De palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares

Título: De palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. 
Autores: Luis Palop y María Carrillo Tundidor (coordinadores); varios autores (Arsenio Lope Huerta, Vicente Fernández, Gustavo Chamorro, Alfonso Dávila, Fernando Marías, Josué Llull, Daniel Gonzalvo, José María San Luciano, Rosa María Domínguez, L. Hernández, Ángel Pérez, Carlos Clemente San Román, Juan de Dios de la Hoz, José Luis González, María Rosa Cervera, Carlos Chamorro, Enrique Baquedano).
Editor: Comunidad Autónoma de Madrid / Museo Arqueológico Regional de Madrid (MAR).
Año de publicación: 2019 (1ª edición; introducciones de diversas autoridades).
Género: Arqueología; Arquitectura; Historia.
ISBN: 978-84-45138281

 

El pasado y reciente 2 de junio de este 2023 el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana aprobó la licitación para el concurso del proyecto de obra de reformas y recuperación del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, pero hay que remontarse a noviembre de 2019, cuando el Museo Arqueológico Regional de Madrid (MAR), ubicado en la Plaza de las Bernardas de esta misma ciudad, realizó una exposición temporal que se adentró varios meses en 2020. Trataba sobre este proyecto que varias instituciones y personas estaban trabajando desde hacía años: la recuperación del Palacio Arzobispal, cosa que parcialmente lograron con la idea de rehabilitar zonas en ruinas para albergar lo que se llamaría la Casa de los Arqueólogos, y que evidentemente, primero por el confinamiento y medidas contra la pandemia de Covid-19 en 2020 y después por diversos retrasos, se ha ido retardando en el tiempo. Como sea, en aquel momento la exposición temporal se acompañó de un lujoso y muy trabajado catálogo que es el libro más completo y actualizado que hay hasta la fecha sobre la Historia y la arqueología en el Palacio Arzobispal y que incluye el proyecto arquitectónico dicho. El libro, aún disponible en tapa dura, lo publicó el propio MAR junto al gobierno de la Comunidad Autónoma de Madrid, por lo que incluía introducciones de los cargos destacados del museo y del gobierno de la Comunidad. Se llamaba: De palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. Tenía por formato la tapa dura, más o menos de grandes dimensiones, aunque apaisado aparentaba ser cuadrangular, pero era ligeramente rectangular. La cubierta fue maquetada en sepia, fingiendo un paso del tiempo sobre papel o fotografía, mostrando un grabado del siglo XIX donde una serie de personajes populares estaban dentro del desaparecido patio interior a causa del incendio de 1939.

 

Luis Palop y María Carrillo Tundidor ejercieron de coordinadores de varios autores que son a la vez autores de Alcalá de Henares. Por lo que los coordinadores quisieron que además esta obra fuera netamente alcalaína y con protagonismo de varias personas destacadas en sus investigaciones locales. Todos ellos fueron: Arsenio Lope Huerta (ex-alcalde de Alcalá de Henares e historiador local), Vicente Fernández (antiguo profesor de Historia e historiador local), Vicente Sánchez Moltó (archivero y cronista oficial de Alcalá de Henares), Gustavo Chamorro (farmacéutico local e historiador aficionado), Alfonso Dávila (ex-director del Archivo General del del Estado e historiador), Fernando Marías, Josué Llull, Daniel Gonzalvo, José María San Luciano (historiador local), Rosa María Domínguez, L. Hernández, Ángel Pérez (arquitecto e historiador local aficionado), Carlos Clemente San Román (arquitecto e historiador aficionado local), Juan de Dios de la Hoz, José Luis González, María Rosa Cervera, Carlos Chamorro y Enrique Baquedano (director del MAR desde que se fundó hasta la actualidad). Muchos, aún habiendo investigado mucha Historia local, no eran historiadores de profesión ni de formación, aunque algunos han hecho importantes aportaciones. En todo caso, es llamativo que algunos escriben tanto en los apartados de Historia como en los de arqueología y restauración (arquitectura), no siendo de formación universitaria ninguna de las tres cosas. Puede que todos o varios tengan en común ser parte de la asociación ARPA (Asociación para la Recuperación del Palacio Arzobispal). Como se sabe, como mínimo uno de ellos ya está fallecido, Arsenio Lope Huerta, muerto en 2021 y que en marzo de este 2023 recibió una estatua en bronce en la calle Libreros.

 

Como ya se ha dicho el libro estaba dividido en tres partes, I: Historia, II: arqueología y arquitectura, y III: recuperación e intervenciones. Cada parte tenía varios ensayos o estudios de los autores citados, centrándose cada uno en un aspecto concreto. En todo caso es de recordar que José María San Luciano ya había sido el protagonista del anterior libro más completo y avanzado sobre el Palacio Arzobispal en tiempos contemporáneos, fue en 2009, El incendio y destrucción del Archivo General Central, Alcalá de Henares, 1939 (publicado por Domiduca). Mientras que Carmen Román en 2019 había recuperado las ilustraciones del palacio en el siglo XIX realizadas por Valentín Carderera, en El Alcalá de Valentín Carderera. 

 

El proyecto de crear la Casa de los Arqueólogos no sólo era de ARPA, sino que se implicó de lleno Baquedano, como arqueólogo y director del MAR. En él se contiene lo que probablemente será una parte importante del futuro cultural de la ciudad, incluyendo un posible conflicto ecológico. Lo que se proyecta amenaza seria y claramente a los numerosos nidos de cigüeñas y águilas primilla que se ubican precisamente en los restos de las edificaciones ruinosas elegidas para levantar los espacios nuevos para esa nueva institución que será una institución local y autonómica más. Afectaría a una torre y muros de un edificio interior. Este espacio, visible desde el actual aparcamiento, tiene uno de los principales focos de habitación de estos animales, por otra parte protegidos, en amenaza de especie de extinción, objeto de la primera normativa protectora que hizo una ciudad en España, vigente desde 1989, símbolo de Alcalá, parte de su fauna y riqueza, y sí, también, atractivo turístico y parte de la cultura e Historia de la ciudad. Aves que de por sí suelen verse afectadas por los numerosos eventos culturales que se programan en el interior de las murallas medievales de este palacio.

Si es deseable recuperar de alguna manera lo perdido, no olvidemos que en esa pérdida tuvimos la ganancia de esa fauna que nos eligió y que ya se veía afectada por el cierre del vertedero, pero que se han beneficiado de comederos que se han construido. Todo proyecto debe pasar por respetarlas, y un uso humano de los lugares donde viven, aparte de obras de construcción previas, atenta contra ellas. Se debería estudiar cómo conservarlas en ese mismo sitio, o al menos como trasladar sus nidos, si es que eso es viable, dentro del propio recinto. Los expertos deberían comenzar a pensar en esto antes de que todo ocurra y, por no haberse querido hablar de ello, al final sólo lloremos lo perdido sin haber hecho nada por no perderlo. Sobre este aspecto ecológico, este catálogo no habla ni una sola palabra. No está en su interés, aunque es algo grave.

Si bien se han realizado diversas campañas arqueológicas en el Palacio Arzobispal, se ha creado un museo al aire libre con algunos de los restos por dentro del recinto amurallado y se escribió el libro de 2009 sobre su incendio, aún una buena parte de la población desconoce el pasado del Palacio, su papel en la Historia tanto de Alcalá como de España, y si acaso mal conoce a modo rumores su incendio en 1939. Por todo ello, la ciudad le debía al Palacio Arzobispal, que tanta influencia tuvo en la Historia local y la española, una exposición y un catálogo como este que le narrara de forma fácil y visual el pasado y el presente del Palacio, pero especialmente su destrucción y su recuperación arqueológica que nos ha dado la fisonomía que hoy día conocemos en su forma de ruinas principalmente, precisamente donde se explaya necesariamente este libro.
 

Contó en su elaboración con documentación de archivo, con testimonios de voces vivas aún, con el examen de numerosas piezas arqueológicas, con bibliografía antigua y actual, y hasta la maqueta que reproduce el palacio entre los siglos XVI y XVII, mostrando todas sus edificaciones, incluidos los miradores y las torres barrocas desaparecidas y los jardines con los que se recreó Isabel I "la Católica" en el paso del siglo XV al XVI y posteriormente el Cardenal Lorenzana y otros en el XVII. Unos jardines desaparecidos para usar su espacio en un horrible aparcamiento de tierra que sirve de antesala ocasional para el paso a conciertos y eventos del mercado cervantino. Más merecería la pena recuperar esos ajardinamientos que ahondar en el culto al coche aparcado, pero no está en el actual proyecto de futuro que se presenta ni la más mínima intención de recuperar esos jardines, por otra parte: alguna vez reivindicados por los historiadores del valle del Henares. Yo mismo se lo he oído en persona comentarlo informalmente el cronista oficial actual de la ciudad, Sánchez Moltó. Al menos lo hizo en el encuentro de los historiadores del valle del Henares hace unos años, yo entre ellos.

