conocido la muerte de varios de todos ellos. Como ella misma me escribió en red social cuando dije que había comprado su libro, es un libro de desahogo. Y así es. Son poemas y pequeños ensayos que parecen salidos de su diario personal que se nota que no fueron escritos para ser un libro, sino como algo que necesitaba la autora para soltar y expresar sus emociones en diversos momentos posiblemente desde 2021, año que la marcó profundamente ante la desgracia familiar de la muerte de uno de sus hijos por la pandemia de Covid-19, hijo al que ella le dedica el libro en memoria y cuya muerte es protagonista de muchos de los poemas y textos. 

Es algo poco pensado en los lectores, que situaciones personales del autor, en este caso autora, pueden durar y perdurar años, atravesando profundamente a quien escribe y son esas situaciones personales las que le hacen crear esos poemas u obras que luego apenas se leen en menos de un minuto, o en un par de minutos y nos inundan de belleza. Situaciones personales que pueden ser de dolor, como en este libro, y que sin embargo nos dan a los lectores ese momento de belleza. Así de paradójico, así de extraño, pero es la maravilla de quienes tienen capacidades creativas. 

También es un libro donde Mariana hace algo que no ha solido hacer en sus anteriores obras: proclamar clara y directamente su creencia y fe católica, por lo que la muerte es siempre tratada como el comienzo del viaje al Cielo, donde todos se reencuentran en compañía de Dios. No obstante, las numerosas pérdidas de seres queridos que ya partieron a ese encuentro, hace que en algunos poemas a Mariana le ocurra como a Job, y si bien su fe es fuerte, a veces duda de porqué el camino del Señor para ella ha sido así. "No me mandaste, Señor, / agua para mi alquería.", dice en el comienzo de uno de los poemas más potentes de este poemario y en ese mismo poema preguntará: "¿No te das cuenta, Señor, / que estoy quedando vacía?". Pero en otro poema dirá: "Siempre hallaremos respuesta / cuando miremos a Dios, (...)".

Tiene grandes reflexiones que condensan en pocas palabras una melancolía profunda. "Llamé a la puerta del silencio, / y sólo me respondió el eco de la soledad", comenzará un extenso poema. Y he ahí otra cuestión, a los poemas y a los ensayos a modo de memorias y confesiones emocionales que nos comparte, se le unen otros pequeñísimos poemas que en realidad funcionan a modo de aforismos. Probablemente producto del estado anímico de Mariana, los deja sin más extensión ni decoración, siendo rasgaduras del alma. Así por ejemplo el poema XVII:

En las oscuras horas de mi alma, la fe me muestra tu rostro.

Un libro con evocaciones y con sabor a cierto cansancio, cuya mejor descripción la hizo su autora al decir de él que es un libro de desahogo, pero también es un libro profundamente dirigido y dedicado a su familia y su amor por ella. Contiene varias cuestiones inéditas en sus libros anteriores, y eso se lo da ese carácter que tiene de ser escritos que en origen surgieron no como posible libro, sino como algo que necesitaba Mariana para poder estar un poquito mejor.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu". 

Tomoe Gozen

Título: Tomoe Gozen.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2025 (1ª edición: 1ª y 2ª parte).
Género: Cómic; Historia; Biografía; Relato de ficción
ISBN/ISSN/Licencia: [No contiene]

 

