Alcalá de Henares, Casa y Corte. Siglos XIII - XIX

Título: Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII - XIX. 

Autor: Antonio Marchamalo Sánchez. 

Editorial: Domiduca Libreros. 

Año de publicación: 2025. (1ª edición; prólogo de Alfonso J. Martínez Marcos "Fonchi", doctor en Microbiología y Parasitología, Fundación Cardenal Cisneros.)

Colección: Alcalá y su tierra en la Historia. 

Nº de volumen en la colección: 6
Género: Historia; Biografía.

ISBN: 978-84-127073-3-5

 

La colección Alcalá y su tierra en la Historia, de la editorial y librería Domiduca Libreros, llevaba estancada sin nuevos títulos desde el año 2018, pero al fin, este 2025, sacó un nuevo título, Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII - XIX. Se trata del sexto volumen de la colección. Su autor ya lo conocemos en estas notas, es el alcalaíno Antonio Marchamalo Sánchez, nacido en Madrid en 1943. Recordemos que es licenciado en Historia del Arte, máster de Historia de la Monarquía Hispánica, doctor en Historia y Arqueología y diplomado en Ciencias Religiosas en el Instituto Superior de Ciencias Religiosas San Agustín de la Universidad de Comillas. Es profesor honorario  en literatura y cuenta con diversos premios y galardones en su trayectoria que, como se ve, es diversa. Entre esos premios cuenta con un Ciudad de Alcalá. Una trayectoria así le ha llevado a ser nombrado cronista oficial de Humanes, muy cerca de Alcalá.  Le prologó el libro Alfonso J. Martínez Marcos "Fonchi", doctor en Microbiología y Parasitología, cosa curiosa y paradigmática siendo un libro de Historia, pero como se ve en la propia trayectoria formativa de Marchamalo, es algo diverso, tan diverso que el autor hasta tiene la Insignia de Oro del Ilustre Colegio de Abogados de Alcalá de Henares. Como quiera que sea, entre sus libros están Historia de Alcalá de Henares para niños (1989), El Ilustre Colegio de Abogados de Alcalá de Henares (1990), Simbolismo, tradiciones y ceremonial histórico en la Universidad Cisneriana Complutense (2008), Historia de la Navidad y sus símbolos (2017) y La Magistral de Alcalá en la Universidad Cisneriana 1499-1831: génesis, desarrollo y fortuna (2018).

 

El nuevo libro citado, Alcalá de Henares, Casa y Corte.  Siglos XIII-XIX, puede funcionar perfectamente como diccionario enciclopédico de los reyes de Castilla y España entre los siglos que enmarca el título, pues está redactado de tal modo que cada capítulo es por orden cronológico la sucesión de reyes y reinas que han habido, repasando su vida a grandes rasgos y su relación con Alcalá de Henares, pues todos, absolutamente todos, han tenido relación con Alcalá de Henares. La idea no es original, aunque lo parezca. El primer historiador que dejó constancia de este hecho, lo cita el propio Marchamalo en su introducción, fue precisamente un amigo suyo, aunque no era historiador de formación, Gustavo Chamorro Merino, con su estudio Reyes y reinas en el Palacio Arzobispal de Alcalá, que fue un artículo de Historia publicado en el volumen XXVIII de Annales Complutenses en 2016. Lo que hace Marchamalo es profundizar en ello y llevarlo a libro. Un libro muy profusamente repleto de imágenes con cuadros de los diversos reyes y momentos de sus vidas, así como fotografías de sus tumbas y otras cuestiones. 

Lo cierto es que Marchamalo explica que se detiene en el siglo XIX porque a partir de ahí los reyes, aunque pasan por Alcalá, no hacen noche en Alcalá, por lo que la ciudad no ejercerá de su Casa ni de su Corte. La explicación se me hace personalmente fallida, pues con esa misma lógica varios reyes deberían haber sido eliminados del libro, así como que desde que reinan los Borbón la mayoría de ellos han estado en Alcalá meramente de paso, haciendo alguna visita protocolaria, digamos que más de valor turístico para ver monumentos y restos de santos que otra cosa. Así que creo que sí se debería haber ido más allá y se debería haber avanzado hasta la actualidad. Aunque el libro acaba con Alfonso XII, cuya muerte se produce en 1885, a nadie se le escapa que Alfonso XIII tiene relación plena con la ciudad tanto por la creación del aeródromo como por su equipo de fútbol y otras cuestiones, pues  él visitó la ciudad plenamente, incluso junto a Miguel Primo de Rivera, gobernante de España también a modo de dictador. Tampoco se le escapa a nadie que Juan Carlos I es fundamental en la recuperación cultural y económica de la ciudad con la creación de la Universidad de Alcalá en la década de 1970 y con la creación de los Premios Cervantes, el equivalente del Nobel de Literatura para las lenguas españolas, aparte que cuando era príncipe pasó por las aulas del Colegio de San Ildefonso cuando durante la dictadura de Franco era un lugar de formación de funcionarios del Estado. Y es evidente también que Felipe VI no sólo continúa los Premios Cervantes, sino que también ha visitado la ciudad por otros motivos en muchas ocasiones, así como la reina Letizia, quien incluso antes de ser incluso princesa ya pasaba por aquí. 