El Palacio Arzobispal comenzó a construirse en el siglo XIII por el arzobispo de Toledo Rodrigo Jiménez de Rada, a partir de las murallas de lo que era un qun musulmán (una especie de acuartelamiento amurallado). Albergó arzobispos toledanos y reyes castellanos a lo largo de la Edad Media, siendo escenario del tratado entre los reinos de Castilla y de Aragón en 1308 para intentar conquistar Granada, la reunión de 1348 de las Cortes Castellanas, la muerte accidental de Juan I de Castilla en la Puerta de Burgos en 1390, la participación alcalaína por parte del Arzobispo Carrillo a favor de Juana "la Beltraneja" en la Guerra de Sucesión Castellana de 1475-1479, la residencia y planes de transformación del Cardenal Cisneros, la primera entrevista de los Reyes Católicos con Cristóbal Colón en 1486, el nacimiento de Catalina de Aragón, también el de Fernando I de Austria, un breve momento de estancia en el presidio del rey Francisco I de Francia en España, diversas modificaciones entre 1523 y 1545, el intento inútil de cura milagrosa del primogénito de Felipe II con los restos de San Diego, las reformas y ajardinamientos nuevos en los primeros años del siglo XVII, la pernocta de Carlos III a su llegada a España antes de entrar en Madrid para su coronación en 1759, la residencia de las tropas francesas durante la Guerra de Independencia de 1808 y hasta su ida en 1813 (José I pasó alguna noche en Alcalá, pero no se hospedó aquí), la desamortizaciones de 1841 y de 1855, acusando ruina en 1857, su nombramiento como Archivo General Central en 1858, lo que hace que tenga diversas reformas desde 1860 (no obstante en los siglos previos albergaba de por sí numerosos documentos para la administración del Estado), su apogeo como archivo estatal en 1926, su incendio accidental y destrucción de su mayor parte artística y arquitectónica recién terminada la guerra civil en 1939 por usarse sus instalaciones con vehículos y material bélicos, lo que supuso la pérdida de mucha documentación, pero no tanta como podría haber sido pues se había comenzado a trasladar décadas atrás la documentación más antigua al Archivo Histórico Nacional, la demolición de los restos de las alas norte y este, la pérdida de jardines y huertos, la recuperación en los años 1990 de parte del edificio del seminario y sus estudios históricos y arqueológicos, el cese por parte del obispado del usufructo de los solares y patios al ayuntamiento de Alcalá de Henares en 1998 coincidiendo con el nombramiento de Patrimonio de la Humanidad (momento en el que se inició la recuperación y rehabilitación de varios espacios en estado ruinoso), el uso de su interior para conciertos y fuegos artificiales en ferias de agosto y mercados cervantinos en octubre y representaciones del Don Juan en noviembre, la programación de un proyecto de recuperación arqueológica por parte del Museo Arqueológico Regional de Madrid a partir de 2014, la transferencia en 2017 por parte del ayuntamiento del usufructo de los solares y patios del Palacio a la Comunidad Autónoma de Madrid para que el Museo Arqueológico Regional desarrolle su proyecto, y definitivamente la presentación pública de este proyecto, llamado Casa de los Arqueólogos, a través de la exposición y su libro en 2019-2020, hasta llegar  al momento en el cual nos encontramos en 2023: la aprobación de la licitación del concurso de proyecto de obra para empezarlo.

El Museo Arqueológico Regional estos últimos años tuvo una ampliación física a costa de los solares de lo que fue la antigua comisaria de policía de Alcalá, la cual fue demolida para construir esa ampliación, así como otra ampliación menos llamativa al usar los locales de lo que fue la antigua oficina de la seguridad social en la calle Rico Home con Santa Catalina para actividades de investigación y biblioteca de momento, que pasó al Paseo de la Estación. Lo que presentan ahora es un proyecto ambicioso donde también interviene la Asociación para la Recuperación del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares (ARPA). No se trata de reconstruir las antiguas edificaciones, cosa no imposible, visto lo visto en nuestros días en Notre Dame de París o el propio alcázar de Segovia muchos años más atrás. Se trata de recuperar espacios edificados y aprovechar, como mucho, los restos de algunas de las torres y muros que quedan en pie en estado ruinoso. O en otras palabras: se va a hacer arquitectura actual siguiendo parte de las ubicaciones antiguas de otras estructuras y aprovechando algunas de las partes que se podrían rehabilitar.

La idea es crear en esos nuevos espacios las infraestructuras futuras gestionadas por el museo para la investigación de los arqueólogos, incluyendo salas de estudio, biblioteca, archivo, no sé si para hacer algunas investigaciones de tipo material y experimental. Desde luego sería una modernización y una actualización del concepto del papel de los museos en la actualidad investigadora y cultural. Será un nuevo aporte que anotarse en su haber Alcalá de Henares en su contribución al conocimiento. Sólo queda pendiente tratar que cigüeñas y águilas primilla no se vean seriamente afectadas. La parte ecológica es su punto muy alta y gravemente en contra, pero ¿hará algo la ciudad al respecto? Por parte del ayuntamiento ya se verá, porque el propio ayuntamiento anterior con liderazgo del PSOE y con coalición con Somos Alcalá primero y Ciudadanos después, dio su apoyo, ahora, en manos del PP desde este mismo mes de junio en coalición de Vox habrá que verlo. Por un lado la propia normativa municipal obliga a proteger a las cigüeñas, por otro lado Vox es negacionista de las cuestiones ecológicos, alegando que es una cuestión ideológica y ellos apuestan por el desarrollo entendiendo este por la construcción sin parar a costa de todo espacio y ecosistema natural si es necesario, y entendiendo por desarrollo oportunidades económicas de altos beneficios que, por lo común, siempre suelen recaer en las mismas personas: los que más tienen, que son pocos frente a los muchos ciudadanos que creen que el beneficio es algo más que hacer dinero. En todo caso, este proyecto trasciende más allá del ayuntamiento, pues recae también en la Comunidad de Madrid, el MAR, el arzobispado y, hemos de creer, en el Ministerio de Cultura, tal vez también en el de Fomento.

 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Dos suspiros sobre la almohada

Título: Dos suspiros sobre la almohada.
Autores: Maribel Domínguez Duarte y José Eduardo Mohedano.
Editorial: Ediciones Vitrubio.
Año de publicación: 2021 (1ª edición; prólogo de María Morales Santos).
Colección: #poesíatatoo.
Nº de volumen en la colección: 1445.
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-123957-1-6

 

Si el primer libro de Maribel Dominguez fue un libro colaborativo con otras dos poetas más en 2018, Nombre de mujer, su segundo libro volvió a serlo, ahora con un poeta, José Eduardo Mohedano Córdoba. Fue Dos suspiros sobre la almohada, publicado en 2021 por Ediciones Vitrubio, dentro de la colección #poesíatatoo, como volumen 1445. Se vendió con marcapáginas creados para ellos. Tenía el libro una cubierta blanca que reproducía una acuarela de Eugenio Rivera, que además maquetaba el libro. Mostraba una mano de mujer enlazada a una de hombre sobre una sábana blanca, en una más que evidente alusión al acto sexual. Se iniciaba el libro con un prólogo de María Morales Santos que nos desvela que el poemario lo inicia un poema de Maribel Domínguez y lo cierra uno de José Eduardo Mohedano, sucediéndose entre medias una especie de diálogo entre ellos al alternar los poemas del uno y el otro. Nos lo desvela, pues en la contraportada lo que nos dice el editor es que el poemario está escrito a dos voces, una poeta y un poeta, sin que se diga qué poema es de cada cual porque "en el amor todos somos lo mismo y nadie es diferente". En todo caso, el estilo de cada poeta es muy identificable porque tienen diferencias notables, a pesar de que en temática y enfoques no están lejanos entre sí, pero sobre todo se les distingue porque en numerosos poemas de José Eduardo la voz se escribe en primera persona del masculino, ocurre menos que Maribel escriba en primera persona del femenino, pero a ella la delata en algunos poemas vivencias sexuales y corporales evidentemente femeninas, aunque bien es cierto que ella habla del erotismo y el sexo en su poesía de una manera en general válida tanto para la vivencia de la mujer como de la del hombre.  

Ya hablamos de algunos datos biográficos de la alcalaína Maribel Domínguez como autora, actriz de teatro y locutora en el anterior libro. Se puede añadir a lo que se ya se dijo que aparte de pertenecer al Taller de Poesía Grupo Cero Alcalá de Henares, pertenece también a la Asociación de Escritores de Madrid, así que como actriz pertenece al grupo Thythia Teatro. 

 De José Eduardo Mohedano podemos decir que nació en Madrid. De hecho el libro se escribió entre Alcalá de Henares y Madrid. Es poeta, narrador, ensayista y dramaturgo. Fue premiado en el concurso de cartas de amor de Puertollano en 2017 (Ciudad Real, Castilla-La Mancha). Él ya había publicado con Vitrubio el libro Las nueve agujas del reloj. Igualmente es miembro de la Asociación de Escritores de Madrid, y en su caso lo es también de la Asociación de Autores de Teatro. Ha participado de alguno de los eventos culturales de Alcalá de Henares.

El poemario se trata de un poemario de poesía erótica que en numerosas ocasiones traspasa el erotismo para recrearse de manera delicada, metáforas y perífrasis en escenas explícitas que podrían tenerse por pornografía, pero también hay bastantes poemas que atan igualmente de manera delicada, metafórica y con perífrasis lo sexual con lo sensual y con lo emocional, especialmente en los poemas de Maribel, por lo que el sexo, explícito o no, es expresión del amor o de lo emocional. En ese sentido hay algo de sentido romántico e incluso de una idealización del amor propia de los poemarios de amor del siglo XIX, solo que al introducir el sexo, quedan afectados de algo de la poesía contracultural del siglo XX. Tiene más cercanía a los poemarios románticos del XIX, eso es así, pero en los poemas de José Eduardo hay un mayor contenido de la carnalidad y la pasión del sexo como culminación de la atracción sexual, en lugar del amor en sí.

Tenemos como ejemplo de la poesía de Maríbel Domínguez en este poemario el siguiente poema:

Apaciguada la noche,
disfrazada de soledad por tu ausencia,
recojo unas gotas de esperanza y deseo,
las destilo en un rincón ardiente
de un anhelo erguido, deseante y puro.

Imágenes de suaves embestidas
acompañadas de tiernos besos,
ese dulce trago de ambrosía
sin otro testigo que tu piel desnuda.

Caricias susurrantes,
deseo desatado,
esta fiebre fría que escapa a la monotonía,
pasión que serpentea por este laberinto errante
que no cesará hasta encontrarte
en la latente madrugada que siento todavía.

Maribel tiende a unos poemas breves que suelen tener cierto romanticismo, como ya se ha dicho, y que pretende atar lo sexual a los sentimientos emocionales del amor, el deseo y lo sensual. El sexo es traducción de amor. En algunos poemas, de hecho, el amor frustrado y la espera sin recompensa se traduce en recuerdos y melancolías de elementos sugerentes como besos leves, susurros de voz o algo compartido en el pasado. Los momentos de cama, especialmente los posteriores al sexo, son los que levantan la mayor emocionalidad, como algo que ha confirmado un amor que se siente recíproco y promete una vida compartida, o como mínimo, si no una vida, un futuro prometedor con la otra persona, sea el tiempo el que dure el sentimiento mutuo.

En cuanto a los poemas de José Eduardo, pongamos por ejemplo lo siguiente:

Ahora mismo quisiera yo
saciar la avaricia perentoria,
que me bajes la cremallera
e introduzcas la mano
persiguiendo el sonido del viento
hasta que encuentres el cetro,
porque tuyo será el gobierno
en el reino del placer,
y cuando empieces el recorrido
por tus nuevos dominios
rasga mi ropa en jirones
para hacernos el amor
como dos desharrapados
que esculpen bajorrelieves
en somieres tapizados.
(...)