La obra más ambiciosa de Mario Misas hasta el momento se está dando en la actualidad, ahora mismo, pero es joven y aún puede ir a más. Se trata de un cómic que ha ideado no como revista única, sino como una serie. Los dos primeros números han sido publicados este año 2025, en mayo y en octubre respectivamente. La obra se llama Tomoe Gozen, que a la vez es el nombre de un personaje histórico de la Edad Media de Japón. Un personaje histórico que a la vez se mezcla con historias de crónica y de mitos propios de la época. Aún es más relevante por tratarse de una mujer, de una mujer guerrera de la Edad Media japonesa, lo que ya son muchos indicativos de que se trata de un personaje singular. Primero porque la Plena Edad Media no se caracteriza por su aperturismo a la igualdad de género (aunque hay que desmitificar algunas de las cosas que se han dicho, desmitificar sin negar la evidente mentalidad masculina y machista predominante, pero hay que observar cada época con sus formas de pensamiento, pues no seríamos fieles a toda la verdad si juzgáramos las épocas sólo desde el pensamiento actual). Segundo porque dentro del machismo imperante en la Edad Media, en concreto en Japón, no es ningún secreto, aparenta ser mayor y es algo que se arrastró casi hasta tiempos actuales, cada tiempo modificando ese machismo un poco. Así pues Mario Misas nos presenta un cómic que vuelve al manga, su estilo y forma de narración preferida, pese a ser español y no japonés, y nos presenta una historia reivindicativa, de nuevo, ahora mismo de la mujer y los valores de igualdad. Nos sorprende, eso sí, innovando en su creatividad en cuanto a que elige una biografía, mitificada, pero biografía, una historia sacada de la Historia. Nos tiene que ficcionar aquello a lo que los datos históricos no alcanzan, pero es sin duda eso y, a la vez, una historia de aventuras medievales.

 

Tomoe Gozen fue una mujer de la segunda mitad del siglo XII, dentro del clan Genji, el cual tomó partido en una especie de guerra civil, por así llamarla, contra otro clan, el Heike, cuando este dio un golpe de estado contra el emperador para poder gobernar. Aquellas fueron las Guerras Genpei, que darán lugar al primer shogunato de Japón y a toda una trama política y guerrera de shogunes, el equivalente a los señores feudales en Europa, que terminarán desembocando  al cabo de los siglos en aquel poderoso y cerrado Imperio Japonés que se encontraron españoles y portugueses al llegar a esa zona del mundo a comienzos del siglo XVI.

 

Misas volvió a contar con Alberto Moreta para las correcciones finales de este cómic en blanco y negro que hace estilísticamente todo un homenaje a las impresiones offset que eran claramente apreciables en las revistas de cómic que se publicaban en el siglo XX y comienzos del XXI, antes de que esa misma técnica fuera mejorada por las impresiones digitales. La aparición de puntos para mostrar diversos "colores" o sombreados no es casual ni error de impresión de baja calidad, es un homenaje. Las cubiertas se encuentran en colores de tonalidad ocre, en un buen papel duro y plastificado que le crean cierto estilo y apariencia precisamente de colecciones de cómic manga de comienzos de la década de 2000. Quizá un referente de los recuerdos jóvenes de Mario Misas. Se le añadió a los volúmenes cronologías históricos breves a final de cada capítulo para guiar al lector en el contexto de la historia que se les cuenta.

 

La historia que nos narra Mario comienza en la juventud de Tomoe Gozen. Aparecen sus familiares y las relaciones entre clanes a modo de mostrarnos cual era la situación política previa a las Guerras Genpei. De ahí se traslada unos años adelante con ella misma ya combatiendo en el comienzo de esas guerras y con emperador que es un niño. En posteriores números que creará desarrollará y profundizará los hechos más contundentes que la han hecho pasar a la Historia y que darán paso al poder de los shogunes en detrimento del poder imperial hasta que un nuevo conflicto cambie esa situación entre el siglo XV y el XVI. Pero esta historia es del siglo XII. No adelanta tanto en el tiempo. 

 

Los hechos históricos se cuentan a la vez que se dibuja la vida personal y emocional de los personajes. Esto hace que lo que es un cómic histórico pase a ser un también un cómic de héroes y antihéroes, de aventuras. Podría cuadrar perfectamente con una historia de ficción donde una serie de conflictos unen a una serie de personajes con diversas cualidades para el combate que, a la vez, aún siendo una guerra y por tanto un conflicto social, se enfrentan contra otro grupo de personajes que igualmente tienen cualidades para el combate. Todos con vidas emocionales más o menos complejas que les hace también interactuar y nos mete una subtrama diferente a la trama. Un recurso narrativo muy de los cómic de la editorial Marvel estadounidense desde la década de 1960.

 

Una obra de resonancias épicas narrada con ritmo de obra de grupo de héroes. Interesante. Queda pendiente su desarrollo en breve, a juzgar por el ritmo de producción y publicación de Mario Misas. 

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".