 

Pero, ¿por qué quedarse sólo con los reyes? Evidentemente el enfoque dado tiene su sesgo, parece evidente. Se podría dar relevancia al hecho de que la ciudad goza desde hace siglos de un trato determinado por parte de los gobernantes, pero los gobernantes no sólo han sido reyes y reinas. Ya he citado al dictador Miguel Primo de Rivera, que también tuvo su relación con esta ciudad, igual que el otro dictador, Francisco Franco, o que el demócrata y alcalaíno presidente Manuel Azaña. Para mí tendría más sentido que el enfoque se orientase a ese hecho relacional de la ciudad como un lugar que los gobernantes asentados en Madrid tienen como referente de importancia como para hacer su presencia aquí y como para incluso influir de algún modo en la vida de esta urbe. El otro enfoque, el de sólo reyes, no es incorrecto, es perfectamente correcto, aunque evidentemente apunta a una idea de monarquía como valor al alza. O al menos eso se desprende en mi pensamiento a la hora de haber realizado la lectura. Aunque, hay que destacar, Marchamalo no ejerce como otros historiadores que alabando la monarquía o tratando de ponerla de relieve eliminan a los reyes que les molestan o sobran. Marchamalo, muy loablemente, pone en su sitio correcto a José I Bonaparte y a Amadeo I de Saboya, reyes legítimos de España que fueron, y jurados. Del mismo modo que en la lectura del libro se desprende algo no habitual en otros historiadores que profundizan en la monarquía y los monarcas, con el aire de los tiempos y la mentalización del siglo XXI acerca de temas sociales delicados, Marchamalo apunta de manera correcta determinados hechos que fueron y que están ahí por mucho que por siglos no se les haya querido nombrar tal cual eran, esto es: fratricidios, sexo con reinas que eran menores de edad, vicios posibles, etcétera. No es lo que más abunda en el libro, pero no lo esquiva, lo que le da un aire nuevo y acorde con ideas democráticas y de sensibilidad social.

El libro, decía, funciona perfectamente como diccionario enciclopédico, probablemente incluso como diccionario biográficos de los reyes de Castilla y España en su relación con la ciudad. En una primera parte se intuye algo de análisis relacional y se desprende incluso la Historia de la ciudad en algunos de los orígenes que conformarán su forma y su ser. No hay que olvidar que varios de los reyes medievales la tuvieron muy puesta en valor hasta el punto que algunas de las leyes más importantes de la Historia española salieron de aquí. Tampoco olvidemos, lo explica muy bien Marchamalo, que los Trastamara, y entre ellos sobre todo los Reyes Católicos y su descendencia ya de la Casa de Austria, fueron quizá los que más relación tienen con Alcalá y los que más la beneficiaron. Fueron habituales residentes de la ciudad. Todo el mundo conoce las largas estancias de Isabel I la Católica en el Palacio Arzobispal, por ejemplo, pero aquí se nombra incluso cuando Felipe II cuando era joven vivió en parte en la casa particular de su haya, en la calle Postigo. 

 

Luego es cierto que hay una especie de segunda parte del libro que pareciera perder esa capacidad de análisis relacional y parece caer más en entradas biográficas que se centran mucho en detallar fiestas especialmente de carácter litúrgico y religioso, dotando al libro también de un carácter que parece que apunta a una visión religiosa católica de la ciudad, aunque otros estudios, incluso publicados en esta misma colección, apuntan a que esto no es tanto así y hay otras cuestiones no religiosas  y no devotas que parece que movían más a los alcalaínos. Pero es cierto que varias generaciones de reyes veneraron y creyeron fervientemente a San Diego, a sus restos y capacidades milagrosas. Esto les hizo venir a algunos a la ciudad muy en concreto para ello o para pedirle determinadas sanaciones. 

Sea como sea, en la lectura del libro se puede entresacar de todo lo que se cuenta algunas ideas y conclusiones derivadas, como la relación muy antigua y podríamos decir que por ello tradicional de los fuegos artificiales con esta ciudad, los complejos juegos de poder diversos que aquí hubo, el carácter estratégico múltiple que nos ha favorecido, el amplio asentamiento de la Cultura desde hace siglos en este lugar y algún rasgo de corte ecológico cuando se dice en diversas vidas de reyes que venían a la ciudad a pasar los días más fríos del invierno aquí en lugar de quedarse en Manzanares o en Guadalajara. Cosa curiosa, pues la ciudad en invierno también es muy fría, pero parece que al estar en un valle algo tendremos de atractivo en este aspecto, y ahí, los estudiosos de lo climático y lo ecológico podrían decir más.