Los poemas de José Eduardo tienden a ser extensos y ocupar varias páginas. También tienden habitualmente a usar una poesía con métricas y recursos formales. Para él, como se ha dicho, la carnalidad y la pasión del sexo viene a ser la culminación de la atracción sexual, más que lo más elevado de un amor mutuo profundo y propio del amor romántico. En él no es tanto lo sensual como lo sexual. Abunda en referencias salidas de poesía amorosa ya no tanto del siglo XIX, sino de la poesía española de los siglos XVI y XVII, se puede ver en varias imágenes que nos filtra y en el uso de personajes tipo caballeros, espadas, y demás, o, en el caso del ejemplo, el asunto del cetro y el gobierno. Puede incurrir en posibles obscenidades aún usando vueltas para decirlas. Los poemas que reflejan anhelos y soledad en su caso hacen referencia a mujeres que no le correspondieron, a lo que él hace alusión al sexo onanista, que es otro tipo de erotismo, el personal e individual. 

Es un libro colaborativo que sin duda tuvo un objetivo común y un entendimiento entre sus autores, donde además sabían perfectamente que querían crear un libro de poesía erótica con las visiones de una mujer y de un hombre. Quepa la duda de si a la hora de elaborar el libro ambos se iban comentando los poemas que iban creando o simplemente hubo una puesta en común de los elaborado. En todo caso, esta es la obra.

NOTA 25 DE NOVIEMBRE 2023: En octubre de 2023 Maribel Domínguez publicó una pequeña selección de nuevos poemas de ese mismo año en un pequeño fanzine (revista contracultural) de bolsillo en colaboración con la ilustradora y maquetadora Zia Mei. Se llamó Cortoletrajes y ropa de cama. Lo editaron ellas mismas con prólogo de Carlos Fernández. En él también se incluían enlaces de código QR para, con ayuda de un dispositivo con lector QR, poder oír algunos de sus programas de radio en Radio Creactividad, pues ambas hace "Ola de entretiempo", donde repasan la cultura de Alcalá de Henares. Se combinaban los poemas en prosa con otros en verso, acompañados de ilustraciones en el estilo de Zia. En ellos se traslucía una mezcla entre el amor propio y el valor de la libertad con un amor acabado aunque sin dejar mal sabor. 

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Nombre de mujer

Título: Nombre de mujer.
Autoras: Esther Núñez Roma, Maribel Domínguez Duarte y Gloria Gómez Candanedo (textos); Miguel Óscar Menassa (ilustraciones).
Editorial: Grupo Cero.
Año de publicación: 2018 (1ª edición).
Colección: Poesía 2001.
Género: Poesía; Ilustraciones.
ISBN: 978-84-9755-213-4

 

En el año 2018 se publicaba un libro de poesía escrito por tres poetisas noveles que además eran de diferentes generaciones. Ellas eran Gloria Gómez Candanedo (León, 1955), Esther Núñez Roma (Madrid, 1967) y Maribel Domínguez (Madrid, 1971). El libro era Nombre de mujer, un libro muy evidentemente orientado a la poesía femenina, aunque algunos poemas tratasen temas universales. Las tres tenían unas inquietudes culturales que las llevaron a coincidir en ser integrantes del Taller de Poesía Grupo Cero en Alcalá de Henares desde 2010, aunque al menos una de ellas, Maribel Domínguez, también participaba de grupos teatrales de la ciudad. El taller estaba coordinado por Carlos Fernández del Ganso. Era un taller adscrito a la Escuela de Poesía Grupo Cero, asentada en Madrid capital y dirigida por Miguel Óscar Menassa, poeta argentino nacido en 1940, pero también médico y psicoanalista. Precisamente de él parte un grupo literario desde Madrid capital que intenta aunar la poesía y el psicoanálisis, así como fomentar los beneficios de la literatura en la mente humana para liberarse. Con ese sentido Menassa ya estaba publicando desde 1997 una revista literaria que mezclaba psicoanálisis llamada Las 2001 noches, revista de poesía, la cual sigue en activo en este 2023 y de la cual se editó un libro recopilatorio. Esta revista se repartía tanto en Madrid capital como en las localidades del Valle del Henares, siendo que en Alcalá de Henares su distribución aparecía en las facultades de la Universidad de Alcalá. En 2011 Menassa publicó una segunda revista que duró hasta 2015, Extensión universitaria, revista de psicoanálisis, que se publicó en Madrid y se repartió también en las facultades universitarias de Alcalá. 

Aquel año de 2011, un año después de que Esther Núñez, Maribel Domínguez y Gloria Gómez hubieran entrado a ser parte del taller de poesía en Alcalá de Henares, comenzaron a publicar algunos de sus poemas en la página de la propia escuela. Ese año Menassa empezaba una tercera revista, Poesía es salud, revista del Corredor del Henares, publicada expresamente para los municipios del Corredor del Henares y teniendo por centro de distribución principal Alcalá de Henares en sus centros universitarios y bares. Esta revista duró hasta 2013. Eran en cierto modo revistas dedicadas por un lado a fomentar las ideas literarias y de psicoanálisis de Menassa, a la par que fomentaba su escuela, su corriente literaria y atraía a posible alumnado de sus talleres de creación literaria. Eran revistas gratuitas, por tanto, accesibles a la ciudadanía en general.

En octubre de 2012 la escuela y los talleres derivados de la misma iniciaron un nuevo paso fomentando recitales públicos. Las tres autoras de este libro dieron su primer recital de poesía desde una página de Internet que crearon para ello, Balcones de poesía y luna, desde donde además se fomentó la poesía de grandes nombres de la Literatura universal, especialmente hispanohablante, así como las obras y trabajados de los alumnos de todos los centros de Menassa. La iniciativa evolucionó a que en 2014 Menassa diera el paso de crear una revista nueva, esta vez expresamente de Alcalá de Henares, llamada Balcones de poesía y luna, de carácter trimestral y presentada en junio en la Junta Municipal del Distrito IV de Alcalá de Henares, cuya esencia principal era que cada número se dedicó a un poeta conocido determinado. La revista duró hasta 2018-2019.

A partir de aquí el taller y sus componentes tratan de participar de recitales y crear los suyos propios con sus propias ideas de cómo ha de ser la poesía y cómo se ha de recitar o interpretar. Bares alcalaínos como El Ágora, en la calle Caballería Española, les acogieron numerosas veces entre otros espacios. A título particular fue frecuente ver a algunos de los componentes en los recitales de El Labortorio (2015-2016), como Maribel Domínguez, lugar donde entabló amistad con Zia Mei, con quien actualmente codirige el programa de radio "Ola de entretiempo", en Radio Creactividad, desde el que se fomenta todo tipo de cultura y creadores de Alcalá de Henares. Iniciaron tal programa en octubre de 2019.

Esther Núñez, Maribel Domínguez y Gloria Gómez fueron publicadas conjuntamente en el libro del que hoy hablamos, Nombre de mujer, en 2018. El editor fue el Grupo Cero, dentro de la colección propia de Poesía 2001, cuyo nombre hace referencia a la primera y más próspera revista iniciada por Miguel Óscar Menassa. Es evidente una apuesta muy personal de él. De hecho la portada contaba con un cuadro suyo con tres rostros de miradas de mujer enmarcados en violeta, así como las páginas interiores tenían numerosas ilustraciones suyas conceptuales de retratos de mujer que, por otra parte, suelen aparecer habitualmente en varias de sus revistas.

El libro se divide en tres partes, cada una perteneciente a cada autora: "El barrio", de Esther Núñez; "Atravesando la frontera", de Maribel Domínguez; y "Raíces", de Gloria Gómez. La división es meramente para diferenciar cada voz, porque aunque es verdad que cada una tiene una peculiaridad, las temáticas se repiten entre las evocaciones del recuerdo del pasado familiar o íntimo, la niñez, la guerra, la construcción de imágenes que tienen reflejo en los sentimientos, el amor entrando en lo erótico ligado al sentimiento que provoca y algún poema de confesión personal de algo. Los tres bloques mantienen más o menos la aparición de esas temáticas, lo que hace pensar que probablemente son poemas que fueron seleccionados para estar en libro, pero creados a partir de posibles ejercicios literarios del Taller Grupo Cero. Ligados, indudablemente, a la idea de Literatura y psicoanálisis, de introspección y reflexión interior. 

Los poemas de Esther Núñez se acogen mucho a la métrica y las estéticas más formales, aunque en más de una ocasión rompe en versos libres en medio de esos poemas largos de métrica formal. Se libera en ese sentido. Sus poemas abundan en lo introspectivo de recuerdos y sentimientos personales muy íntimos. Nos invita de ese modo a conocer su mundo interior y su propio pasado, que la forma tal cual es hoy. A menudo hace referencia a la propia historia familiar, aunque menciona guerras y uniformes que no parecerían corresponder en principio con una realidad, sino con la adquisición de un personaje hablando en primera persona, ahora bien, pueden ser referencias reales incluso si se han pasado a metáfora; esto es: puede que use el tema de la guerra para transformarlo en algo diferente que habla en realidad de su pasado personal, como por ejemplo el homenaje a un pasado y un amigo de la infancia.

(...)
Aquel barrio no morirá jamás
ya no nos pertenece
y se ha de vencer la batalla
donde los soldados conservan la misma firmeza.
No volveremos a salir en fila de a dos
como colegiales asustados después de una despedida,
ya los temores arrullados, se desvanecieron.
(...)

Maríbel Domínguez prefiere desarrollar más los temas eróticos ligados al amor. A la hora de escribir se siente más libre de las formalidades métricas. Aunque no renuncia a recurrir a la rima consonante más de una vez, Maríbel encuentra su expresión en liberar lo que tiene que decir de las formas preestablecidas. Se permite homenajear a sus padres y también a un cantaor de flamenco de Alcalá de Henares, El Carbonilla, muy fecundo esos años en recitales de Alcalá. Pero, aunque aparecen las temáticas comunes citadas en los tres bloques, ella abunda en lo erótico. Analiza incluso los efectos de la voz o el tacto del otro en su propio ser. Su poesía es una poesía del amor sentimental, pero no precisamente del más platónico, sino claramente enraizado con lo carnal, con lo sensual y lo sexual. La voz del nombre o el olor del otro cobra aquí un sentido de amor sensualizado muy ligado al amor como sentimiento. Juega así con una serie de identificaciones entre lo mental y lo carnal.

(...)
Sentir la sinuosa orografía
de tu mirada en un arpegio infinito
saboreando cada sílaba de tu nombre
en mi pecho, que danza a oscuras
cabalgando sobre el delirio de tu boca.
Rozar la locura del perfume de tu piel.
(...)

Gloria Gómez cierra el libro con el bloque que tiene los poemas más densos en extensión tanto de los poemas en sí, como en el uso de versos muy largos, casi prosaicos. Sin embargo, no llegan a ser tan prosaicos, puesto que ella es de las tres la más apegada a usar formulismos de rima y musicalidad. Usa un léxico complejo, con palabras muy cultas. Quizá uno de sus poemas más bonitos sea el dedicado a su hijo Javier en el propio recuerdo de ella cuando él nació. Ella habla sobre todo en primera persona del plural, instando a una identificación de igualdad de condiciones entre el lector y ella como autora. Para ella el pasado debe servir ante todo para encaminar el futuro, el futuro además conjuntamente, como ayuda mutua. "No estamos solos", afirma. Lanza en ese sentido varios mensajes a la gente más joven. Es un poemario de invitación a la superación y al mensaje de que nadie está del todo en soledad, pero es cierto que el recuerdo del pasado en algunas partes de estos poemas tienen un cierto sabor de melancolía. En todo caso, el mayor recurso de Gloria es la construcción de imágenes para atarlas a lo emotivo y lo sentimental. Lo material cobra un sentido de vida en el interior de uno mismo.

Volver de nuevo a esta sala sombría,
con mirada atenuada hacia el norte;
encontrar la alfombra tendida, vacía
de tus pasos;
las tazas abandonadas en la alacena,
el cestillo que guarda los encajes trenzados
de una época,
evocando la gracia de tu gesto perdido.

(...)

Todo permanece en el lugar;
el viejo molino, el sauce del estanque,
el río que cruza la ciudad
ensalzando tu gracia
olvidando tu soledad.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Otredad / Cuando los recuerdos se evaporan

Título: Otredad / Cuando los recuerdos se evaporan. 

Autor: César Sobrón. 

Edita: César Sobrón Fernández (autoedición).

Imprenta: Safekat.

Año de publicación: 2023 (1ª edición; Prólogo de Daniel L.-Serrano "Canichu").

Género: Poesía.
ISBN: 978-84-09-50992-8

 

El muy prolífico César Sobrón, que lleva escribiendo desde la década de 1970 y publicando desde la de 1980 más de una treintena de libros tanto de poesía como de prosa, ese autor tan apegado también a la musicalidad, nos presenta en un volumen dos libros en este 2023. Pareciera que publica un libro, pues el lector suele tender a confundir el objeto material con el intelectual. Son dos libros en un solo volumen. Otredad abre nuestras delicias de leer poesía y, tras estas palabras a modo de esos "interlogos" que en la parte trasera de las corbatas unen los dos extremos de la tela anunciando al fabricante, podemos continuar con Cuando los recuerdos se evaporan. Quizá puedas preguntarte si se trata de dos libros que forman dúo, una primera y segunda parte. No lo son. Sin embargo, aunque ambos son diferentes y sus temáticas apuntan a otra cosa, bien leídos con reflexión podemos entender que de lo que se desprende en Otredad tenemos que se nos explica cómo se ha llegado al cariño humano y familiar que se desprende de manera intima de los poemas de Cuando los recuerdos se evaporan. Dos mundos que son uno.

El libro ha sido autopublicado por César Sobrón, como es ya una marca propia que le garantiza el resultado exacto que él quiere en su obra. Ha sido maquetado de nuevo por Zia Mei, incluyendo ilustraciones en las portadas, y contiene el citado "interlogo" que funciona de enlace entre los dos libros escrito por quien esto escribe, Daniel L.-Serrano "Canichu".

Cuando fue surgiendo Otredad no estaría en la mente del poeta esa relación con el libro que le sigue, aunque pudiera que poemas de ese segundo libro estuvieran surgiendo. Los caminos de la vida llevan a los poetas a menudo a tener una mente tan activa en todas sus preocupaciones que ocurre que poemas que encajan para unas cosas no encajan para otras que van mejor en otras tonalidades, siempre y cuando el libro no sea una recopilación de poemas, sino una obra pensada y con dirección, como es el caso en cada libro. Que de las reflexiones poéticas del primer libro pueda sucederse la consecuencia de los hechos del segundo es una afortunada secuencia, pese a lo dramático.

Dramático, sí, pero en César Sobrón nunca hay dramatismo total. En su forma de comprender la vida el amor y la fusión con el otro, la empatía más humanizada, es lo que mueve el mundo. Lo lleva en la sangre el propio autor en su vida diaria y suele reflejarse en diferentes grados en el resto de la obra. Hay siempre optimismo ante la vida y consejos para el viaje propio de cada lector.

Otredad pudiera servir de enorme prólogo a Cuando los recuerdos se evaporan, aunque es evidente que más de la mitad del volumen es ese primer libro. En él, en una serie de poemas breves, en los que César Sobrón se siente cómodo y se desenvuelve de manera sencilla también reflejo de su propia forma de entender la vida y las relaciones sociales, nos despliega toda una filosofía de vida. La otredad es el estar uno dentro del otro, el reflejo del uno en el otro, la empatía del uno al otro y la comprensión de los qués del otro. Otro que incluso en el primer poema se refleja que puede ser uno mismo, reflejado en el espejo, pues uno mismo cambia y no sólo cambia, sino que se puede ver desde su ombligo mientras el espejo le refleja su cuerpo entero.

Se analiza a lo largo de todos estos poemas las razones de egocentrismo desde la crudeza de la realidad de que somos en tanto no porque nos veamos, sino porque nos ven y cómo nos ven, del mismo modo al revés. Tiene en ese sentido un cierto punto de existencialismo.
 

(…)
Pero nosotros somos otros,
somos ellos. Ellos lejanos
ellos lejanos para los ojos ajenos.

Parte de esta idea sencilla sobre el cuestionamiento de los autoengaños y de los reconocimientos del otro, del yo, del tú, él, nosotros, vosotros y ellos… y del ello. Del ello porque los poemas se irán complicando en la temática desde una propuesta de versos sencillos de entender y dulcemente musicalizados por la repetición de fonemas. Como los libros de filosofía, se parte de los cimientos estableciendo una base muy básica para ir a lo más complejo. De ese modo comienza a hablar de las personas cosificadas, de la necesidad de los reconocimientos al otro, de los que usan sus ideas propias para someter al resto a ellas, de los inmigrantes que mueren en el mar buscando el cambio de su realidad de África a Europa… y en medio de todo esto las trampas que torpedean precisamente que fluya la sinceridad entre nosotros y permitan así hacer una vida más utópicamente feliz, trampas como los que mienten o se mienten a sí mismos, la arrogancia, o los que valoran las cosas más efímeras ignorando que la vida se compone de valores más universales.

(…)
Seducir a los esclavos
para que luzcan sus cadenas
con orgullo por las calles,
atados de pies y manos
con férreo bozal en la boca.
(…)

Hay en el poemario una doble vertiente entre lo más puramente humano como mensaje para vivir la vida mejor reflejándonos en el otro y dejando reflejar al otro, pero también un claro mensaje muy unido que lleva a la denuncia social. Probablemente sea el libro con más denuncia social de César Sobrón. Pero el lector ya habrá leído todo esto cuando esté leyendo este interlogo cuyas palabras van después. O no. Yo no lo sé. Por lo que le sobren estas explicaciones.

Comprender al otro es todo un preludio al cambio de tono en Cuando los recuerdos se evaporan. César Sobrón nos prepara para entender que buena parte del amor es en su mayoría la identificación con el otro y que es el amor el que compone el mundo, al menos, lo mejor del mundo. ¿No sería deseable vivir en un mundo mejor, o sea con más amor? Pues ahí entra en juego la otredad. Ponerse en el lugar del otro y el otro en el nuestro. Filosofía y poesía que caminan por la utopía, pues el mundo es mundo e incluso en la aplicación del amor existe la distopía… y hasta la ucronía que nos lleva a engaños y a infelicidades por deseos en falso. Pero lo de Sobrón no va por ahí, va por presentarnos todo un modo de entender la vida: el amor. El amor entendido ampliamente, el amor al otro y el amor a uno mismo, el amor a la vida, el amor a la existencia entera.

Por eso llegamos a Cuando los recuerdos se evaporan y se nos llena el alma de drama. Este segundo libro es un poemario más breve, pero más intensamente íntimo. Dedicado a familiares del autor, nos relata a lo largo de varios poemas más viscerales, pero reflexionados, la evolución de cómo el “yo” de una persona se va evaporando poco a poco a través de una enfermedad neurodegenerativa, el Alzheimer, la cual lleva al que padece a una regresión progresiva y a unos olvidos vitales que desembocan al cabo del tiempo en la muerte.

Al mismo tiempo queda reflejado el amor del autor hacia ese “yo” que desaparece. La existencia de ese “yo” sólo queda garantizada a través de la otredad de quien le quiere, quien está con él. Ahí está el amor, construido esencialmente de otredad.

Una mirada serena.
Un abrazo tranquilo.
Un leve suspiro.

Pero el poemario trata de empatizar y meterse en la cabeza de la persona que no se reconoce en el espejo, que no controla su esfínter, que no sabe quién es el otro. Describe un panorama desasosegante visto desde fuera, pero tratando de entrar en la mente de quien pierde precisamente la mente.

Sólo cuenta el instante,
la acción del momento.
El pasado murió.
El futuro no existe.
(…)

He aquí que de la utopía defendida en Otredad, llegamos a la distopía de Cuando los recuerdos se evaporan. Llegamos al choque de la idea con la realidad. Y sin embargo César Sobrón lo hace con tanto cariño y comprensión, con tanta otredad, que lo que pudiera ser un poemario oscuro y angustiante él lo hace ejemplo de amor y vida hacia el otro, en ayuda del otro.