El libro nos destaca una idea que muchos alcalaínos intuyen o rozan en su conocimiento, pero aquí nos la ponen de relieve y en valor. Y hace bien, pues muchos alcalaínos nuevos deberían ir conociendo nuestra Historia, ahora también suya, y comenzar con esto a saber porque los alcalaínos respondemos que somos de Alcalá corrigiendo a quien pensando que somos madrileños nos dicen que somos de Madrid. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

La última puntada. Caminando sobre el hielo

Título: La última puntada. Caminando sobre el hielo.
Autora: Mariana Romero-Nieva (textos); Pedro S.G. Romero-Nieva (ilustraciones).
Editor: Pedro S.G. Romero-Nieva (1ª edición, a través de los servicios editoriales de Amazon).
Año de publicación: 2025 (1ª edición; prólogo de Francisco Rubio Redondo; introducción de la autora).
Género: Poesía; Ensayo; Memorias; Ilustraciones; Aforismos.
ISBN: 979-82-72636171

 

A los 92 años de edad, este año 2025, Mariana Romero-Nieva aún nos da un regalo más, un nuevo libro de poesía, esta vez también con algunos pequeños ensayos que funcionan como relatos de sus propias memorias. Es un libro que se llama La última puntada. Caminando sobre el hielo. Parece una advertencia de que esta sea su última obra, y en algún poema y relato parece reflejarse esa misma idea, pero en la introducción que ella misma escribe nos dice que no se sabe cuándo perderá la magia de la creatividad y con ella la pluma de su mano, por lo que en realidad deja la puerta abierta a que pueda aún regalarnos más. Ahora bien, en un poema nos comenta que el tiempo la ha dejado casi sin vista y la pluma de la mano, pero no le ha robado la lengua de la boca. Quizá por ello mismo el libro tuvo la revisión de su hija Micaela García Romero-Nieva. Sea como sea, como en alguna ocasión anterior, el libro fue publicado Pedro S.G. Romero-Nieva, esta vez a través de los servicios editoriales de la plataforma comercial Amazon, cuya imprenta europea está en Brétigny-sur-Orge, en Francia, como se ha comentado en otros libros de otros autores. Por ello, su código identificador de ISBN no es español, sino francés. Los textos se acompañan de ilustraciones de línea fina y clara que nos muestra a Mariana y algunos de sus familiares y evocaciones en diferentes momentos de la vida de ella. Estas ilustraciones son del propio editor mencionado,  Pedro S.G. Romero-Nieva. También contiene un prólogo escrito por Francisco Rubio Redondo, director general de Ficción Sonora en Hola Mundo Online Radio, de la Agencia Mundial de Prensa, actor presencial de teatro y cine y actor de voz de radioteatro, quien anota haber conocido a la autora en febrero de 2020. A todo esto se suma en sus páginas iniciales una sorpresa, la felicitación por escrito de la cantautora y poeta Ana María Drack, que asegura que tiene poemas muy buenos y que es un precioso homenaje a la familia de Mariana.

El libro cuenta con una cubierta en tonalidad gris azuláceo y textura gomosa. La ilustración de portada nos muestran unas manos ancianas cosiendo. En contraportada tenemos una fotografía de la autora, algo inusual en otros de sus libros, y unas notas biográficas que nos recuerdan su origen en San Carlos del Valle, en Ciudad Real) y sus estudios en Humanidades, Educación y Derecho la Universidad de Alcalá, pues es en Alcalá de Henares donde ha residido una gran mayoría de su vida. Nos recuerda también que es Consejera Honorífica de la Asociación de Escritores de Madrid y nos repasa sus anteriores libros, ya comentados en estas notas.

Mariana repasa su vida entera en este libro, con un especial recuerdo y amor a su origen manchego, rural y más apegado al mundo natural. De hecho, en numerosas ocasiones, tanto en los poemas como en las prosas vuelve continuamente a hablarnos de su infancia y de su juventud. Ahora bien, no es menos cierto que también nos habla en gran cantidad sobre la ancianidad, y lo hace desde un punto de vista que nos remite a saberse más cerca del desenlace y también de la pérdida de algunas cualidades físicas, aún así, se muestra fuerte y firme con seguir adelante con su familia y con sus poemas, siempre que pueda. Y puede, muy claramente puede, y muy lúcidamente. La lucidez y la vitalidad de Mariana son admirablemente fuertes.

Efectivamente, como le felicita Ana María Drack, hay numerosos poemas y textos que están dirigidos a su familia. Es un libro muy enfocado a sus vivencias y sentimientos hacia sus familiares. Sus padres, su hermana, hermano, sus hijos e hijas, su esposo y así sigue. Y es un libro donde, inevitablemente, se desprende dolor, puesto que por desgracia ha conocido la muerte de varios de todos ellos. Como ella misma me escribió en red social cuando dije que había comprado su libro, es un libro de desahogo. Y así es. Son poemas y pequeños ensayos que parecen salidos de su diario personal que se nota que no fueron escritos para ser un libro, sino como algo que necesitaba la autora para soltar y expresar sus emociones en diversos momentos posiblemente desde 2021, año que la marcó profundamente ante la desgracia familiar de la muerte de uno de sus hijos por la pandemia de Covid-19, hijo al que ella le dedica el libro en memoria y cuya muerte es protagonista de muchos de los poemas y textos. 

Es algo poco pensado en los lectores, que situaciones personales del autor, en este caso autora, pueden durar y perdurar años, atravesando profundamente a quien escribe y son esas situaciones personales las que le hacen crear esos poemas u obras que luego apenas se leen en menos de un minuto, o en un par de minutos y nos inundan de belleza. Situaciones personales que pueden ser de dolor, como en este libro, y que sin embargo nos dan a los lectores ese momento de belleza. Así de paradójico, así de extraño, pero es la maravilla de quienes tienen capacidades creativas. 

También es un libro donde Mariana hace algo que no ha solido hacer en sus anteriores obras: proclamar clara y directamente su creencia y fe católica, por lo que la muerte es siempre tratada como el comienzo del viaje al Cielo, donde todos se reencuentran en compañía de Dios. No obstante, las numerosas pérdidas de seres queridos que ya partieron a ese encuentro, hace que en algunos poemas a Mariana le ocurra como a Job, y si bien su fe es fuerte, a veces duda de porqué el camino del Señor para ella ha sido así. "No me mandaste, Señor, / agua para mi alquería.", dice en el comienzo de uno de los poemas más potentes de este poemario y en ese mismo poema preguntará: "¿No te das cuenta, Señor, / que estoy quedando vacía?". Pero en otro poema dirá: "Siempre hallaremos respuesta / cuando miremos a Dios, (...)".

Tiene grandes reflexiones que condensan en pocas palabras una melancolía profunda. "Llamé a la puerta del silencio, / y sólo me respondió el eco de la soledad", comenzará un extenso poema. Y he ahí otra cuestión, a los poemas y a los ensayos a modo de memorias y confesiones emocionales que nos comparte, se le unen otros pequeñísimos poemas que en realidad funcionan a modo de aforismos. Probablemente producto del estado anímico de Mariana, los deja sin más extensión ni decoración, siendo rasgaduras del alma. Así por ejemplo el poema XVII:

En las oscuras horas de mi alma, la fe me muestra tu rostro.

Un libro con evocaciones y con sabor a cierto cansancio, cuya mejor descripción la hizo su autora al decir de él que es un libro de desahogo, pero también es un libro profundamente dirigido y dedicado a su familia y su amor por ella. Contiene varias cuestiones inéditas en sus libros anteriores, y eso se lo da ese carácter que tiene de ser escritos que en origen surgieron no como posible libro, sino como algo que necesitaba Mariana para poder estar un poquito mejor.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu". 

Tomoe Gozen

Título: Tomoe Gozen.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2025 (1ª edición: 1ª y 2ª parte).
Género: Cómic; Historia; Biografía; Relato de ficción
ISBN/ISSN/Licencia: [No contiene]

 

La obra más ambiciosa de Mario Misas hasta el momento se está dando en la actualidad, ahora mismo, pero es joven y aún puede ir a más. Se trata de un cómic que ha ideado no como revista única, sino como una serie. Los dos primeros números han sido publicados este año 2025, en mayo y en octubre respectivamente. La obra se llama Tomoe Gozen, que a la vez es el nombre de un personaje histórico de la Edad Media de Japón. Un personaje histórico que a la vez se mezcla con historias de crónica y de mitos propios de la época. Aún es más relevante por tratarse de una mujer, de una mujer guerrera de la Edad Media japonesa, lo que ya son muchos indicativos de que se trata de un personaje singular. Primero porque la Plena Edad Media no se caracteriza por su aperturismo a la igualdad de género (aunque hay que desmitificar algunas de las cosas que se han dicho, desmitificar sin negar la evidente mentalidad masculina y machista predominante, pero hay que observar cada época con sus formas de pensamiento, pues no seríamos fieles a toda la verdad si juzgáramos las épocas sólo desde el pensamiento actual). Segundo porque dentro del machismo imperante en la Edad Media, en concreto en Japón, no es ningún secreto, aparenta ser mayor y es algo que se arrastró casi hasta tiempos actuales, cada tiempo modificando ese machismo un poco. Así pues Mario Misas nos presenta un cómic que vuelve al manga, su estilo y forma de narración preferida, pese a ser español y no japonés, y nos presenta una historia reivindicativa, de nuevo, ahora mismo de la mujer y los valores de igualdad. Nos sorprende, eso sí, innovando en su creatividad en cuanto a que elige una biografía, mitificada, pero biografía, una historia sacada de la Historia. Nos tiene que ficcionar aquello a lo que los datos históricos no alcanzan, pero es sin duda eso y, a la vez, una historia de aventuras medievales.