Otredad y Cuando los recuerdos se evaporan no son primera y segunda parte de una sola obra, son dos obras diferentes, pero son dos obras que se explican entre sí tanto que su hermanamiento y enlazamiento en un único volumen en su primera edición es un acierto del poeta. De lo que pareciera un libro de reflejo de vida sale otro que da un giro de efecto y nos descubre para qué sirven las ideas: para vivir, para hacer un mundo mejor. La otredad: el amor al otro.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".
Publicada como "interlogo" en el volumen con los dos libros.

La palabra invisible

Título:La palabra invisible.

Autora: Cristina Penalva Pastor.
Editorial: Ediciones La Palma.

Año de publicación: 2022 (1ª edición; prólogo de María Ángeles Pérez López; epílogos de Ángela Serna y Stefanía Di Leo).

Colección: La Palma. 

Nº de volumen en la colección: 27.
Género: Poesía.
ISBN: 978-84-18813-35-1 

 

Una de las autoras actuales de Alcalá de Henares que no contaba con apenas publicaciones es Cristina María Penalva Pastor, más conocida como Cristina Penalva. Toda su poesía está casi inédita al completo. Se trata de cinco poemarios, uno de ellos de poesía mística. Lo que se había leído de ella fue a través de colaboraciones en revistas y antologías, la más significativa publicada en libro es Décimo Encuentro Poético en San Miguel de la Escalada. El silencio y la luz, publicado en 2019 y presentado tanto en San Miguel de Escalada (en León), como en Alcalá de Henares, en el bar El Imperial, de la calle Escritorios. Más recientemente ha sido publicada en la revista antológica Horizontes Poéticos, traducida al rumano por Elisabeta Botan, vinculada también a Alcalá. Aunque ha recitado varios de sus poemas en diferentes encuentros literarios tanto de Alcalá como de otros sitios, incluido Madrid, es más conocida como productora, guionista y conductora de los programas Letra pequeña, de la Radio de la Universidad de Alcalá de Henares (RUAH), y Desde el otro lado del mar, de Radio Bukowski. Además, desde alrededor de 2015 ha sido la organizadora de encuentros poéticos en Alcalá de Henares, como El 20 a las 20, que se celebraba todos los días 20 de mes a las 20:00 horas primero en el bar La Oveja Negra de calle Escuelas y después en el citado El Imperial, Encuentro de Poesía, Planeta Poético, celebrado en el Palacio de Laredo en 2017 y 2018 o un homenaje a Federico García Lorca en 2018 celebrado con respaldo del ayuntamiento en el barrio de El Val. Es por tanto su papel de promotora de otros poetas uno de los más reconocidos en su actividad cultural en Alcalá de los últimos años. Ahora bien, ella, alcalaína de nacimiento, hija y nieta de músicos de Alicante, también ha actuado como promotora del proyecto Alcalá y su Universidad como Patrimonio Mundial de la Humanidad, concedido en 1998. Además es técnica de publicidad y comunicación, responsable de la edición de la revista Perfiles, de la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE), y cumple dieciocho años en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). 

 Como se puede ver es una persona muy activa con contactos de una gran mayoría de escritoras y escritores de Alcalá de Henares, varios de ellos homenajeados en los agradecimientos de su primer y único libro publicado hasta la fecha, La palabra invisible, publicado en 2022, presentado en Alcalá de Henares  el 10 de marzo de 2023 en la sala de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Entre esos homenajeados aparecen Matías Escalera, Francisco Peña, Fernando Pastor, Miguel Barrera, Soledad Benages, Elisabeta Botan, Abdul Hadi Sadoun, Elena Román, Ana Patricia Santaella, entre otras personas. Lo cierto es que es un libro muy agradecido con personas que le han acompañado estos años, no obstante la autora permitió que el prólogo lo escribiera María Ángeles Pérez López, e hizo incluir hasta dos epílogos, uno de Ángela Serna y otro de Stefanía Di Leo, ambos muy doctos en un análisis literario muy culto y acertado. Pero el homenaje más destacado es ceder el primer y el último poema del libro no a poemas suyos, sino a poemas de José Pejó, a quien le unía una relación muy especial de amistad, fallecido en 2018, lo que causó una ausencia en ella muy notable en varios poemas de la presente obra.

Paradójicamente, pese a todo lo dicho, el libro fue editado y publicado por Ediciones La Palma, que no es de Alcalá de Henares, sino de la isla canaria de La Palma, por iniciativa e impulso de Elsa López, la editora, que animó a Cristina a editar alguno de sus poemarios. Fue publicado dentro de la colección La Palma, como volumen 27. Está en rústica con cubiertas solapadas, en color violeta propio del movimiento feminista y una especie de rosa blanca o iceberg en el agua con reflejos. Y es que el poemario tiene mucho del mundo femenino y de reivindicación de la mujer, pues en numerosos poemas la autora se identifica con todas las mujeres, a las que eleva a un plano místico, nombrando diosas o deificando en femenino numerosos elementos de la naturaleza y de la existencia.

El libro tiene de hecho bastante de ese tono místico y deificador que recurre a la naturaleza y le da dotes de fuerza sobrenatural mediante la cual existimos, pero también hay numerosas referencias al Dios cristiano. La autora construye a su modo una mitología propia de la que toma tanto elementos de mitologías antiguas no precisamente grecorramanas, más arraigadas incluso al pasado íbero o al del Mediterráneo oriental y del Extremo Oriente, como toma elementos del cristianismo y lo envuelve todo dentro del animismo, esto es de pasar esos elementos a elementos de la naturaleza y dotarles de vida propia influyendo en lo más profundo de nuestro ser, y, además, haciendo de esas fuerzas sobrenaturales algo femenino.

Todas las criaturas sobre el mundo
le pusieron el nombre "Isha"
y Dios se quedó dormido ante la
diosa de la hurtada costilla
diosa del grano fértil
la Eva membranosa de cristal de violeta
y linaje carmín de alizarina.
(...)

La mujer toma una deificación sinónimo de vida, incluso de eternidad cuando en uno de los poemas esta va más allá de las estrellas del cielo oscuro. La dualidad entre vida y muerte se repite por todo el libro. Lo que hace que abunden numerosas metonimias en una lucha constante entre cuestiones aparentemente contrapuestos, aunque necesariamente unidos. La muerte, cuando es mencionada de manera que demuestra ausencia, contiene referencias al Dios cristiano en un sentido sobre si el ido hablará con él o sobre si se sabe lo hecho respecto a la muerte, pero la muerte no es un final y aunque queda la profunda melancolía en la poeta, esta ve que el ido vuelve una y otra vez como las olas de mar a sus pies en la playa ("si se ha desdibujado tu huella / entre el agua y la arena", llega a decir), mientras a la vez siente que su propia edad la acerca más a esa ida, llegará  afirmar que la sombra se acerca a su espalda.

Desierto y mar será otra metonimia que se repetirá protagonizando cada termino varios poemas. Hay en el poemario cierta melancolía porque el poemario en sí es también un reflejo de ausencias que han pesado en el alma de la poeta. Es en buena parte un poemario lleno de elegías a varias personas importantes para ella que ya se fueron, como el citado poeta José Pejó o su propio hijo. Tiene además en su biografía posterior a 2018 y agravada con la soledad que todos vivimos durante la pandemia de 2020 una serie de sucesos también en su salud que abundan en ahondar con elegancia y preciosas metáforas en todo un sentir optimista, pero a la vez profundamente melancólico. Ahora bien, usa una cultura tan llena de referentes que la lectura no es fácil. Nos invita a conocer. A esto se suma el recurso frecuente al hipérbaton (alteración de la sintaxis), la ausencia de signos de puntuación y un barroquismo muy presente que a veces combate con poemas escritos de una manera más sencilla.

Cientos de años recorro en soledad
la misma calle
Junto a la tapia blanca
el ciprés mece a un mirlo
La nieve está lloviendo silenciosa

Esta noche la torre digna perpetuamente
pasea ojos huecos
y las campanas cantan distraídas
Las hojas del magnolio le dan la espalda al viento
La nieve está lloviendo silenciosa
como de luto

La riqueza en metáforas y simbolismos es algo muy notable en todo el poemario. Se hace notar que Cristina tiene en su haber un largo conocimiento de numerosos poetas de todos los ámbitos culturales. se trasluce mucho de los simbolistas, pero también de los místicos. Sobre una reflexión de quién es ella y de dónde viene inicia un poema diciendo: 

Mover la masa de pan
de un lado a otro
contra las palmas de las manos
hasta que me bendice
Inspirar las corrientes del océano que
empujan las lluvias
antes que lleguen a tierra
(...)

En la vasta cultura de Cristina Penalva varios poemas citan fragmentos de otros poetas como Albert Camus, Javier Gomá y Joan Margarit. Un poemario muy digno y que refleja toda una trayectoria en la poesía que bien merecería algún día la publicación del resto de poemarios de la autora.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días

Título: Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días.
Autores: José Rubio Malagón (ilustraciones); Marcos A. González y Asela María Pérez (Asela M) (textos).
Editorial: Domiduca Libreros.
Año de publicación: 2022 (1ª edición; presentación A. Jessica Herrera Santiago).
Género: Historia; Crónica; Memorias; Ilustración; Cómic.
ISBN: 978-84-121319-4-9

 

La prolífica librería y editorial alcalaína Domiduca siempre ha apoyado la creación literaria y especialmente la investigación de autores en la ciudad. No es la primera vez que se la menciona en estas notas. En el 1 de diciembre del pasado 2022 presentaron un libro muy especial por cuanto los textos estaban escritos, y a la vez revisados, por los propios libreros editores: Marcos A. González López y Asela María Pérez Velayos (más conocida como Asela M). Marcos ya había escrito otros libros en el pasado, mientras Asela, filóloga especializada en la corrección de textos, tenía en esta publicación su primer libro. La obra la había propuesto crear meses antes el humorista gráfico ya conocida en estas notas por otras obras, José Rubio Malagón. La presentación fue en la sala de actos de la Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, con presencia de los tres autores, de Javier Rodríguez, alcalde (PSOE) y de María Aranguren, concejala de Cultura (PSOE). Había numeroso público, entre el cual también se encontraba A. Jessica Herrera, que escribió unas palabras introductorias en el libro, y, la también conocida en estas notas, Zia Mei, que fue la maquetadora, no obstante ha maquetado varias obras de Domiduca. Quien esto escribe también se encontraba entre el público, así como estaban presentes otros escritores, artistas, periodistas y políticos locales, así como familiares y amistades de ellos. Yo no sabía que se estaba creando este libro pese a mi amistad personal con Marcos y Asela y, a través sobre todo de redes, con Malagón. Me enteré por anuncios en las redes sociales. La obra de la que hablamos es Hitos y mitos de Alcalá. Historia ilustrada desde la Prehistoria hasta nuestros días, que pasa a ser el libro de Historia general más actual de Alcalá de Henares.