 

Tomoe Gozen fue una mujer de la segunda mitad del siglo XII, dentro del clan Genji, el cual tomó partido en una especie de guerra civil, por así llamarla, contra otro clan, el Heike, cuando este dio un golpe de estado contra el emperador para poder gobernar. Aquellas fueron las Guerras Genpei, que darán lugar al primer shogunato de Japón y a toda una trama política y guerrera de shogunes, el equivalente a los señores feudales en Europa, que terminarán desembocando  al cabo de los siglos en aquel poderoso y cerrado Imperio Japonés que se encontraron españoles y portugueses al llegar a esa zona del mundo a comienzos del siglo XVI.

 

Misas volvió a contar con Alberto Moreta para las correcciones finales de este cómic en blanco y negro que hace estilísticamente todo un homenaje a las impresiones offset que eran claramente apreciables en las revistas de cómic que se publicaban en el siglo XX y comienzos del XXI, antes de que esa misma técnica fuera mejorada por las impresiones digitales. La aparición de puntos para mostrar diversos "colores" o sombreados no es casual ni error de impresión de baja calidad, es un homenaje. Las cubiertas se encuentran en colores de tonalidad ocre, en un buen papel duro y plastificado que le crean cierto estilo y apariencia precisamente de colecciones de cómic manga de comienzos de la década de 2000. Quizá un referente de los recuerdos jóvenes de Mario Misas. Se le añadió a los volúmenes cronologías históricos breves a final de cada capítulo para guiar al lector en el contexto de la historia que se les cuenta.

 

La historia que nos narra Mario comienza en la juventud de Tomoe Gozen. Aparecen sus familiares y las relaciones entre clanes a modo de mostrarnos cual era la situación política previa a las Guerras Genpei. De ahí se traslada unos años adelante con ella misma ya combatiendo en el comienzo de esas guerras y con emperador que es un niño. En posteriores números que creará desarrollará y profundizará los hechos más contundentes que la han hecho pasar a la Historia y que darán paso al poder de los shogunes en detrimento del poder imperial hasta que un nuevo conflicto cambie esa situación entre el siglo XV y el XVI. Pero esta historia es del siglo XII. No adelanta tanto en el tiempo. 

 

Los hechos históricos se cuentan a la vez que se dibuja la vida personal y emocional de los personajes. Esto hace que lo que es un cómic histórico pase a ser un también un cómic de héroes y antihéroes, de aventuras. Podría cuadrar perfectamente con una historia de ficción donde una serie de conflictos unen a una serie de personajes con diversas cualidades para el combate que, a la vez, aún siendo una guerra y por tanto un conflicto social, se enfrentan contra otro grupo de personajes que igualmente tienen cualidades para el combate. Todos con vidas emocionales más o menos complejas que les hace también interactuar y nos mete una subtrama diferente a la trama. Un recurso narrativo muy de los cómic de la editorial Marvel estadounidense desde la década de 1960.

 

Una obra de resonancias épicas narrada con ritmo de obra de grupo de héroes. Interesante. Queda pendiente su desarrollo en breve, a juzgar por el ritmo de producción y publicación de Mario Misas. 

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

 

Vetusta

Título: Vetusta.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Cómic; Ficción; Mitología
ISBN/ISSN/Licencia: [No contiene]

 

El segundo cómic que publicó Mario Misas en 2024 fue Vetusta. Guion y dibujos son suyos, pero también en esta ocasión como en Trabajo a muerte, le ayudó con las correcciones finales Alberto Moreta, en este cómic junto a Alba Martínez. Se trataba de un cómic de tamaño bolsillo, con papel de muy excelente calidad, con la peculiaridad de que las páginas están en brillo y la cubierta en mate. Está creado en escala de grises, pero probablemente tratado e impreso a todo color, por lo que no da sensación de cómic en blanco y negro, sino que crea el efecto de dormitorio a oscuras por la noche. Esto está al servicio de la historia, pues esta se desarrolla íntegramente ahí. Una niña con una enfermedad terminal pasa su última noche en su dormitorio recibiendo la visita de la Parca, la Muerte, la representación mitológica de la muerte en la Edad Media, y aún hoy. Antes de que la Muerte se la lleve la niña advierte su presencia y comienza una conversación con ella. La Muerte, sorprendida de que le ocurra esto, da pie a la conversación y nace entre ellas una breve amistad. Una historia corta muy bonita, necesariamente construida en primeros planos de uno y otro personaje, con algún plano abierto que nos muestra lo lúgubre de esa noche en la habitación. Un cuento oscuro que da algo de esperanza, pues, aún teniendo en cuenta la historia, está contado en positivo.

Contiene buen ritmo y algo de poética visual a través de la visión de un cuervo en la ventana observando la escena. Misas maneja aquí una buena combinación del Noveno Arte en su uso de lo que se cuenta de manera escrita y lo que se cuenta de manera visual, incluida la composición de página con viñetas en cuadros muy ajustados, apremiantes, agobiantes, que acotan lo justo, que nos dicen que el tiempo, el espacio, es finito.

Con las dos historias que Mario Misas nos dio en cómic en 2024 demostró ser un buen narrador de historias que no caen en tópicos y que son capaces de sorprendernos. Se muestra como un creador fresco. No necesita de grandes artificios para crear buenas y atractivas historias. Aquí lo demuestra.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Constituciones de la Universidad de Alcalá

Título: Constituciones del Colegio Mayor de San Ildefonso.
Autor: Francisco Jiménez de Cisneros.
Editor: Universidad de Alcalá de Henares.
Impresores: Universidad de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 1510 (1ª edición)
Género: Normativa; Legislación.
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Título: Constituciones de la Universidad de Alcalá 1510.
Autores: Francisco Jiménez de Cisneros; María Dolores Cabañas.
Editor: Centro Internacional de Estudios Históricos Cisneros, Universidad de Alcalá de Henares (servicio de publicaciones) y Ayuntamiento de Alcalá de Henares. 
Año de publicación: 2010 (1ª edición; introducciones de Fernando Galván, rector de la Universidad, Bartolomé González, alcalde de la ciudad; y María Dolores Cabañas, doctora en Historia medieval).
Género: Normativa; Legislación.
ISBN: 978-84-8138-890-9

 

La Universidad de Alcalá y el ayuntamiento de Alcalá de Henares editaron conjuntamente en 2010 una edición doble de aniversario conmemorativo de las Constituciones de la Universidad de Alcalá de 1510. Fue llamado así, aunque la obra también recibe el nombre de Constituciones de la Universidad de Alcalá, y en origen en realidad eran las Constituciones del Colegio Mayor de San Ildefonso, edificio nuclear y principal de la Universidad, donde se encuentra el rectorado, el paraninfo, el servicio de publicaciones, la secretaría general, una sala de exposiciones, otra de conferencias, y otros organismos universitarios. Se trataba de una doble edición porque fue publicado con cubiertas en azul y escudo cisneriano en tapa dura, y a la vez en tapa blanda y cubiertas de papel verjurado amarillo con el escudo de la Universidad. No era la primera vez que se reeditaba esta obra desde que se redactó, publicó y promulgó en 1510 por el cardenal Cisneros, que a la postre era el fundador de la Universidad y quien dictó la redacción de esta normativa por la cual se debía regir y gobernar la vida universitaria de la Universidad de Alcalá, aunque otros colegios universitarios tenían también sus constituciones. Consta que hay ediciones de 1627, 1779, 1780, 2013 y otros años. 

Aunque la Universidad actual es una refundación de 1977, esta se siente heredera de la fundada por Cisneros en 1499. De ahí que en el quinientos aniversario de la promulgación en 1510 de sus constituciones se hiciera la edición de 2010 a cargo de la catedrática de Historia María Dolores Cabañas que, a la vez es doctora medievalista y fue decana de la Facultad de Filosofía y Letras y vicerrectora de extensión cultural. A la vez, dirigía el Centro Internacional de Estudios Históricos Cisneros, de la Universidad, cuya sede estaba en el Palacio de Laredo, y donde, aparte de realizar labores de recuperación documental de Cisneros, se formaba a futuros archiveros, como quien esta nota escribe. En aquel 2010 ejercía desde 2007 más allá de la Universidad de Alcalá, pues era concejala de Cultura por el Partido Popular en el ayuntamiento de la ciudad. Cargo que ejerció hasta 2015. La obra de Cisneros fue escrita originalmente en latín y así fue reeditada en otras ocasiones. Esta edición de 2010 fue traducida al castellano actual por José Luis Martín Rodríguez.

La obra de 2010  contó con una nota de Fernando Galván, rector de la Universidad, otra de Bartolomé González, alcalde de la ciudad por el Partido Popular y una introducción histórica de la propia María Dolores Cabañas.

Cisneros desarrolló toda la normativa universitaria por la cual se regirían todos los estudios de la Universidad, que en ese momento principalmente era la vida del Colegio Mayor de San Ildefonso, la intención y objetivo de cada estudio, también la de la propia Universidad, los requisitos para entrar en cada estudio, el modo de examinar, la vida interna universitaria, los religiosos que se debían admitir, la forma de dar clases y quienes podían dar clase, el cuidado de enfermos, el desarrollo de cada oficio universitario, el uso de la biblioteca, la actividad religiosa de sus capillas e iglesias, y, en fin, no dejó al azar ningún elemento de la vida de la Universidad y de los universitarios. 