El libro ha sido muy bien recibido y está siendo altamente difundido. Bien es cierto que la Historia general más conocida de Alcalá la había creado Esteban Azaña en la década de 1870, aunque se escribieron otras muy escuetas en la década de 1890. Hubo algunas infantiles e ilustradas entre el final del siglo XX y comienzos del XXI, y la editorial Brocar, con los autores Canalda y Diego Pareja, publicó una Historia general muy completa en 2001, Alcalá de Henares, Crónica general, de la que ya hablamos, y que estaba escrita en términos generales pasando por los principales episodios históricos, pero muy completa hasta el final del siglo XX, nos habló de ella el historiador Carlos Mazarío, que también ha publicado con Domiduca, pero es más desconocida. El desconocimiento y poca difusión de esa obra hizo que durante muchos años la gente de Alcalá, los investigadores de Historia y los turistas preguntaran por una Historia general en las librerías sin que tuvieran una respuesta satisfactoria. Hecho que Marcos y Asela conocían en su actividad habitual de libreros. Aunque sí se han escrito numerosos libros que arrojan mayor luz a muchos momentos y aspectos concretos de la Historia, escritos por personas como el citado Carlos Mazarío, Julián Vadillo, Pilar Lledó, San Luciano, Ángel Carrasco, Gutmaro Gómez, Urbano Brihuega, Lope Huerta, García Gutiérrez, Sánchez Moltó o, perdón, un servidor, Daniel López-Serrano "Canichu", muy modestamente y sin comparación a todo lo que estos otros han aportado en mayor medida. 

Malagón, autor de la parte humorística de este libro a través de sus viñetas, tenía desde siempre la influencia del libro de Historia de Alcalá creado para niños por Antonio Marchamalo Sánchez, Aurelio Cabañas (el niño "Yeyo") y Modesto Quijada, Historia de Alcalá de Henares para niños, publicado en 1989 y que él mismo había leído de joven. Hizo un primer intento de crear una Historia de Alcalá ilustrada con humor, aunque para adultos y sarcástico, junto a Ángel en 2005, La histeria de Alcalá, que no dejó de matar su deseo de alcanzar la obra de 1989 como referencia. En 2018 tuvo otra oportunidad de manos del ayuntamiento de Alcalá, con textos anónimos, pero con ilustraciones suyas, en Alcalá para niños. Guía didáctica, que quedaba muy limitado a un determinado sector de público infantil y juvenil de cara a instituciones educativas y turismo, aunque se puso a la venta. Con esos antecedentes en 2022 le ofreció a Marcos sacar adelante juntos un tercer intento, pues también habían sido colegas de promoción en la Licenciatura de Historia en Alcalá de Henares. Este hecho cuadraba perfectamente con la carencia de este tipo de libros en la ciudad que había detectado Marcos junto a Asela en Domiduca. A partir de ese momento y valiéndose de la enorme bibliografía que tiene la librería como librería de antigüedades, rarezas y de libros de ocasión comenzó una labor intensa de investigación y escritura de la obra dentro del mismo local. Tarea en la que también colaboró Asela en algunas partes, al margen de proceder a la corrección y depuración del texto para su publicación, antes de pasarlo al maquetado de Zia Mei y siempre en contacto con Malagón para ir creando las ilustraciones acorde a los capítulos. Una tarea también un tanto de viñeta de cómic dentro de un libro de Historia. Faltó en ese proceso la consulta de archivos y documentación de archivo, aunque se evidencia el recurso a la hemeroteca en los sucesos más recientes de lo que va de siglo XXI y también a los recuerdos y memorias personales de Marcos. De hecho, el recurso a la memoria personal se declara abiertamente en más de un capítulo, incluso citando pasajes biográficos o a familiares del autor, como su abuelo en relación al equipo de fútbol Real Sociedad Alcalá, sin citar el nombre de tal persona, como dando por hecho que es conocido por todos los lectores, cosa que no es así, pero que suele ser un fallo clásico en los diarios y memorias, que suelen ser fuentes primarias para el historiador, aunque aquí se usen como resultado integrado en la obra final de la investigación. 

El libro, declararon en la presentación, pudo ser mucho más grande y extenso, pero le restaron partes porque creyeron que sería más fácil de leer para el lector, o más apetecible, aparte de una cuestión pecuniaria a la hora de imprimir y de abaratar su precio de venta al público, o sea: facilitar su venta. En todo caso, los tres autores coincidían en que habían dejado tanto material creado fuera de publicación que podrían y deseaban publicar una segunda parte. No es que el libro termine antes del siglo XXI, abarca de la Prehistoria a la actualidad, por lo que sería volver a escribir un libro de Historia general pero tocando episodios que no se tocaron en este volumen. Efectivamente, el libro está escrito de manera diacrónica, pero no siguiendo la evolución de cada etapa histórica, sino que se han colocado en diacronía diferentes hechos señalados de la ciudad y se ahonda en cada cual desde su origen hasta la actualidad, siendo que cada capítulo termina en los hechos actuales de cada hecho (los restos de los Santos Niños, el castillo medieval, la Universidad del siglo XVI, Cervantes, etcétera). Son apartados de la Historia dentro de un libro de Historia, no contiene así el consecuente análisis que explique la ciudad en el tiempo, sino diversos análisis de sucesos o personas que marcaron la ciudad en el tiempo, lo cual parece lo mismo, pero no lo es.

Lo cierto es que aunque ahora mismo es la Historia integral más actual, peca de no tener bibliografía, pues hoy día hasta los libros divulgativos de Historia deben tenerla, y este no la tiene, por ello muchas afirmaciones que se hacen generan dudas, parece una crónica escrita en el siglo XXI más que un libro de Historia, sobre todo también porque introduce pareceres de los autores sin la respectiva reflexión con datos del porqué de esos pareceres, recuerdos personales y otras cuestiones. Siendo el caso que aunque a veces se reconoce claramente cuando escribe Marcos, es más difícil discernir cuándo escribe Asela. Al existir la posibilidad de diferenciar a uno de los autores no se entiende muy bien porque no haberlo hecho del todo para poder atenerse a la reflexión personal sobre una línea de argumentación de uno u otro. En ocasiones se repiten datos en un mismo capítulo y eso nos hace pensar si las puestas en común tuvieron la reflexión debida de una línea o si se siguieron dos líneas. Pero bien es cierto que ellos afirmaron que se trataba de un libro divulgativo, quizá por eso también incluyen expresiones comunes del habla habitual y las citadas opiniones personales alejadas del análisis, y esto se mezcla con partes donde el lenguaje es plenamente de historiador. El alcalde valoró este hecho como virtud de la obra, ellos como consecuencia de ser divulgación y para el lector historiador queda difuso, siendo que, repetimos en estas notas, parece que se trata más de una crónica que de un libro de Historia. Repetimos lo que se dijo en otras ocasiones, un cronista y un historiador no son lo mismo aunque lo parezca. El historiador es un profesional con método científico que se atiene a una serie de normas y deontologías, mientras que el cronista puede o no ser historiador con método profesional, pero se diferencia en que da credibilidad a todo tipo de fuentes sin contraste ni método científico y a veces se permite omisiones, opiniones personales sin atenerse al método analítico y recuerdos  y sentires. El cronista puede coincidir con ser historiador, a veces lo hace, pero no tiene porqué. El cronista, además, no está obligado a realizar análisis para explicar la Historia, le basta con exponer una sucesión de hechos.

En el programa de radio "Ola de entretiempo", de Zia Mei y Maribel Domínguez en Radio Creactividad, el propio Malagón reconoció a finales de diciembre que él había recibido una crítica negativa de parte de la historiadora Pilar Lledó, de la cual se abstuvo de indicar qué fallos encontró en texto, pero señaló un error que le indicó en una de sus viñetas en torno a la Sociedad de Condueños y el de la existencia del Casino de la Plaza de Cervantes, que no existía. Un error que en realidad puede interpretarse como una licencia anacrónica que une épocas en la labor de esa sociedad, o sea: un recursos gráfico para explicar desde la viñeta de cómic. Hubiera sido más interesante conocer qué pudo detectar Pilar Lledó en el texto. Yo por mi parte, en una conversación privada con otro historiador que no citaré por ser una conversación privada, coincidía con él en que resulta grave la falta de bibliografía, porque hoy día, insisto, hasta los libros de divulgación deben llevarla si se habla de Historia para poder recurrir a esas fuentes, consultar, comprobar, o reflexionar sobre los porqués de lo que se narra y el cómo de cara a un sano diálogo del historiador y del interesado en Historia que es lo que hace mejorar el conocimiento común. Queda patente que varios libros se citan en el texto, pero también que hay otros muchos que no se citan y que se detectan por el historiador que los ha leído, cosa que no ocurre con todo lector. Sí por ejemplo en la guerra civil se cita a Pilar Lledó o a San Luciano, pero se usan datos de Vadillo, por ejemplo el concejal Quer o la explosión del polvorín en 1947, y pareciera que son datos de los otros dos. No hay rastro de los aportes de Urbano Brihuega, ni de las actualizaciones tanto del citado Vadillo en los siglos XIX y XX, como tampoco de las investigaciones de la Asociación de Memoria Histórica sobre la dictadura de Franco, o de Diego Pareja en lo concerniente a la Guerra de Independencia, o de Gutmaro sobre el siglo XIX. Por otra parte, la aparición de hechos actuales evidentemente rastreados en prensa nos hace pensar en dónde se puede consultar para poder contrastarlos, al margen de que se elude hechos actuales como el Movimiento 15M en la ciudad o la coalición Somos Alcalá-PSOE, o incluso cuestiones incómodas como la ida de las fábricas o la pandemia de Covid-19 o la compra millonaria del Palacio de los Casado para dejarlo abandonado o las casas del centro ciudad que se han dejado derribar por ruina.