Una obra extensa y razonada de normativa de la institución que, a la postre, tenía con esto su propio reglamento. Puede que Cisneros consultase con otras personas eruditas de la Universidad para crear estas constituciones, pero es él quien figura como persona que las dictó y las promulgó. Nos muestra la forma de ser de la universidad española de la época, por tanto también la formación de los intelectuales del siglo XVI y en cierto modo su forma de pensar o al menos cómo eran instruidos y dentro de qué marco de ideas y de organización. Claro está que estas normas tendrían sus más férreos seguidores, pero, como toda norma, habría quien tendría unas ideas que pudieran variar en algo o incluso divergir. No obstante, en esas primeras décadas, por ejemplo, buena parte de los comuneros de Alcalá de Henares eran universitarios. En todo caso, como obra constitutiva tiene una gran importancia y peso. Nos da pistas históricas y de pensamiento de la época, pero también es lo que en origen es: una obra constituyente que rigió vidas universitarias, lo que afectaría en parte a la ciudad, y que puede servir de modelo o de guía a la hora de plantearse crear otras constituciones.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu". 

Trabajo a muerte

Título: Trabajo a muerte.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2024 (1ª edición).
Género: Cómic; Ciencia Ficción; Distopía.
ISBN/ISSN/Licencia: [No contiene]

 

Mario Misas publicó dos cómic en 2024 en papel, en el mes de abril, aunque venían de trabajos suyos publicados anteriormente en Internet, en lo que era la actividad creadora de un grupo de gente joven en torno al cómic. Era aquel lugar lo que se llama una webtoon, de nombre Artistas en discordia. Uno de esos cómic de Mario Misas fue Trabajo a muerte. Una autopublicación en un excelente papel grueso con brillo a todo color, aunque ese color se desarrollaba fundamentalmente en tonalidades oscuras y terrosas. Aunque la  obra es idea y creación de Misas, colaboraron con él Cristina Porto y Alberto Moreta para las correcciones pertinentes que dieron el resultado final. Estaba publicado en un tamaño de bolsillo. En esta ocasión no se decantó por el estilo del manga japonés, sino de un estilo europeo, aunque en él se delata la influencia japonesa en la creación estética de sus personajes. Son ellos lo principal de las viñetas, siendo incluso que la gran mayoría de viñetas recurren por fondos vacíos o planos para enmarcar esos personajes. Del mismo modo, aunque aparecen planos de cuerpo entero, la mayoría son planos medios o primeros planos. Aparecen de manera necesariamente narrativa varias imágenes en picado y también en cenital, como expresión de las circunstancias que están por encima y sobrepasan al protagonista. En toda esta estética, y con disposiciones de página compuestas para seguir narrando tiempos o estados de ánimo de los personajes, hace suyo el cómic un indudable uso de herramientas infográficas para retocar los dibujos de Mario tanto a la hora del coloreado, como del "rotulado". 

 Se trata de una historia de ciencia ficción dentro de la rama de la distopía. Un padre de familia español de nuestras épocas regresa en coche a su casa después de una dura jornada de trabajo. Es de noche e inevitablemente se duerme al volante. Va a estamparse contra un camión. Justo cuando despierta y cree que va a morir se encuentra frente a un grupo de gente y una pantalla de luz que le sentencian a una condena de trabajos forzados, tras la cual será devuelto a su momento exacto de morir. Es el futuro. Un futuro condenado por la contaminación y el cambio climático provocados por las generaciones actuales del siglo XX y el comienzo del XXI. En ese futuro se ha logrado crear una máquina del tiempo que es capaz de extraer a personas más o menos saludables de ese tiempo justo en su momento previo a morir. A todas se les ha juzgado y condenado a trabajos forzosos en el futuro para mejorar climática y energéticamente ese tiempo. Son reos condenados a trabajos forzosos que, al cumplir su condena, son devueltos al instante en el que han de morir, para no alterar el futuro, por lo que la condena no da redención, si no tan sólo castigo. Es una suerte de nueva esclavitud e injusticia social retroactiva.

El hombre es protagonista de la historia porque, como en todas las historias, los protagonistas lo son porque son también quienes tienen algo diferente al resto de los que corren su suerte. En este caso, este hombre desea ser devuelto al pasado a un momento previo al instante de su muerte, pues desea vivir y ver crecer a su hija pequeña. Por lo que es una persona que desea escapar de su condena. 

Es una historia corta que con más medios económicos y un sueldo para el creador que le permitiera dedicarle más tiempo, podría incluso ahondarse. Sin embargo, la brevedad de la obra la hace también idónea.