En cuanto a la Alcalá medieval, incluido el mito de las tres culturas conviviendo pacíficamente, la Universidad renacentista y barroca de los siglos XVI y XVII y otras etapas hay algunos pasajes con datos en esa dinámica, puede que por un uso de crónicas antiguas que las investigaciones de Historia actuales han dejado desfasadas en algunas partes. De hecho la crónica de Azaña del siglo XIX está muy en entredicho y la de Portilla del siglo XVIII es un punto de vista tan católico que los estudios actuales han sacado a la luz hechos contradictorios siguiendo los documentos de archivo, especialmente judiciales.

Personalmente me llama la atención algunas afirmaciones que son contrarias al resto de los estudios de Historia actuales. así por ejemplo, mientras en obras actuales los investigadores dicen que el Empecinado sorprendió a los franceses en el puente del Zulema, aquí se afirma que fue al revés. Respecto a esa Guerra de la Independencia, en lo referente a la Universidad de Alcalá, se afirma que esta fue altamente conservadora y partidaria de Fernando VII. Nada más lejos de la realidad. Esa fue una visión de Esteban Azaña que no era real. Gutmaro, en el siglo XXI y consultando la documentación de archivo y hasta la hemeroteca de la época  demostró hace un par de décadas que los estudiantes universitarios eran en su mayoría afrancesados o bien liberales, y que incluso el rector participó de la redacción del Estatuto de Bayona, precedente constitucional del gobierno de José I Bonaparte. Es un dato que hoy día se puede encontrar hasta en Wikipedia, la enciclopedia libre, no solo ya en libros de Historia especializados. Más aún, el libro sigue la línea argumental de un diario de un liberal alcalaíno de la época, el cual yo también he leído, y que con ojos de historiador observo que está trufado de trampas que se descubren al leer entre líneas el texto, porque aunque parece que toda la población alcalaína estaba contra los franceses, lo cierto es que una parte de los alcalaínos parten al exilio junto a estos, según ese mismo autor dice. Más aún, en lo referente a la Universidad de Alcalá, si seguimos al catedrático actual Gutmaro, tras la guerra Fernando VII la reprime porque participó de lo de Bayona y varios de sus catedráticos, su rector y alumnos sufren represión. En 1820 se produce el golpe de Riego y el trienio liberal que durará hasta 1823, como investigó Gutmaro, la Universidad de Alcalá hizo algo que no hizo la de Salamanca, enseñar a la gente común la Constitución de 1812 y sus derechos y deberes, y formó a las milicias, razón por la cual con el regreso del absolutismo en 1823 se persigue a los universitarios, se queman casas y se coloca a un rector ultra conservador y absolutista que es al que hace referencia en realidad este libro y Azaña. La Universidad fue cerrada por temas políticos y finalmente desamortizada por temas económicos en la década de 1830, por lo que por lo contado hay una gran diferencia respecto a lo que en esta obra se asegura.

Llama la atención que habiéndose avanzado en el papel de Alcalá durante la Segunda República el libro solo se centre en este periodo en la vida de Manuel Azaña. Lo hace también con inexactitudes al no atender los avances más actuales sobre el conocimiento de su vida y de su familia. Así por ejemplo se le nombra como familia de agricultores, como así se les nombra en algunos catastros de otros siglos, pero la cosa es que agricultores también es la Casa Medina-Sidonia o los Duques de Alba, cuando se hace evidente que no son exactamente agricultores tal como el común de la gente lo entiende. Son más bien terratenientes. Y así era. A pesar de que localmente se les suele seguir el rastro en el archivo municipal, que es probablemente de donde se han sacado los datos de los libros que consultaron y me atrevería a decir hasta el nombre del historiador y el libro consultado, lo cierto es que el Archivo General de la Administración, donde quien escribe esto ha trabajado, se guarda buena parte del rastro real de los Azaña en Alcalá. Son una familia dividida en dos ramas, una dedicada a lo agrícola, con tierras y gente que trabaja, y otra, la más próspera, que son toda una dinastía de escribanos, notarios y políticos locales desde mediado el siglo XVIII en adelante, tal vez desde un poco antes. Se puede encontrar varios expedientes llevados por Azañas en el fondo del corregimiento de Alcalá de Henares. Más aún, se asegura que Azaña colaboró con prensa local y se citan nombres que en realidad no es que colaborara, es que la fundó y dirigió. Del mismo modo la empresa cerámica que crea en la ciudad en realidad la crea para que la dirija su hermano y tenga trabajo, no es que fuera su negocio exactamente.  

O bien otro ejemplo, en el siglo XX, mientras historiadores internacionales como Gabriel Jackson o Ian Gibson y muchos otros, también historiadores españoles muy reconocidos, tienen comprobado en sus estudios que Alcalá de Henares estaba controlada al comienzo de la guerra civil por los republicanos gracias a militares en sus cuarteles que redujeron a los alzados, y milicianos y ciudadanos en las calles que se enfrentaron a otros alzados, pero mantenían tiroteos con rebeldes encerrados en la iglesia magistral, aquí se afirma que fue el ejército regular de la República mandado desde Madrid, al mando de Puigdendolas, quien acabó la situación, ignorando además que este general vino acompañado de la columna de milicianos anarquistas de Cipriano Mera, que fue decisivo en el total control de esa iglesia. Más aún, se afirma que Puigdendolas, pistola en mano, controló a una turba de milicianos que querían ajusticiar a presos franquistas. Este suceso no es así. De hecho, el suceso de los presos franquistas sucedió mucho más tarde, estando estos en la cárcel, ante un bombardeo sobre la ciudad que mató niños, lo que hizo que una turba de ciudadanos se dirigieran allí para matarlos, pero fue el anarquista Melchor Rodríguez, conocido como el Ángel Rojo, el que pistola en mano y con otros anarquistas en la puerta de la cárcel lo evitó, suceso que fue reconocido hasta por el ayuntamiento en acto público y con placa incluida en el lugar, actual Parador Nacional. 

Algunos capítulos, si uno ha leído los libros de Historia actuales sobre Alcalá, parecen evidenciar que desconocen o se pasa por alto muchos de los avances historiográficos de la ciudad. Abundan los lugares comunes de las antiguas crónicas de otros siglos, especialmente de punto de vista cristiano, como se ha dicho. En algunos lugares falta la crítica que la deontología de historiador requiere. Da por buenos datos que hace años, en algunos casos décadas, se desecharon, quizá porque se usa bastante de esas crónicas escritas entre los siglos XVII y XIX, como la de Portilla o la de Azaña, pero en fin, sí que hay que otorgarle haber creado de nuevo una obra de Historia general más actual que hinca pie en el XXI y a la vez traer los hechos hasta 2022, así como nombrar algunos personajes y hechos poco conocidos, usando a veces de noticias actuales de arqueología cuya fuente no se nombra. 

Es un libro también con virtudes. No hay que negarlo, aunque se centra mucho en la Historia de los edificios a veces, cosa que es muy común en varios de los actuales historiadores locales que más salen en prensa o en redes sociales, y presenta en general un análisis amable, muy amable, según se acerca al siglo XX y XXI, de modo que parece no querer molestar a nadie con alguna cosa que pudiera no coincidir con algunos puntos de vista, como pueda ser no entrar en una Historia social de Alcalá en los años de 1960 y 1970, se elimina lo que supuso la creación de la Universidad Laboral, o que se alojó aquí a buena parte de la población marginal de la ciudad en los años de 1970, o que la primera asociación de afectados por el síndrome tóxico se hizo en el Polígono Puerta de Madrid ("el Lianchi") en la década de 1980 o la acción vecinal creando por ejemplo la Plaza del Barro o forzando la creación de un hospital público. De hecho de lo fabril solo se toca cómo se componían las fábricas, pero no su desaparición ni su repercusión en la ciudad. Se habla siempre en términos amables que pueden sumar posibles futuros lectores y compradores, así como recibir el visto bueno del ayuntamiento y de la Concejalía de Turismo. No obstante, el alcalde y la concejala de Cultura le dieron el visto bueno en el acto de presentación en este mismo sentido y añadían, a través de los dibujos de Malagón, que sería una obra ideal para los niños y jóvenes. Hasta cierto punto, probablemente los autores también estaban en esa idea, aunque la proliferación de datos en algunos capítulos y tocar temas como los musulmanes o los judíos o incluso anotar pasando por encima de que en el catolicismo de final del Imperio Romano y de la Edad Media pudo existir propaganda política a la hora de hablar de milagros, nos hagan pensar que querían rozar también la Historia más seria... pero si ahondaban, reflexiona quien esto escribe, puede que les hubiera alejado de una parte de los posibles lectores.

Pese a todo lo apuntado, el libro no es malo. Tiene sus virtudes notables. También es de recordar que los autores dijeron que se excluyeron y eliminaron partes de las primeras redacciones, por lo que queda la duda de la redacción y la intención original. El libro tiene virtudes, ya se ha dicho. Aporta muchos nombres que habían caído en el olvido y sobrepasa al fin más allá del final del siglo XIX, da el primer mordisco en libro al siglo XXI, nos trae muchas pequeñas historias que habían quedado solapadas en el silencio engullidas por una historia conocida en términos generales por los grandes tópicos, a pesar de que esas pequeñas historias vienen a colación de esos mismos grandes tópicos. Todo esto en lo que no me estoy explayando tanto tiene un valor enorme, porque trae al conocimiento general de mucha gente partes de la Historia de Alcalá de las que normalmente no se habla. Puede que una obra así sea necesaria para ser la punta del ariete que haya de traer una obra de Historia ya más profunda de historiadores no preocupados tanto  por crear algo amable y para el lector que llega a la ciudad. Una obra que parte de los tópicos y dentro de ellos habla de algunas cosas y personajes que habían quedado ocultos, es una obra fácil de digerir por una ciudadanía que aunque cree saber mucho, desconoce mucho de la realidad, puesto que su saber mucho se limita en gran multitud de ocasiones a informaciones de guías turísticos y tópicos propios de comentarios breves.  

Creo que la difusión amplia de esta obra va a reforzar en muchas cabezas historias tópicas que no se ajustan a la realidad según los estudios históricos más actuales, lo que hace tirar por tierra parte del trabajo de mucha gente y va a ser difícil volver a empezar, y sí: contiene errores, pero a la vez tiene la virtud de que, aún reforzando tópicos, tira por tierra algunos otros tópicos y comienza a hablar de cosas que antes en Alcalá no se hablaba en libros, como por ejemplo ahondar de nuevo en la Historia hebrea y musulmana de la ciudad o en aspectos de la antigua Roma más allá de los Santos Niños. Eso ya es algo. ¿Lo recomendaría? Sí, pero invitando a la persona más interesada en la Historia de Alcalá a que contraste y que adquiera libros de los que se han escrito en las últimas décadas, especialmente los más modernos del siglo XXI. No obstante, repito, es la primera Historia general más reciente. La anterior, con la que se puede contrastar alguna cosa es Alcalá de Henares. Crónica general (2001), de Luis Miguel de Diego Pareja y José Carlos Canalda, más allá quizá hay que remontar a algo más de un siglo atrás.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".