Una muy interesante (e inesperada) historia de Mario Misas que deja un sabor de boca de querer más de Mario Misas.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Karoshi

Título: Karoshi. Toriyama, campeón de artes marciales.
Autor: Mario Misas (guión e ilustración).
Editor: Mario Misas.
Año de publicación: 2025 (1ª edición).
Género: Cómic; Manga; biografía.
ISBN/ISSN/Licencia: [No contiene]

 

Al ilustrador, creador de cómic, músico y genial Mario Misas ya le conocemos en estas notas. En cuanto a lo referente a esa misma obra fue presentado por aquí a través de Sphincter Man, un cómic al modo manga japonés que publicó primero por Internet en dos partes entre 2020 y 2021 y que publicó luego en papel en 2023. Desde entonces ha publicado otras cinco obras, en realidad cuatro, pues una de ellas va de momento en dos revistas de cómic. Hoy vamos a hablar de una de ellas, muy reciente y quizá la más breve, Karoshi. Toriyama, campeón de artes marciales, pero que en realidad el título se distribuye como si tuviera subtítulo, por lo que sería sólo Karoshi, publicada este mismo año 2025. Mario lo concibió como un fanzine, una pequeña revistita independiente y de la cultura alternativa o underground. Tiene el encanto de este tipo de publicaciones que se hicieron en la década de 1980. Apenas un folio impreso por las dos caras de modo que al desplegarse la composición de página era fundamental en la concepción artística. Llega a tener portada y contraportada, y a la vez página uno, página dos y una enorme página tres desplegable que podría funcionar como póster o afiche. La obra se imprimió en blanco y negro y continuando un estilo asemejado al manga japonés. Estilo y tipo de cómics donde Mario Misas se siente a gusto y que le gusta, probablemente como cómics que en su infancia y juventud eran más leídos en España, en aquel momento entre finales de la década de 1990 y principios de los 2000 en los que la editorial Bruguera y sucesoras hacía mucho que cedieron su espacio, y las editoriales DC y Marvel en esos momentos estaban en horas bajas y en proceso de reinvención.

El cómic estaba pensado como artículo promocional y a la vez como recompensa para sus lectores, pues se regala con la compra de cualquiera de los otros de sus cómic en aquellos eventos donde Mario participe firmando y promocionando su obra. 

Se trata de un homenaje a Akira Toriyama, autor japonés de manga creador de obras fundamentales como Dragon Ball, Sandland y Dr. Slump. Mario Misas admira al personaje y le sirve su vida para hablarnos, además, de un problema social y vital que tienen los creadores no famosos de obras artísticas, pero también alcanza, como en este caso, a los famosos a los que se les reclama más y más productos. Karoshi no fue el apodo de Toriyama, es una palabra japonesa, de traducción imposible al español, que viene a referir al fenómeno de morir de extenuación por el exceso de trabajo, algo que aunque está por todo el mundo, en Japón hoy día supone un elevado porcentaje de defunciones, personalmente me atrevería a pensar que en China o las Coreas podría estar ocurriendo también. Este tipo de muerte le ocurrió a Toriyama, que no paró de trabajar cuando era desconocido para poder vender sus historias a un ritmo suficiente como para vivir, después para ir mejorando su nivel de vida y más tarde porque, ante la gran demanda de productos e historias de Dragon Ball en el mundo entero por parte de público y de su editorial y hasta de productores televisivas y cinematográficas, no paró de trabajar sin descanso, literalmente. 

Así pues el cómic sirve de homenaje, de biografía y también de reivindicación entre lo laboral y el reconocimiento del trabajo artístico y su puesta en valor de una manera justa. Pero también tiene un enfoque de humor que recuerda no sólo el del manga, sino, personalmente, también algo el de aquellas historias de la editorial española Bruguera.

La historia está narrada por un narrador que es el propio Mario Misas, el cual aparece, y eso refuerza tanto el valor de homenaje por admiración, como el mensaje reivindicativo. Ahora bien, como el propio Mario indica, el 80% de sus viñetas están sacadas de viñetas del propio Toriyama cuando se dibujaba a si mismo como un alter ego en sus obras, pero son viñetas reinterpretadas y dibujadas por Mario con su propio guion narrativo. Tiene, eso sí, correcciones de Alberto Moreta.

Toriyama aparece desde su juventud, antes de la fama, como un pequeño robot que practica artes marciales de torneo en torneo, tanto por afición como para ganar dinero con el que poder ir creando y moviendo sus primeros mangas. Y así continúa su vida como un pequeño robot al que combatir se le transforma en una metáfora de lo que se transformó su vida al verse obligado a no parar de producir. Pura alienación del trabajo.

El éxtasis llega al toparnos con la parte reivindicativa de la obra, ya en el mundo de ultratumba japonés, en el que sus cómic gustan tanto que se ve obligado a seguir firmando autógrafos a sus seguidores en el más allá, y dibujando para un dios con su cara y su mesa de trabajo que se queja de tener que seguir trabajando.

En esta pequeña obra, quien conoce a Mario, se puede leer también una parte del propio Mario Misas. Es algo más que Toriyama, es una pasión de Mario que nos ha dado a Mario.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".