La Hacienda municipal de Alcalá de Henares. Desde el retorno de la democracia a los ayuntamientos españoles / La deuda de la Hacienda municipal de Alcalá de Henares: 1980-2016

Título: La deuda de la Hacienda municipal de Alcalá de Henares: 1980-2016.
Autor: Juan Antonio Pérez.
Editor: Servicio de Publicaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 2017 (1ª edición).
Género: Historia; Economía.
ISBN: 978-84-15005-45-0

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Título: La Hacienda municipal de Alcalá de Henares. Desde el retorno de la democracia a los ayuntamientos españoles.
Autor: Juan Antonio Pérez.
Editor: Servicio de Publicaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Año de publicación: 2022 (1ª edición; prólogo de José Morilla, profesor en la Universida de Alcalá de Henares).
Género: Historia; Economía. 
ISBN:  978-84-15005-86-5

En este año 2023, en 23 de enero, hubo una presentación de un nuevo libro dentro del salón de plenos del ayuntamiento de Alcalá de Henares, con la presencia de varios concejales, entre ellos María Aranguren (de Cultura), Brianda Yáñez (de Transparencia e Innovación Social), Diana Díaz del Pozo (de Educación) y el segundo teniente de alcalde, Alberto Blázquez. A la vez, entre las personas que intervinieron para presentarlos, aparte del autor, Juan Antonio Pérez Pérez, estaban el alcalde, Javier Rodríguez (PSOE), el interventor municipal de Hacienda, Ernesto Sanz, el profesor universitario de Alcalá de Henares José Morilla, que es a la vez prologuista del libro, y Nuria Sánchez, directora de zona del banco Ibercaja, el cual patrocina el libro del que hablamos, que a la vez es publicado por el Servicio de Publicaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Se trataba del libro La Hacienda municipal de Alcalá de Henares. Desde el retorno de la democracia a los ayuntamientos españoles, que a la vez se derivaba de un libro anterior del mismo autor en 2017, según el registro oficial de la base de datos del ISBN del Ministerio de Cultura y según se puede rastrear en Internet como libro diferente, el tal libro sería La deuda de la Hacienda municipal de Alcalá de Henares: 1980-2016, publicado en el final de 2022. Parece el mismo libro, pero no lo es, aunque varias cabeceras de prensa local han hablado del primer libro mencionado publicando la portada del libro de 2017. La cuestión es que probablemente uno esté integrado en el otro, siendo ahora mismo una unidad.

Si se rastrean las fechas se trata de libros creados y publicados durante el actual periodo de gobierno del PSOE desde que recuperó la alcaldía en 2015, primero en coalición con Somos Alcalá (2015-2019) y luego en coalición con Ciudadanos (2019-2023). Aunque la obra más actual repasa la Hacienda de Alcalá de Henares desde la creación innovadora y constitución de los ayuntamientos tal como los conocemos que sustituyeron a los corregimientos en la década de 1830 hasta 2021, el primer libro, que evidentemente está inserto en el segundo, abarcaba la Hacienda municipal de Alcalá de Henares en concreto desde el comienzo de la actual monarquía parlamentaria democrática en 1980 (las primeras elecciones municipales fueron en 1979) hasta 2021, a pesar de que en la edición de 2017 abarcaba solo hasta 2016. 

El libro es toda una aportación para entender la Historia fiscal y socioeconómica de Alcalá de Henares desde que comenzaron los ayuntamientos democráticos en el siglo XIX. Cosa que no es poco y que es de gran utilidad a los historiadores y estudiosos, aparte de que puede que algún gestor presente o futuro pueda aprender de errores y aciertos del pasado. Ahora bien, tampoco se le escapa a nadie que tanto cuando se elaboró en 2016 como en la edición de 2023 tiene también una carga de profundidad que los políticos pudieran utilizar como piedra a arrojar al contrario o flores que echarse a uno mismo, aún cuando la intención de autor no fuera esa. Pensemos que en pleno año electoral como es 2023 tenemos desde el final del verano de 2022 en los buzones de todos los vecinos una revista de parte del ayuntamiento, llamada Impulsamos Alcalá de Henares, en la cual a lo largo de dieciséis páginas se explicaba que el ayuntamiento con la alcaldía en manos del PSOE había logrado reducir la deuda heredada de los anteriores gobiernos del Partido Popular (PP) de manera muy considerable, siendo que en 2015 el ayuntamiento tenía trescientos millones de euros de deuda (98'65% de deuda pública), tenía grandes retrasos de pago a proveedores y se invertía solo dos millones de euros en la ciudad, mientras a la vez pesaban varias acusaciones de corrupción sobre gestores del PP por los casos judiciales COFELY y Púnica. Las decisiones del PSOE en esos momentos también de Somos Alcalá, aunque el PSOE eliminó nombrar a estos en la revista citada, lograron disminuir esa deuda en grandes cantidades, disminuir el retraso a proveedores, atraer fondos europeos e invertir en todos los barrios e infraestructuras de la ciudad. El logro es cierto, aunque la deuda era tan grande que sigue existiendo una parte de ella, ya menor. Ya en el periodo de 2019 al actual, la misma revista también olvidaba a Ciudadanos, los nuevos socios del PSOE, aunque lo cierto es que muchas de las decisiones que permitieron el ahorro venían en colaboración con ideas de Somos Alcalá, agrupación electoral ya desaparecida de independientes, Izquierda Unida, Podemos y a título particular militantes de diversas asociaciones de la ciudad adscritas a la ecología, el feminismo, la solidaridad y otras cuestiones.

Con este panorama no es de extrañar que el ayuntamiento colaborara con la investigación y creación del libro en 2017 y con el nuevo libro en 2023, si bien desde la década de 1830 a la actualidad, o bien desde 1980 a la actualidad, han habido errores en todos los lados de la política, pues la década de 1980, aún invirtiendo en la ciudad, en esos momentos en manos del PSOE, olvidó algunas cuestiones de vital importancia. No obstante al estallar la Gran Recesión de 2008, en esos momentos con el PP en el gobierno, Alcalá partía con sus empresas y negocios ya afectados por serios problemas, y es que el suelo industrial de la ciudad era el más caro de la Comunidad de Madrid, lo que alejaba a estos grandes centros que habían atraído a mucha gente en busca de empleo, efectivamente: el desempleo aumentó y nos transformamos en uno de los puntos negros del paro en la Unión Europea, aquello fue consecuencia en aquel momento de decisiones acumuladas entre gobiernos del PSOE (1979-1995 y 1999-2003 en coalición con Izquierda Unida en esa ocasión) y del PP (1995-1999 y 2003-2015).

Los libros tuvieron un periodo largo de investigación, estudio y análisis con la colaboración de la Universidad de Alcalá de Henares y el Servicio de Análisis Económico del Ayuntamiento. Ocupó varios años hasta el resultado final, años en los que a la vez se iban produciendo las muy notables mejoras económicas de los últimos ocho años y sin que se recurriera a la subida del Impuesto de Bienes Inmuebles, tomando otra serie de decisiones que llevaron tanto a colabora con algunas entidades empresariales como a tomar medidas y decisiones para sanear cuentas y recibir ayudas de la Unión Europea. 

El libro es más que todo lo dicho, no se trata de un estudio de propaganda política, es un profundo estudio de Historia económica que entra de lleno también en las condiciones de vida social de los alcalaínos, las infraestructuras que nos dotamos, nuestros mejores y peores momentos económicos, etcétera. Es lo que los historiadores apreciamos mucho para poder acercarnos mejor a la Historia también desde la microhistoria, pues con ella se llega a la macrohistoria y a mejores explicaciones, y esto va de algo más que de una pelea política por la cercanía de las elecciones, pues en realidad estamos explicando una ciudad desde la década de 1830, o sea desde la modernidad socioeconómica y política, desde la democracia en sus muy diversas formas que ha tenido desde el siglo XIX y aún teniendo en cuenta la dictadura de Franco entre 1939-1975 (cuyo ayuntamiento perduró hasta 1979). Más allá todavía, en el principal periodo del que se ocupa, el de 1980 a 2021 (por cierto, incluye las medidas de la pandemia de Covid-19 de 2020, lo que le hace de lo más avanzado en estudios historiográficos en Alcalá), se preocupa también de analizar las políticas económicas de todas las corporaciones habidas en la actual democracia y las decisiones de sus concejales de Hacienda y sus alcaldes, lo que nos acerca también a una parte de la Historia política actual, aunque la ligada a lo posible en lo fiscal a la hora de tomar medidas e inversiones o de conocer necesidades de la ciudadanía y pretensiones de los políticos.

Juan Antonio Pérez es buen conocedor de la Hacienda alcalaína al ser uno de sus trabajadores durante varios años, por lo que los datos e informaciones aportados nos pueden llevar a mayor confianza en su fiabilidad. Las interpretaciones pueden ser objeto de reflexiones diversas en contraste con otras aportaciones de otros estudios históricos que van más allá del dato económico, pero desde el campo de conocimientos de Juan Antonio Pérez, sus análisis, al haber contado además con un equipo de gente colaborador, son para tener en cuenta.

El primer libro contenía una cubierta presidida por la tonalidad roja, en la cual se veía una especie de acuarela en tonos pastel de la torre del reloj del ayuntamiento en contrapicado. El libro más actual que incluye aquel, o el trabajo de aquel, pasa a tener una tonalidad azul, también a modo de acuarela donde impera el cielo, y en el cual se ve en picado ligero varios de los edificios más emblemáticos y altos, desde su catedral o las torres del Colegio de Málaga (actual Facultad de Filosofía y Letras) hasta el rascacielos Torre Garena y, más aún, insinuando una ambición de futuro mayor, los cuatro rascacielos de Madrid de la Plaza de Castilla, los cuales son visibles desde Alcalá de Henares, a más de treinta kilómetros de distancia de esa zona de la capital.

Reseña escrita por Daniel L.-Serrano "Canichu".